中国电影院线及影院管理面面观 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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唐玲玲 编

图书标签:

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• 电影市场
• 院线发展
• 影院设计
• 电影经济
• 文化产业

出版社： 中国电影出版社

ISBN：9787106047313

版次：1

商品编码：12233153

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-07-01

用纸：胶版纸

页数：424

字数：410000

正文语种：中文

内容简介

　　《中国电影院线及影院管理面面观》是北京电影学院管理学院院线经营管理专业方向设立以来的毕业论文集。书中的每篇文章，都是在教师们面传心授、同学们不懈求索地努力下得以最终呈现。这本论文集是本专业学生对入学以来专业知识学习经历的全方位总结，也是管理学院院线经营管理方向教学成果的集中体现，当中包含了我们每一位教师与同学之间教学与求学生涯的宝贵回忆。
　　这些论文的选题及研究重点主要集中在中国乃至世界电影院线及影院管理的相关内容，其中既有关于电影放映产业发展战略的宏观论述，也不乏对院线与影院运营管理的微观研究。文章涉及领域广泛，紧跟行业热点，不仅有关于“院线品牌”、“影院营销”、“电影排片”、“公司经营管理”等传统影院经营管理方面的基础性问题研究，也包含大量关于“互联网+”“影院票务平台”“新兴放映技术”等前沿和热点问题的探讨。一些论文理论扎实，研究透彻，逻辑清晰；一些论文观点新颖，见解独到，能够理论联系实际，对行业发展以及相关企业提供了全新的经营管理思路，具备一定的现实指导意义。当然，书中有些论文在观点上还稍显稚嫩，且在研究方法上也有一定的进步空间，但是这些恰恰反映出了院线经营管理专业方向学生们兼容并包的思想、勤而好学的努力以及敢于创新的勇气。

作者简介

　　唐玲玲，1989年毕业于安庆师范学院化学系，获理学学士学位，后在安徽省含山中学任教；1989年中国矿业大学北京研究生部经济管理系毕业，获工学硕士学位，同年7月进入北京电影学院管理系任教。
　　著作与论文：
　　教材：《电影经济学》。
　　论文：
　　《试论我国现行电影票定价模式的弊端及其改进》；
　　《差别定价：电影企业增效的不归途》；
　　《宽带网对中国影视业发展的推动作用》；
　　《试论我国电影企业集团跨媒体多元化经营的现状、存在问题及策略建议》（上、下）。
　　专著：
　　《中国电影产业年报》编委；
　　《电影艺术词典》等的编著工作。

内页插图

目录

序
“互联网+”下中国影院电子商务的发展策略研究
论中国三四线城市影院会员管理问题及改进
浅析万达院线转型对我国院线发展的启示
论新兴科技背景下的影院经营策略
论三四线城市院线品牌营销策略
论我国三四线城市影院发展策略
互联网时代下中国电影院线营销策略研究
论我国4D影院的经营策略
论中国网络院线的现状与发展
新媒体时代下的影院运营策略研究
我国影院APP的开发策略研究
论中国社区电影院的经营发展策略
浅谈我国大学校园院线的发展策略
试论中国私人影院的发展策略
万达院线发展模式对我国电影院线经营的启示
论我国影院的品牌化发展
中国影院选址策略研究
浅谈中国二三线城市影院的经营发展策略
浅析院线经营中在线票务平台的合理利用
试论我国电影院线的品牌营销
浅谈我国电影院线会员制管理
论中国一线与二线城市影院区位选择标准

前言/序言

　　本书是北京电影学院管理学院院线经营管理专业方向设立以来的优秀毕业论文集。书中的每篇文章，都是在教师们面传心授、同学们不懈求索地努力下得以最终呈现。这本论文集是本专业学生对入学以来专业知识学习经历的全方位总结，也是管理学院院线经营管理方向教学成果的集中体现，当中包含了我们每一位教师与同学之间教学与求学生涯的宝贵回忆。
　　这些论文的选题及研究重点主要集中在中国乃至世界电影院线及影院管理的相关内容，其中既有关于电影放映产业发展战略的宏观论述，也不乏对院线与影院运营管理的微观研究。文章涉及领域广泛，紧跟行业热点，不仅有关于“院线品牌”、“影院营销”、“电影排片”、“公司经营管理”等传统影院经营管理方面的基础性问题研究，也包含大量关于“互联网+”“影院票务平台”“新兴放映技术”等前沿和热点问题的探讨。一些论文理论扎实，研究透彻，逻辑清晰；一些论文观点新颖，见解独到，能够理论联系实际，对行业发展以及相关企业提供了全新的经营管理思路，具备一定的现实指导意义。当然，书中有些论文在观点上还稍显稚嫩，且在研究方法上也有一定的进步空间，但是这些恰恰反映出了院线经营管理专业方向学生们兼容并包的思想、勤而好学的努力以及敢于创新的勇气。本书的出版，要感谢管理学院教师们对教学的孜孜不倦，要感谢院线经营管理专业方向同学们对毕业论文的悉心钻研，希望本书的内容能够给院线经营管理专业的学生、从业者带来一定的借鉴意义，可为欣幸。

《东方流光：全球视野下的电影发行与放映模式变迁》 图书简介 本书以全球视角为经纬，深入剖析二十世纪中叶至今，国际电影产业中发行、营销、映后管理以及新兴技术融合所驱动的深刻变革。全书聚焦于构建一个跨越不同文化和市场环境的、动态的电影放映生态系统模型，旨在为行业观察者、政策制定者及学术研究人员提供一套系统化、多维度的分析框架。 第一部分：经典发行体系的构建与全球化浪潮 (约400字) 本部分追溯了20世纪好莱坞“制片—发行—放映”一体化垄断体系的形成过程，重点探讨了派拉蒙案（Paramount Decree）对美国本土发行业务的解构及其深远影响。我们详细考察了经典好莱坞“六大片厂”在全球范围内部署其发片策略的机制，包括窗口期（Release Windows）的初始设定、预告片及海报等市场物料的标准化流程。 随后，本书转向国际市场，分析了欧洲、亚洲（尤其是日本和印度）在本土保护主义政策与好莱坞强势扩张之间的博弈。着重分析了“独家分销协议”（Exclusive Distribution Deals）如何塑造了区域性市场的权力结构，以及在冷战背景下，电影作为文化输出工具所扮演的角色。本部分不仅描述了传统胶片时代的发行流程，更强调了早期国际电影节（如戛纳、威尼斯）在确立影片国际声誉和引导发行决策中的枢纽作用。 第二部分：技术革命对放映体验的颠覆 (约450字) 本章深入探讨了三次关键技术飞跃对电影院运营模式的根本性冲击。 首先，宽银幕技术（如CinemaScope和Todd-AO）的引入如何从物理层面改变了观众对“大银幕”的定义，以及影院业主为适应新技术而进行的巨额资本投入与改造。 其次，本书详细分析了数字电影（Digital Cinema, D-Cinema）的普及过程。这不仅是介质的转换，更是发行逻辑的重塑。我们对比了数字母版封装（DCP）的制作、加密、传输和密钥管理（KDM）流程，阐明了技术标准化如何提升了发行的效率，同时也加剧了对中央服务器和高规格放映设备的依赖。特别地，本书比较了数字放映在发达国家与发展中国家推广速度的差异，及其对中小规模影院生存能力的影响。 最后，沉浸式音效系统（如Dolby Atmos、Auro-3D）的发展被视为从“观看”到“体验”转化的关键一步。本部分通过案例研究，分析了影院如何利用这些高端技术来构建差异化的票价结构，以应对流媒体服务的竞争压力。 第三部分：发行窗口的重构与多平台战略 (约350字) 随着家庭娱乐市场的崛起，电影发行窗口（Theatrical Window）的概念经历了最为剧烈的重塑。本书系统梳理了DVD、蓝光光盘、付费电视（Pay TV）直至数字点播（VOD）的传统顺序，并详细剖析了近年来“窗口模糊化”的现象。 我们聚焦于“PVOD”（Premium Video On Demand）模式的兴起及其引发的院线方的强烈抵制。通过分析疫情期间的“院线同步发行”（Day-and-Date Release）实践，本书评估了这种激进策略对电影的长期票房潜力、知识产权价值以及制片方与发行方之间利益分配机制的冲击。同时，探讨了流媒体平台（如Netflix, Amazon Prime Video）如何通过“绕开传统院线”的模式，建立起具有强大内容吸引力的自有发行生态，以及这反过来如何迫使传统发行商重新评估其核心竞争力。 第四部分：观众行为洞察与未来映后管理 (约300字) 本章关注观众群体的细微变化及其对运营策略的反作用力。通过对社交媒体数据、票务系统反馈的分析，本书探讨了“长尾效应”在电影放映中的体现，即小语种、纪录片或艺术电影如何通过精准的社区营销实现可持续的放映生命周期。 此外，本书还详细讨论了影院运营中“映后管理”的复杂性，包括票务系统的升级换代、会员忠诚度计划的设计，以及对影院空间进行“非核心业务”多元化改造的趋势（如举办直播活动、电竞比赛、企业包场等）。结论部分展望了人工智能在预测票房表现、优化排片策略以及提升个性化营销方面的应用前景，强调未来影院的生存将依赖于其作为“社区文化中心”而非单纯“放映场所”的职能转变。 本书致力于提供一个全面、深入且不失批判性的分析，为理解全球电影发行与放映业的复杂性提供坚实的理论基础和实践参考。

评分☆☆☆☆☆

这本书真正的高价值之处在于其前瞻性和洞察力。在阅读过程中，我多次停下来，不得不佩服作者对于行业未来趋势的敏锐捕捉能力。他对于数字化转型、沉浸式观影体验的探讨，以及对下沉市场潜力的挖掘，都展现出远超当前行业普遍认知的深度。作者似乎拥有一种“时间穿梭机”，能提前看到几年后市场的主流形态。读完后，我感觉自己对当下正在发生的许多行业变革都有了更清晰的预判，不再是人云亦云的旁观者。这种“授人以渔”而非“授人以鱼”的写作风格，对于任何想在这个领域深耕或进行相关投资决策的人来说，都是无价之宝。它提供的不是现成的答案，而是思考问题的正确方法论。

评分☆☆☆☆☆

从语言风格上看，这本书展现了一种非常独特的“冷静的激情”。作者的文字精准、克制，极少使用煽情或夸张的词汇，所有论断都建立在扎实的调研和分析之上，给人一种极强的信任感。然而，在这份严谨的背后，又流淌着对中国电影事业发自内心的热爱和对未来发展的坚定信念。这种气质上的统一，使得全书读起来非常舒服，既有学术研究的严谨，又不失人文关怀的温度。我甚至能想象出作者在撰写过程中那种专注、求真的工作状态。它就像一个经验丰富、洞察世事的智者，用最清晰的语言，为你描绘出一个复杂世界的运行法则，让人在阅读结束后，心中充满了一种豁然开朗的笃定感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排简直是教科书级别的典范，逻辑严密得让人拍案叫绝。它不是简单地罗列现象，而是从宏观的行业生态搭建起一个完整的知识框架，然后层层递进，深入到影院运营的具体细节，比如票务系统、会员管理、甚至是影厅的声光电配置标准。最让我感到震撼的是，作者对“管理”二字的理解极为深刻，他不仅关注效率和利润，更探讨了文化传播、社会责任与商业利益之间的微妙平衡。我感觉自己仿佛上了一堂高强度的专业MBA课程，但讲师的功力深厚，引经据典，旁征博引，让原本严肃的议题变得鲜活起来，充满了思辨的乐趣。这种由表及里、由虚到实的构建方式，极大地满足了我对系统化知识的需求。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对这类商业分析类的书籍抱有一些刻板印象，总觉得会充斥着枯燥的图表和晦涩的术语，但这本书完全颠覆了我的看法。作者在叙述行业发展脉络时，简直像是在讲述一个波澜壮阔的史诗故事。他没有直接抛出数据，而是巧妙地将历史背景、政策变迁与市场格局的演变编织在一起，使得每一个转折点都充满了戏剧张力。我仿佛跟着作者的笔触，穿越了中国电影院线从萌芽到如今多元化竞争的整个过程，感受到了那些开拓者们筚路蓝缕的艰辛与智慧。这种叙事手法，极大地降低了阅读门槛，让一个非科班出身的电影爱好者也能津津有味地读下去，领略到宏观调控下的微观博弈。

评分☆☆☆☆☆

这部书的封面设计真是让人眼前一亮，那种复古又带着现代气息的字体搭配上一个象征着光影流转的图案，一下子就抓住了我的眼球。翻开书页，那种纸张的触感也相当考究，厚度适中，印刷质量更是无可挑剔，字迹清晰，图文排版疏密有致，读起来一点都不费力。我特别欣赏作者在保持专业性的同时，还能用如此雅致的版式呈现内容，这本身就是一种对阅读体验的尊重。尤其是书中那些关键概念的解释部分，用小框或醒目的颜色做了区分，既方便查阅，又提升了整体的美感。光是看着这本书放在书架上，就觉得它不只是一本工具书，更像是一件精心制作的艺术品，让人爱不释手，也更期待里面知识的含量能与之匹配。