中国中古文学史讲义——清末民初文献丛刊 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘师培 著

图书标签:

• 中国文学史
• 中古文学
• 清末民初
• 文献丛刊
• 讲义
• 学术研究
• 文学史
• 中国文化
• 历史文献
• 清史

出版社： 朝华出版社

ISBN：9787505440616

版次：1

商品编码：12238796

包装：精装

开本：32开

出版时间：2017-09-01

用纸：胶版纸

产品特色

编辑推荐

　　

　　清末民初文献丛刊（影印本）：

　　古有先秦诸子百家争鸣，近有民国大师百花齐放，西学东渐东西交融，尽享思想学术文化盛宴。

　　《中国中古文学史讲义》

　　1917年起，刘师培任北大国文门教授，讲授中古文学，《中国中古文学史讲义》便是为“国文门二年级”学生编写的讲义，讲义分为五课，第一课“概论”旨在阐明研究意义，第二课讲述文学变体，第三、四、五课分别论述汉魏、魏晋文学的变迁以及宋齐梁陈文学风貌与异彩，彰显了对汉魏六朝文学研究的独特视角，褒扬藻韵，推崇美文，严辨“文笔”之别，替六朝声偶之文争正统，坚持“偶词俪语”为文的主张，编撰方法精湛，采用甚见功力与识断的摘录法，附以简要的结论和案语，此书成为文学史教学与研究的典范之作，亦是近现代中古文学史研究领域的开山之作，旧学之殿军，新学之开山。

　　

内容简介

　　

这里的“中古”也就是自汉末至宋、齐、梁、陈这一时期，这是我国文学发展史上非常活跃的时期，亦是一个承上启下的时期。本书中采用甚见功力与识断的“摘录”的编纂手法，使众多相关资料各聚门类，在按语中作考镜源流、厘清流派、画龙点睛式的揭示，从而使错综复杂的文学变迁史变得一目了然。

　　

作者简介

　　刘师培（1884年－1919年），字申叔，号左盦，汉族，江苏仪征人。刘贵曾之子、刘文淇曾孙。著有《左盦集》八卷、《左盦外集》二十卷、《左盦诗录》四卷、《词录》一卷，及论经学（以小学、左传学为主）、史学（开创近代中国学术史体）、文学（主张“六朝文”，维护扬州学派骈文之文统）专著七十四种，收入民国二十三年（1934）宁武南氏刊本《刘申叔先生遗书》。

　　

内页插图

精彩书评

　　

　　★是时病瘵已深，不能高声讲演，然所编讲义，元元本本，甚为学生所欢迎。

　　

　　——刘师培《刘君申叔事略》

　　

　　★我看过已刊的书（指中国文学史一类），无一册好。只有刘申叔的《中古文学史》，倒要算好的。

　　

　　——鲁迅

　　

　　★《中国中古文学史》不是一个普通的讲义，而是近现中古文学史研究领域的开山之作，是旧学之殿军，新学之开山。

　　

　　——钱志熙

　　

目录

原刊本扉頁
第一課 概論
第二課 文學辨體
第三課 論漢魏之際文學變遷
第四課 魏晋文學之變遷
第五課 宋齊梁陳文學概略

《风雨弦歌：近现代中国社会转型中的文学变迁》 引言 历史的长河滚滚向前，总有激流暗涌，将旧的秩序冲垮，孕育出新的生机。中国近现代，恰是这样一段波澜壮阔的转型时期。从沉重的封建枷锁中艰难挣脱，到迎接西方文明的冲击与融合，再到民族独立与国家富强的艰辛探索，这一百多年的历程，不仅深刻地重塑了中国的社会结构、政治制度和经济面貌，更在精神领域掀起了惊涛骇浪，直接影响了中国文学的面貌，使其发生了一系列前所未有的深刻变革。 本书《风雨弦歌：近现代中国社会转型中的文学变迁》并非对某一特定时期或某一类文学现象的简单梳理，而是试图深入探究，在国家命运跌宕起伏、社会文化形态剧烈演进的大背景下，中国文学是如何感知时代的脉搏，如何回应时代的呼唤，又如何与时俱进，展现出其强大的生命力与创造力的。我们将目光聚焦于这一时期文学创作的内涵、形式、功能以及作家群体的心灵轨迹，旨在勾勒出一幅生动而复杂的近现代中国文学图景，揭示其背后深刻的社会动因和文化逻辑。 第一章：旧梦残破与新声初啼：鸦片战争后的文学彷徨 鸦片战争的炮声，划破了千年帝国的沉寂，也宣告了旧式文人生涯与文学观念的动摇。长期的闭关锁国，使得中国文学长期在传统的轨道上运行，无论是题材、表现手法，还是思想内涵，都逐渐走向僵化。然而，外部世界的强力介入，如同一剂猛药，迫使一部分有识之士开始反思。 在这一时期，我们看到了传统士大夫文学的最后余晖。一些文人依然恪守着“文以载道”的古训，在诗词歌赋中寄托对时局的忧愤，或以史为鉴，抒发亡国之痛。但这种守旧的文学姿态，已难以撼动时代前进的步伐。 与此同时，一种新的文学萌芽开始悄然滋生。随着开埠通商，外国小说的传入，特别是林纾等人翻译的西方小说，为中国读者打开了一个全新的世界。这些作品以其新奇的情节、深刻的人物刻画，以及对现实生活的关注，带来了迥异于传统文学的阅读体验。林纾的翻译，虽然带有文言的痕迹，但其“我手写我心，我口说我意”的质朴追求，以及对社会现实的描摹，已隐隐指向了文学的变革方向。 此外，一些记录社会风貌、反映底层疾苦的通俗文学，如“公案小说”、“谴责小说”的影子，在这一时期也开始显现。它们以更为直观、生动的方式，揭露了官场的腐败、社会的阴暗，虽然艺术性尚显粗糙，却也为后来的文学改革提供了重要的现实土壤。这些初啼的新声，虽然微弱，却预示着一场文学的巨变即将来临。 第二章：启蒙的号角与白话的诞生：新文化运动的文学革命 20世纪初，随着民族危机的加剧和西方思想的进一步渗透，中国社会迎来了思想解放的洪流。新文化运动，便是这场思想革命中最响亮、最深刻的篇章。而文学，作为思想的载体和精神的反映，自然成为这场革命的急先锋。 以陈独秀、胡适、鲁迅、钱玄同等为代表的知识分子，高举“民主”与“科学”的旗帜，对数千年来的旧文化、旧道德、旧文学发起了猛烈的批判。他们认为，僵化的文言文不仅阻碍了知识的传播，更成为束缚思想的牢笼。因此，“白话文运动”应运而生。 白话文的推广，不仅仅是语言的改良，更是思想的解放。它打破了文言文的精英壁垒，使得普通民众也能接触到文学作品，参与到文化对话之中。鲁迅的《狂人日记》，便是白话小说里程碑式的杰作。他以惊世骇俗的笔触，揭露了封建礼教“吃人”的本质，表达了对国民性劣根性的深刻反思，其强烈的批判精神和艺术感染力，至今仍振聋发聩。 这一时期，新诗也开始蓬勃发展。徐志摩、冰心、郭沫若等诗人，打破了旧体诗的格律束缚，尝试着用自由灵活的语言，表达更为个性化、现代化的情感。他们将西方浪漫主义、象征主义等思潮融入创作，使得新诗在形式和内容上都展现出前所未有的活力。 当然，这场文学革命并非一帆风顺。反对的声音、保守的势力依然存在。然而，白话文的优势，以及新文学作品的强大生命力，最终赢得了广泛的认同。新文化运动，不仅为中国现代文学奠定了坚实的基础，更深刻地影响了中国人的思维方式和审美趣味，开启了中国文学走向现代化的壮丽征程。 第三章：风起云涌的社会画卷：左翼文学的崛起与呐喊 随着中国革命的深入，文学与社会现实的联系愈发紧密。特别是20世纪20年代末30年代初，中国社会动荡不安，阶级矛盾尖锐，民族危机深重。在这种背景下，一批具有进步思想的作家，开始自觉地将文学的武器投向了现实的斗争，形成了具有鲜明时代特色的左翼文学。 左翼文学的核心，在于其对底层人民的深切同情，对社会不公的强烈控诉，以及对革命理想的坚定追求。茅盾的《子夜》，以其宏大的叙事和细腻的笔触，描绘了上海这座大都市中，民族资本家、买办、工人、农民等各个阶层在时代漩涡中的命运沉浮，深刻揭示了中国社会转型期的复杂矛盾。 田汉、夏衍等剧作家，则将戏剧这一最直接、最富感染力的艺术形式，变成了唤醒民众、鼓动革命的利器。《雷雨》、《日出》等话剧，以其深刻的社会批判和强烈的艺术冲击力，赢得了观众的广泛赞誉，也点燃了无数观众心中的希望与抗争的火焰。 与此同时，一批关注农村题材、描绘农民生活与斗争的小说也涌现出来。如叶紫的《丰收》、丁玲的《太阳照在桑干河上》（虽完成于稍后，但其精神脉络可追溯至此），展现了土地革命和农民解放的进程，讴歌了人民群众的伟大力量。 左翼文学的崛起，并非仅仅是文学创作上的发展，更是中国作家在时代洪流中，自觉选择与人民站在一起，用文学服务于社会变革的生动体现。他们用笔为弱者呐喊，用墨为理想描绘，他们的作品，成为那个风雨如晦时代中最动人的篇章，也为后世留下了宝贵的精神财富。 第四章：民族危亡中的悲歌与赞歌：抗日战争时期的文学力量 1937年，卢沟桥的枪声，将整个中华民族推入了生死存亡的危机之中。在抗日战争的烽火硝烟中，中国文学再次展现出其强大的凝聚力和战斗力。文学创作，不再仅仅是对现实的描摹，更成为鼓舞士气、团结人民、抗击侵略的重要武器。 战争题材的小说、散文、诗歌，如潮水般涌现。它们以朴实而又激昂的语言，记录了将士们的英勇无畏，描绘了人民群众的苦难与坚韧，歌颂了中华民族不屈不挠的抗战精神。 艾青的诗歌，如《雪落在中国的土地上》，以其忧郁而又充满力量的意象，表达了对祖国的深沉眷恋和对侵略者的愤慨。《大堰河，我的保姆》，更是以其真挚的情感，展现了底层人民的淳朴善良与艰难生存。 在小说创作方面，老舍的《四世同堂》，以其独特的京味儿，细腻地描绘了北平沦陷后，普通市民在战火中的生活状态，展现了中华民族的韧性与尊严。茅盾、巴金等作家，也积极投身抗战文学的创作，他们的作品，成为那个时代人民精神的写照。 戏剧在抗战时期也发挥了重要的宣传作用。话剧《放下你的鞭子》，以其强烈的写实性和感染力，激起了观众的强烈反响，激发了民众的抗日热情。 抗日战争时期的文学，不仅是艺术的结晶，更是民族精神的缩影。它用文字构筑起一道道精神的长城，将中华民族的抗争意志传递到每一个角落，成为中华民族伟大复兴道路上不可或缺的精神动力。 第五章：时代的余响与未来的展望：新中国成立前夕的文学图景 新中国成立前夕，中国大地风云变幻，解放战争进入白热化阶段。在即将迎来新生的喜悦与对未来憧憬的交织中，中国文学呈现出更加多元化、更加激进的态势。 进步文学阵营日益壮大，许多作家在党的领导下，积极投身于解放区的文学创作，用文学为解放战争摇旗呐喊。小说《太阳照在桑干河上》以其对土地改革的生动描绘，展现了农民的解放与新生的喜悦。 同时，许多国民党统治区内的进步作家，也顶着巨大的压力，继续创作揭露黑暗、呼唤光明的作品。他们的作品，往往充满了对革命的向往，对新中国的期待。 值得注意的是，这一时期，在国民党统治区内，也存在着对西方现代主义文学思潮的探索。一些作家试图在形式上进行创新，借鉴西方现代派的技巧，进行更加内省式、更为注重个人内心世界的描摹。虽然这些探索在当时受到一定的限制，但其对中国现代文学形式探索的意义，不容忽视。 随着新中国的曙光即将到来，中国文学也站在了一个新的历史起点。它经历了长期的积淀与变革，汲取了传统文化的养分，又勇敢地拥抱了现代文明的洗礼。在社会的转型与革新中，文学的内涵、形式、功能都发生了翻天覆地的变化。 结语 《风雨弦歌：近现代中国社会转型中的文学变迁》，正是试图通过对这一时期文学变迁的深入考察，来理解中国近现代社会转型的复杂性与深刻性。从旧梦残破到新声初啼，从启蒙的号角到白话的诞生，从左翼文学的呐喊到抗战时期的赞歌，再到新中国成立前夕的图景，我们看到了文学如何与时代同呼吸、共命运，如何记录历史的脚步，如何塑造民族的精神。 本书所呈现的，是近现代中国文学史上一曲曲悲壮而又辉煌的弦歌。这些弦歌，穿越了历史的尘埃，依然在我们心中回响，它们不仅是中国文学的宝贵遗产，更是理解中国近现代历史，理解中华民族精神独特魅力的一把钥匙。通过阅读这些“风雨弦歌”，我们能更深刻地体会到，在每一次社会的大变革中，文学所扮演的不可替代的角色，以及它所蕴含的永恒的生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国中古文学史讲义——清末民初文献丛刊》的书名本身就引人入胜，充满了探索历史与文献的双重魅力。我一直对中古文学（通常指魏晋南北朝至隋唐这段时期）充满兴趣，但往往觉得市面上的书籍要么过于学术化，阅读起来门槛较高，要么过于通俗，缺乏深度。这本书的出现，仿佛为我打开了一扇新的窗户。它承诺“讲义”的形式，预示着内容会比较系统且条理清晰，便于读者理解。而“清末民初文献丛刊”的副标题更是点睛之笔，它暗示了这本书并非凭空而谈，而是建立在对那个时代珍贵文献的梳理与研究之上。这种严谨的治学态度，让我对书中可能出现的史料考证、版本辨析等内容充满期待。我设想，作者一定在浩瀚的古代文献中披沙拣金，精心挑选出最能代表中古文学发展脉络的资料，并以一种清晰易懂的方式呈现出来，让普通读者也能领略到中古文学的独特风采。我尤其好奇，在清末民初这个文化转型时期，学者们是如何看待和研究中古文学的？他们是否发现了新的文献？他们的研究视角又与我们今天有何不同？这些问题都在我阅读这本书之前，激起了强烈的求知欲。

评分☆☆☆☆☆

当我在书架上看到《中国中古文学史讲义——清末民初文献丛刊》时，内心涌起一股强烈的期待，它承诺了一个严谨而富有洞见的学术探索。我设想，书中的“讲义”部分，定然会梳理出清晰的脉络，将中古文学发展的每一个重要节点，从建安风骨的崛起，到唐诗的辉煌，都进行细致的梳理和讲解，就像一位经验丰富的向导，带领我穿越历史的迷雾。而“清末民初文献丛刊”这一部分，则为我打开了另一扇门，它意味着我不仅能读到中古文学本身，更能了解在那个风云变幻的时代，学者们是如何看待和解读这些古代经典的。我猜想，书中或许会引用一些鲜为人知的史料，或是提出一些突破性的见解，这些都将极大地丰富我对中古文学的认识。我希望这本书能够让我体会到，文学史并非静止不变的陈迹，而是随着时代的变迁，不断被重新发现和解读的鲜活生命。

评分☆☆☆☆☆

对于《中国中古文学史讲义——清末民初文献丛刊》这样一本厚重的学术著作，我最看重的是它能否引领我进行一次深入的思想漫游。我希望它不仅仅是一份简单的知识罗列，更能激发我独立思考的能力。想象一下，当读到书中关于中古时期文人政治抱负与文学创作之间的张力时，我希望能引发我对“文学与现实”这一永恒话题的再思考。又比如，书中对中古文学中佛教、道教思想的影响的阐述，我期待能看到作者如何将这些哲学观念与具体的诗文作品巧妙地结合起来，展现出文学的多元魅力。而“清末民初文献丛刊”的独特设置，更是让我好奇，那个时代的研究者，是否会从中古文学中找到民族精神的根脉，或是对社会变革的某种启示？我希望这本书能够引导我去关注那些被历史洪流冲刷过，但依然闪烁着智慧光芒的文字，并能帮助我建立起自己理解中古文学的独特框架。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《中国中古文学史讲义——清末民初文献丛刊》，就被它沉甸甸的分量和古朴的封面设计所吸引。翻开目录，发现内容涵盖了从建安文学到唐代诗歌的各个重要时期和流派，这让我对接下来的阅读充满了信心。我特别期待书中关于南北朝文学的论述，这一时期文学上的融合与创新，特别是玄言诗、山水诗的兴起，一直是我比较感兴趣但又觉得难以深入的领域。书中提及的“文献丛刊”，让我好奇作者是如何选取并解读这些“清末民初”时期的文献的。是当时的学者对中古文学有了新的发现？还是对传统解读提出了挑战？我希望这本书不仅能让我了解中古文学本身的演变，还能窥见一代学人对文学史研究的态度与方法。有时候，理解一个时代的文学，也是理解那个时代人们的精神世界。我希望能在这本书中，找到那种跨越时空的共鸣，体会到古人笔下的悲欢离合，以及他们对人生、对自然的独特感悟。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，文学史的学习，最怕的就是枯燥的年代梳理和名人列传。这本《中国中古文学史讲义——清末民初文献丛刊》的出现，似乎在某种程度上打破了这种沉闷。我设想，书中应该会有很多有趣的文学典故、生动的人物故事，以及对文学作品独到而深刻的解读。例如，在讲到曹操的诗歌时，我期待书中能探讨他“慷慨悲歌”的背后，是否也隐藏着作为政治家和军事家的复杂情怀。而对于陶渊明，我希望书中能不止于“采菊东篱下”的田园意象，更能挖掘他诗歌中对人生哲学的思考以及他如何通过文学来安顿自我。更重要的是，“清末民初文献丛刊”这一部分，我猜测作者会籍由当时学者对中古文学的研究，来反观那个时代知识分子的忧患意识与文化自觉，或许能够从中看到他们如何试图从古代文学中汲取力量，以应对时代变局。这种将文学史与时代背景、学术史相结合的视角，无疑会大大提升阅读的趣味性和深度。