时装画精品课——服装设计效果图手绘表现实用教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄戈（H.G GEER） 著

图书标签:

• 时装画
• 服装设计
• 手绘
• 效果图
• 绘画教程
• 设计
• 艺术
• 时尚
• 服装效果图
• 绘画技巧

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115475800

版次：1

商品编码：12336456

品牌：数艺社

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2018-04-01

用纸：铜版纸

页数：248

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

××附赠作者亲授教学视频。

× 从基础技法到高阶渲染；
× 从细节刻画到整体服装表现；
× 掌握人体特点，明晰服装与人体的关系；
× 马克笔+水彩+彩铅，综合技法全解析；
× 探寻时尚插画师的成长之路。

内容简介

　　本书首先讲解了对时装画的基本认识，手绘工具的选择，以及时装画中的人体比例、结构、动态和着装规律，培养读者的基础打形能力，使其熟练掌握不同人体动态造型的表达方式；然后分析和详解了服装的结构，以及时装款式和细节的表现方法，并以马克笔和水彩两种不同的表达方式为主，全面解析了时装效果图的整体绘制过程和技巧，剖析了主流画材的绘画特点和绘画技法；* 后讲解了时装画中配饰的绘画技法，帮助读者对时装画有更加完整的了解。
　　本书适合服装设计师、时尚插画师、时装爱好者和手绘初学者进行学习和临摹，同时也可以作为服装设计院校和服装培训机构的教学用书。

作者简介

黄戈，时尚插画师 服装公司创始人 网校创始人

× Instagram当红时装插画师
× 《时尚芭莎》合 作插画师
× 意大利品 牌OVCVC签约插画师
× LOFTER认证画师
× “艺师汇”签约插画师
× “一直播” 签约主播
×意大利奢chi品 牌Dolce&Gabbana; 合 作插画师

90后创业小青年，创业5年，拥有一家服装厂、一家服装公司，以及自己的绘画网课教育平台。她从小开始学习绘画，有深厚的绘画功底。其时装插画作品曾多次被VALENTINO、ANNA SUI、ZUHAIR MURAD和ELIE SAAB等国际时装品 牌官方Instagram转载，并多次刊登于《时尚芭莎》《VOGUE》《时尚COSMOPOLITAN》等时尚杂志。同时她也是“穿针引线网”推荐时装插画师。黄戈擅长运用马克笔、水彩和数码技术创作时尚插画，画风帅气多变，视觉冲击力强，有自己独特的风格，深受广大时尚人士和绘画爱好者的喜爱。

目录

目录

01 时装画的基本认识与手绘工具介绍 007
1．1 时装画的起源和概述 008
1．1．1 早期时装画 008
1．1．2 20世纪时装画的发展 009
1．2 时装画的分类 010
1．2．1 时装草图 010
1．2．2 时装设计图 010
1．2．3 时装插画 012
1．3 服装手绘常用工具 014
1．3．1 马克笔 014
1．3．2 水彩 015
1．3．3 彩色铅笔 019
1．3．4 起稿勾线工具 019
1．3．5 纸类工具 020
1．3．6 其他辅助工具 021
1．3．7 数码技术 022

02 时装画中的人体比例与结构表现 025
2．1 时装画中的人体比例 026
2．1．1 女性人体比例 027
2．1．2 男性人体比例 028
2．1．3 儿童人体比例 029
2．2 头部和五官结构分析与手绘表现 030
2．2．1 头部的比例与明暗关系 030
2．2．2 眼部的塑造与明暗关系 031
2．2．3 鼻子的塑造与明暗关系 035
2．2．4 耳朵的塑造与明暗关系 037
2．2．5 嘴巴的塑造与明暗关系 039
2．2．6 发型的塑造与明暗关系 042
2．3 四肢的结构分析与手绘表现 046
2．3．1 手部的结构与明暗关系 046
2．3．2 手部的造型表现 047
2．3．3 手臂的结构与明暗关系 050
2．3．4 手臂的造型表现 052
2．3．5 腿部的结构与明暗关系 055
2．3．6 腿部的造型表现 056
2．3．7 足部的结构和明暗关系 060
2．3．8 足部的造型表现 061

03 时装画中的人体动态与着装表现 065
3．1 影响人体动态的主要因素 066
3．1．1 重心线 066
3．1．2 中心线 068
3．1．3 躯干的运动规律 069
3．1．4 四肢的运动规律 070
3．2 人体动态造型 073
3．2．1 站姿人体动态造型 073
3．2．2 坐姿人体动态造型 079
3．3 人体动态与服装的关系 082
3．3．1 人体与服装的关系 082
3．3．2 人体与服装褶皱的关系 086
3．3．3 人体动态与服装的搭配关系 088

04 时装画中的服装款式与细节表现 093
4．1 时装局部的结构分析与绘画表现 094
4．1．1 领口 094
4．1．2 袖口 098
4．2 时装款式的绘画技法 102
4．2．1 正装系列 102
4．2．2 休闲装系列 104
4．2．3 运动装系列 108
4．2．4 服装款式图的不同角度 110
4．2．5 服装款式图赏析 113
4．3 面料和图案绘画技法 117
4．3．1 条纹 117
4．3．2 格纹 118
4．3．3 动物皮纹 119
4．3．4 印花 121

05 时装画中的马克笔与水彩的综合表现 123
5．1 马克笔手绘时装画整体表现 124
5．1．1 纱质的表达方式 125
5．1．2 丝绸的表达方式 129
5．1．3 波点的表达方式 134
5．1．4 条纹的表达方式 138
5．1．5 格纹的表达方式 143
5．1．6 皮草的表达方式 148
5．1．7 皮革的表达方式 154
5．2 水彩时装画整体表现 158
5．2．1 丝绒的表达方式 159
5．2．2 豹纹的表达方式 163
5．2．3 千鸟格的表达方式 169
5．2．4 针织的表达方式 174
5．2．5 印花的表达方式 180
5．2．6 蕾丝的表达方式 185
5．2．7 牛仔的表达方式 189

06 时装画中的配饰表现 193
6．1 包的结构塑造与绘画技法 194
6．1．1 包的品种 194
6．1．2 包的结构分析 196
6．1．3 包的绘画技法 198
6．2 鞋的结构塑造与绘画技法 202
6．2．1 鞋的种类 202
6．2．2 鞋的结构分析 205
6．2．3 鞋的绘画技法 206
6．3 饰品的结构塑造与绘画技法 210
6．3．1 项链绘制分析 210
6．3．2 耳环绘制分析 211
6．3．3 饰品的绘画技法 211
6．4 服装配饰赏析 215

07 作品赏析 221
7．1 时装效果图赏析 222
7．1．1 马克笔手绘时装效果图赏析 222
7．1．2 水彩手绘时装效果图赏析 241
7．2 时装插画赏析 246

《色彩的魔法：高级油画技法与光影解析》 本书深入探讨了油画这一古老而充满魅力的艺术形式，旨在为有志于精进油画技艺的画家提供一套系统、详尽的实践指南。内容完全聚焦于油画材料的特性、高级技法的运用以及对光影、色彩的深刻理解与表现。 第一章：油画材料的精微世界 本章将带领读者全面认识油画的物质基础。我们将从颜料的化学构成和历史演变入手，详述不同品牌、不同等级油画颜料的特性，包括其覆盖力、透明度、干燥速度以及色光表现。读者将学习如何通过科学的方法判断颜料的质量，并掌握调和媒介的奥秘。 媒介的配比艺术： 详细解析松节油、达玛油、亚麻油（精炼与未精炼）、罂粟油以及各类催干剂的特性与应用场景。重点介绍“多油少油”原则在不同绘画阶段的精准应用，避免画面开裂或干燥过慢的问题。 画材的定制与选择： 深入探讨画布的种类（亚麻布、棉布、木板），以及不同底料（胶底、亚克力底）对最终画面质感的影响。指导读者如何根据创作需求，选择或自制最适合的画布支撑面。 笔刷的语言： 详尽分类和解析猪鬃笔（硬）、貂毛笔（软）和合成纤维笔在塑造不同笔触时的独特效果。探讨如何通过笔刷的形状（圆头、平头、扇形）来控制颜料的堆叠与铺展，实现细腻的过渡或粗犷的肌理。 第二章：光影的构建：从素描到色彩的飞跃 光影是油画的灵魂。本章摒弃肤浅的明暗区分，专注于光线与物体表面发生的物理和视觉现象。 光源的分析与设定： 探讨单一光源、多重光源以及漫射光环境下，物体如何产生高光、亮部、灰面、暗部、反光和投影。提供一系列案例分析，指导画家在构思阶段就精确设定光照方向和强度。 复杂形体的光影处理： 重点解析曲面、透明体（如玻璃、水）、金属体以及织物在光照下的微妙变化。教授如何捕捉物体边缘的光线折射与反射，增强画面的立体感和真实感。 环境光与色彩的渗入： 深入阐述环境色对物体固有色的影响。如何通过观察和表现反光中的环境色彩，使画面色调统一、空间感增强。 第三章：高级色彩理论与调色实践 本章超越传统的三原色概念，进入色彩科学与艺术表现的交叉领域。 色相、明度、纯度的精准控制： 结合芒塞尔（Munsell）或莱昂纳多（Itens）的色彩体系，讲解如何在三维色空间中定位和调整颜色。强调“纯度”在油画中比“色相”更具表现力。 色彩的冷暖对立与和谐： 探讨色彩的冷暖倾向对画面情绪和空间感的影响。教授如何构建和谐的邻近色组，以及如何使用互补色进行色彩的“点睛”或“微妙的对比”。 湿画法（Alla Prima）的快速表现： 专门讲解湿接湿技法的应用。如何利用颜料的湿润状态，在短时间内完成色彩的混合与过渡，捕捉瞬间的光影变化，并保持画面的新鲜感和活力。 罩染与薄涂（Glazing and Scumbling）： 详细介绍油画特有的“叠加”技术。通过稀释的透明颜料层层覆盖（罩染）来深化色彩、修正色相，以及使用干笔法（薄涂）来创造朦胧或粗糙的纹理效果。 第四章：经典纹理与肌理的创造 油画的魅力在于其丰富的物质肌理。本章致力于教授如何“雕刻”画面。 厚涂法（Impasto）的力度与控制： 探讨如何使用调和了增稠剂（如厚涂媒介剂）的颜料，制造出具有雕塑感的厚重笔触。指导读者控制笔触的方向和方向，使其服务于物体的形态表现，而非仅仅是颜料的堆砌。 刮擦与减法： 介绍如何使用画刀、刮刀或特制工具，在颜料未干时进行刮擦、提拉或“去除”颜料，以模拟风化、斑驳或粗糙的表面效果。 纹理的辅助材料： 探索使用石膏、沙子或其他惰性材料与油画颜料混合，以创造出独特的、非传统的表面纹理，用于特定的抽象或表现主义作品。 第五章：大师的技法解析与实践模仿 本章通过对历史上伟大油画家的作品进行解构分析，反推其所使用的具体技法和材料选择。 伦勃朗的层次构建： 剖析其如何运用深色底色、多层罩染和精确的高光处理来营造戏剧性的光照效果。 印象派的光点处理： 考察莫奈、雷诺阿等如何使用短促、分离的笔触和纯色并置来模拟日光下的色彩振动。 后印象派的结构重塑： 分析塞尚或梵高在笔触方向和颜料厚度上如何服务于物体的内在结构或情感表达。 本书旨在提供一种深入骨髓的油画学习体验，强调动手实践、材料的理解以及对视觉现象的科学观察，最终目标是帮助学习者建立起一套属于自己的、成熟的油画创作语言。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计充满了艺术气息，但同时又保持了极高的可读性，这一点非常难得。很多专业书籍为了追求“高级感”而牺牲了清晰度，但这本完全没有这个问题。字体选择优雅而不失现代感，图注清晰地标注在需要解释的位置，让人在专注于视觉学习时，也不会遗漏任何关键的文字说明。我尤其欣赏它在章节过渡和知识点总结上的设计，那些留白和模块化的布局，让厚厚的一本书读起来丝毫没有压力感，反而觉得很轻松、很享受。它不像一本教科书，更像是一位经验丰富的前辈，耐心地在你旁边，用最优雅的方式向你展示如何将脑海中的奇思妙想变成触手可及的图像，整体阅读体验是极其舒适和流畅的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的版式设计简直是一场视觉盛宴，光是翻阅的过程就充满了愉悦感。色彩搭配得极其考究，既有活泼明快的对比色，又不乏沉稳大气的协调色，让人在学习的过程中完全不会感到枯燥。尤其是那些案例图的展示，细节处理得非常到位，从面料的纹理到光影的过渡，都体现了专业的水准。作者似乎非常懂得如何引导读者的注意力，重要知识点总能巧妙地通过精美的图例进行强化。我特别喜欢它对不同风格服装的诠释，每一页都像是一幅独立的艺术品，让人忍不住想要临摹。而且，这本书的纸张质量也相当不错，即使用普通的马克笔或水彩笔上色，墨水也不会轻易洇开，这对于手绘爱好者来说无疑是一个巨大的加分项，能让人安心地进行多次尝试和修改，真正做到学以致用。

评分☆☆☆☆☆

这本书的讲解逻辑性强到令人赞叹，完全没有那种零散、东拼西凑的感觉。它似乎是按照一个非常清晰的、循序渐进的教学路径来构建的，从最基础的线条控制和人体比例的把握开始，一步步过渡到复杂的服装结构解析和动态表现。我感觉作者不是在简单地罗列技巧，而是在教授一种“观察和思考”的完整体系。比如，它如何解析一件大衣的垂坠感，不仅仅是画出褶皱，而是深入探讨了面料的物理特性在二维平面上的转化，这种深度是我之前看过的很多教程里所欠缺的。读完某一章节后，我能清晰地感觉到自己的“画眼”被打开了，开始用设计师的视角去看待现实中的服装，而不是停留在表面的描摹，这才是真正的干货所在。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的实用价值远超出了我的预期，我本来只是想找一本应付考试的参考书，结果却成了我日常设计的灵感库。它收录的那些服装配饰的处理技巧，简直是“神来之笔”。例如，对于珠宝和皮革质感的表现，书中提供了好几种不同的笔触方案，每一种方案都对应着不同的表现效果，这极大地拓宽了我对表现手法的认知边界。更重要的是，它非常注重“效率”和“现场感”，许多技巧都是为了能够在有限的时间内快速捕捉设计意图而设计的，而不是那种耗费大量时间去精修的学院派画法。对于需要参加小型展示或者快速沟通设计方案的从业者来说，这本书的价值简直是无法估量，能让你的设计稿在第一眼就抓住所有人的目光。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者对于“时尚感”的理解真是入木三分，这不仅仅是一本教你如何画线的书，更是一本关于“如何表达时尚情绪”的指南。它所展示的服装动态和人物姿态，充满了生命力和故事性，而不是那种僵硬的模特站姿。无论是飘逸的裙摆，还是硬挺的西装轮廓，作者总能用最精炼的几笔，勾勒出服装的灵魂所在。我感觉这背后蕴含了对时装史和当前流行趋势的深刻洞察，这些元素都巧妙地融入了技法讲解之中。读完之后，我发现自己下笔时多了一种自信和洒脱，不再局限于模仿既有的模板，而是开始尝试用自己的理解去“重塑”服装在纸面上的表现力，这是一种质的飞跃。