色彩構成創意設計 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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金旭明 著

圖書標籤:

• 色彩構成
• 創意設計
• 設計原理
• 色彩理論
• 平麵設計
• 視覺傳達
• 藝術設計
• 配色方案
• 設計靈感
• 色彩搭配

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787518033225

版次：1

商品編碼：12182608

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-04-01

用紙：銅版紙

頁數：144

內容簡介

《色彩構成創意設計》是金旭明教授在高校藝術設計教學二十多年的教學實踐經驗基礎上總結編著而成。教材內容既強化專業基本知識和技能訓練，又注重創意設計思維的培養，教材中有相當一部分作品圖例為編著者親自繪製。內容主要包括色彩原理、色彩構成創意原理、創意構成及訓練、創意設計的源泉、色彩構成創意與應用。精彩圖共449幅。

作者簡介

金旭明 1989年畢業於中央工藝美術學院（現清華大學美術學院）；桂林理工大學藝術學院教授、碩士研究生導師、清華大學訪問學者、桂林理工大學學術委員、《中國工藝美術全集·廣西捲》執行主編。中國工藝美術學會理事、縴維藝術專業委員會常務理事；中國工業設計協會會員、中國美術傢協會廣西分會會員、廣西水彩畫傢協會會員、桂林市美術傢協會理事、設計藝委會副主任。廣西高校教育係列、工藝美術係列高級專業技術資格評審委員會（評委庫）委員、廣西工藝美術大師評審委員。多件作品入選國際、國內各級美展並獲奬，多篇學術論文及作品發錶於專業核心期刊。作品《大漠風》獲《首屆中國現代工藝美術展》學術奬“華藝杯”金奬；作品《絲路印跡係列》獲“從洛桑到北京”第五屆國際縴維藝術雙年展優秀奬；作品《桂林山水係列精品團扇》獲2014廣西工藝美術大師精品創作工程“八桂天工奬”金奬。

目錄

第一章 色彩的基本原理
第一節 光與色
第二節 色彩的分類
一、無彩色係和有彩色係
二、冷色和暖色
第三節 色彩的屬性
一、色相
二、明度
三、純度
第四節 色彩混閤
一、色光混閤
二、顔料混閤
三、中性混閤
（一）鏇轉混閤
（二）空間混閤
第五節 色彩的調和
一、類似色調和
二、對比色調和
第二章 色彩構成創意原理
第一節 色彩構圖
第二節 色與形
第三節 色彩肌理
第三章 色彩構成創意訓練
第一節 工具與材料
第二節 色彩對比
一、色相對比
（一）色相推移構成訓練
（二）色相對比構成訓練
二、明度對比
（一）明度基調
（二）明度對比訓練
三、純度對比
（一）純度對比的方法
（二）純度基調與純度對比
（三）單一色相、不同純度的對比構成創意訓練
（四）不同色相、不同純度的對比構成創意訓練
第三節 冷暖對比
一、以暖色（或冷色）為主，輔以冷色（或暖色）的對比構成訓練
二、同一畫麵，暖色與冷色等量的構成訓練
第四節 麵積對比
一、相同色組，改變各色相的麵積比例和位置的構成訓練
二、互補色彩力量平衡構成訓練
第五節 色彩心理
一、共性感應
二、聽覺心理
三、味覺心理
四、嗅覺心理
第六節 情感心理
第四章 色彩創意設計的源泉
第一節 色彩重構創意訓練方法
一、整體色彩按比例重構
二、整體色彩不按比例重構
三、部分色彩重構
四、形與色同時重構
五、色彩情調的重構
第二節 來自自然界的創意
一、自然物象色彩采集與重構訓練
（一）自然景色
（二）動物色彩
（三）植物色彩
（四）昆蟲色彩
二、人文景觀色彩采集與重構訓練
三、宇宙景觀色彩采集與重構訓練
第三節 來自傳統藝術的創意
一、彩陶色彩
二、青銅器色彩
三、漆器色彩
四、唐三彩色彩
五、織錦色彩
六、敦煌壁畫色彩
七、青花瓷色彩
八、建築彩畫色彩
第四節 來自民間藝術的創意
一、民族服飾色彩
二、民間木版年畫色彩
三、儺戲麵具色彩
第五節 來自文字語言意境的創意
一、淡雅
二、快樂
三、溫馨
四、華麗
五、樸素
六、古香古色
七、金碧輝煌
八、雪夜
第五章 色彩構成創意與應用
一、色彩構成創意在裝飾藝術設計中的應用
二、色彩構成創意在平麵設計中的應用
三、色彩構成創意在環境藝術設計中的應用
四、色彩構成創意在服裝設計中的應用
參考文獻
後記

《光影魔術：視覺傳達中的色彩與情緒調動》 圖書簡介 本書深入探討色彩在視覺傳達領域中的復雜作用，聚焦於如何通過精準的色彩選擇、搭配與光影處理，有效地調動受眾的情緒，並構建清晰、有力的信息結構。我們不再將色彩僅僅視為裝飾元素，而是將其視為一種具有強大敘事能力的語言，一種可以直接作用於人腦潛意識的溝通工具。 第一部分：色彩的物理學與心理學基礎重構 本部分將從科學與藝術交匯的角度，重新審視色彩的本質。 1.1 色彩的物理維度：波長、光譜與視覺感知 不同於傳統的色彩理論，本書首先建立在對光綫物理特性的深刻理解之上。我們將詳細解析可見光譜的構成，探討不同波長如何在大腦中被轉譯為我們所感知的顔色。重點將放在色彩的相對性——同一色相在不同亮度、飽和度背景下的感知漂移現象，並通過大量實例展示如何利用“同時對比效應”和“後像效應”來控製視覺焦點。 1.2 情感代碼庫：跨文化色彩心理映射 色彩的意義並非普世，而是深受文化、曆史和個人經驗的影響。本章構建瞭一個詳盡的“情感代碼庫”。我們分析瞭從西方“紅-激情/危險”到東方“黃-尊貴/警示”等核心色彩的文化演變路徑。更進一步，我們探討瞭特定色調（如青色、赭石色）在當代設計語境中被賦予的微妙情感重量，例如，如何利用低飽和度的灰藍來營造“數字時代的疏離感”，或利用高明度的暖黃來激發“懷舊與親密”。 1.3 色彩的計量學與數字化實現 在數字媒介日益主導的今天，精確的色彩管理至關重要。本書細緻講解瞭RGB、CMYK、Lab等色彩空間的工作原理及其在不同輸齣媒介中的轉換誤差。我們提供瞭實用的色彩校準指南，確保從設計概念到最終成品，色彩的“意圖性”得以完整保留。特彆關注瞭廣色域（Wide Gamut）技術對色彩錶現力的拓展，及其在高端品牌識彆係統中的應用。 第二部分：光影塑形：色彩的動態構建 色彩的生命力在於其與環境光的互動。本部分將“光”提升到與“色”同等重要的地位。 2.1 光源對色彩的解構與重塑 我們將深入研究不同類型光源（日光、白熾燈、LED、霓虹燈）的色溫（Kelvin值）如何“汙染”或“純化”物體錶麵的固有色。書中通過大量建築照明和産品攝影案例，演示瞭如何利用暖光對冷色調的柔化和冷光對中性色的銳化，來實現設計師預設的情感氛圍。 2.2 材質紋理與色彩的共生關係 材質是承載色彩的載體，其物理屬性（光滑度、粗糙度、透明度）直接影響光的反射與吸收模式。本書詳細分析瞭高光澤錶麵如何放大色彩的飽和度，而啞光或多孔材質如何“吸收”色彩，使其更顯沉穩內斂。案例涉及金屬拉絲、磨砂玻璃、未處理的天然縴維等不同紋理在品牌視覺中的選擇策略。 2.3 陰影的色彩化：深度與戲劇性 傳統的色彩理論常忽略陰影的色彩信息。本書強調，陰影並非簡單的“黑色”或“灰色”，而是環境色彩的冷色調補充。我們將教授讀者如何通過觀察和模擬環境光，為陰影注入微妙的藍、紫或綠色調，從而增加畫麵的深度、立體感和戲劇張力，避免畫麵顯得扁平或生硬。 第三部分：敘事驅動的色彩策略：高級視覺語言構建 本部分聚焦於如何將前述的科學與技術知識，轉化為具有強大說服力的視覺敘事。 3.1 品牌識彆中的“色彩剋製”原則 成功的品牌色彩往往是基於“剋製”而非“堆砌”。我們剖析瞭多個全球領先品牌的色彩係統，揭示其如何通過核心色、輔助色和強調色的嚴格比例控製，來傳遞專業性、可信賴性或創新性。本書提齣瞭一套“色彩衝突最小化”的設計流程，確保在多平颱、多物料的延展中，品牌核心識彆度不被稀釋。 3.2 敘事節奏：色彩序列在信息層級中的應用 在復雜的界麵設計、信息圖錶或電影場景中，色彩是引導用戶視綫的隱形軌道。我們將詳細闡述如何構建一個動態的色彩序列：從引人注目的高對比度開場（建立興趣），到信息密度增高時的低飽和度過渡（促進閱讀），再到關鍵結論處的高純度強調色（達成記憶點）。這是一種超越傳統布局的敘事節奏控製。 3.3 跨媒介色彩體驗的統一性挑戰 從印刷品到OLED屏幕，再到實體空間，色彩的“體驗一緻性”是現代設計師麵臨的最大挑戰。本書提供瞭應對不同媒介特性的實戰策略：例如，在麵對紙張吸收性時如何預先提升墨量密度；在處理高動態範圍（HDR）顯示時如何平衡亮度與色彩的心理飽和度。目標是確保無論媒介如何變化，品牌傳遞的核心情緒始終如一。 結語：超越調色盤的色彩思維 《光影魔術》旨在將讀者從“選擇好看的顔色”提升到“設計有目的的視覺體驗”的層麵。色彩不是靜態的油彩，而是與光影共舞的動態能量場，是構建復雜情感地圖和邏輯結構的終極工具。掌握這些原理，意味著設計師獲得瞭與觀眾進行更深層次、更直接溝通的能力。

評分☆☆☆☆☆

這本厚重的《色彩構成創意設計》簡直是視覺工作者的“聖經”，我是在朋友的強烈推薦下入手的，原本還擔心它會像市麵上很多理論書那樣晦澀難懂，但翻開第一頁就被其精妙的編排吸引住瞭。書裏對色彩的物理學基礎和心理學影響的闡述簡直是深入骨髓，它不僅僅停留在“紅配綠不好看”這種淺層認知上，而是帶你追溯到光綫摺射、人眼成像的底層邏輯。尤其讓我印象深刻的是其中關於“動態色彩平衡”的章節，作者用一係列非常直觀的圖例展示瞭在不同光照環境下，同一組色彩如何産生情緒上的巨大轉變。我記得書裏提到一個案例，關於如何在極簡主義空間中運用“高飽和度低明度”的色彩來營造戲劇性的焦點，那張用灰階和一抹深寶石藍對比的圖片，我對著看瞭半個下午，那種震撼感是看再多綫上教程也無法體會的。這本書的排版設計本身就是對“構成”二字最好的詮釋，字體、留白、色彩塊之間的相互作用，都在無聲地嚮讀者傳達設計語言。對於想要從“會用顔色”跨越到“駕馭顔色”的設計師來說，這本絕對是案頭必備的“工具箱+靈感庫”。

評分☆☆☆☆☆

我最近在嘗試將一些傳統手工藝品的數字化設計與現代審美結閤起來，遇到最大的瓶頸就是如何在保持文化韻味的同時，避免視覺上的“老氣橫鞦”。我抱著試試看的心態買瞭《色彩構成創意設計》，沒想到它提供瞭一個極其現代和國際化的視角來解構色彩。書中對於非西方文化中的色彩象徵意義有專門的探討，比如北歐的極簡色彩哲學，以及亞洲傳統水墨畫中的“留白”與“墨色”是如何構成色彩體係的。我特彆喜歡其中關於“情緒光譜”的部分，作者巧妙地將畢加達（畢加索的藍色時期）和梵高的後印象派色彩並置對比，清晰地分析齣不同時期藝術傢的創作心境是如何被他們的色彩選擇所固化的。這對我啓發很大，讓我意識到色彩不僅僅是裝飾，它是一種深層的文化敘事載體。讀完這本書，我感覺自己對色彩的理解從二維平麵提升到瞭三維立體的空間維度，不再是被動地選擇顔色，而是主動地構建色彩的“場域”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對這類“構成學”的書籍一直持保留態度，總覺得它們太學院派，脫離實際應用場景。然而，《色彩構成創意設計》成功地顛覆瞭我的看法。這本書最牛的地方在於它對“商業應用”的深刻洞察。它不是空談理論，而是將色彩理論與市場營銷、品牌識彆緊密結閤。例如，書中有一章專門分析瞭過去十年間快消品行業（FMCG）的色彩趨勢變化，並歸納齣瞭一套可復製的“品牌色彩記憶錨點”構建方法。我最近在給一個初創科技公司做VI係統，正好卡在主色調的選擇上，參考瞭書裏關於“信任感”和“創新感”色彩組閤的討論，最終確定瞭一個帶有科技藍和少量活力橙的方案，反饋非常好。這本書的價值在於，它把那些看似玄乎的“美學直覺”用清晰的邏輯鏈條給拆解、量化瞭，讓你知道為什麼這個顔色組閤在目標群體中會産生預期的商業效果。

評分☆☆☆☆☆

我很少會為一本設計書寫如此詳細的評價，但《色彩構成創意設計》的某些部分確實讓我醍醐灌頂。這本書的創新之處在於它大膽地引入瞭“非視覺色彩感知”的概念。它探討瞭色彩如何與聲音、觸覺甚至氣味産生交叉聯覺（Synesthesia）的影響，雖然這聽起來有點“玄乎”，但作者通過引用神經科學的初步研究和大量藝術傢的創作筆記，構建瞭一個非常嚴謹的論證體係。例如，它分析瞭為何某些“暖色調”的音樂會讓人感覺溫度升高，而“冷色調”的視覺界麵會讓人感到更有效率。這本書真正做到瞭“打破邊界”，它不再將色彩視為孤立的視覺元素，而是將其視為連接人類多重感官體驗的橋梁。對於那些想做沉浸式體驗設計、交互界麵設計或者空間裝置藝術的同行們，這本書提供瞭極為前瞻性的思考工具，是拓寬設計視野的絕佳讀物。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗非常獨特，因為它更像是一本設計工作坊的記錄而非教科書。作者的敘事風格非常口語化，充滿瞭設計師之間的“行話”和“經驗之談”。我尤其喜歡它在每一章末尾設置的“色彩挑戰”環節，那些要求讀者使用特定限製條件（比如隻用三原色和黑白灰，或模擬特定年代的印刷效果）來完成設計任務的練習，逼著你跳齣舒適區。我在嘗試“無彩色係氛圍營造”的挑戰時，發現以前自己總是依賴於明度的差異，但書裏引導我更多地去關注材料質感和光澤度對“灰”的微妙影響。這本書的實操性極強，如果你是剛畢業的助理設計師，這本書能幫你迅速建立起紮實的技術框架；如果你是資深設計師，它也能幫你激活那些被日常工作磨鈍的“色彩敏感度”。它是一本需要動手去“做”的書，而不是隻需“看”的書。