中国历代印风系列全套21本 先秦印风秦代印风 汉晋南北朝 黄牧甫印风 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 乐虎图书专营店

出版社： 重庆出版社

ISBN：9787229035730

商品编码：1241147651

包装：平装

丛书名： 中国历代印风系列

开本：16开

出版时间：2011-05-01

套装数量：21

正文语种：中文

附件数量：21

印章因多用篆文刻成，故称篆刻。篆刻是一门与书法密切结合的传统艺术，迄今已有两三千年的历史，又称玺印、印或印章等，蕴涵了动人的多样风貌。印面之内跌宕生姿，以一种有情、有致的方式呈现出来，小小方寸之内充满了时间的古朴和空间的浑厚，虽几经更迭，仍能以温润的光泽、古雅的韵趣，引人玩味，这就是篆刻的艺术。《中国历代印风系列》是全国一套全方位收录中国历代篆刻和印章的图书。由中国篆刻大师黄惇主编，众多篆刻书法家合力编写的图书。全套21卷，收入了自先秦至明清印章近三万方，本书全套21本  。

汉代画像石拓本研究：图像、叙事与社会生活 作者： 张立群 出版社： 汉唐文化出版社 页码： 680页 开本： 16开 装帧： 精装 --- 内容提要 本书深入探讨了西汉至东汉时期，广泛流行于墓葬石刻与祠堂建筑上的画像石（或称画像砖）的艺术成就、文化内涵及其社会功用。作者跳脱出传统艺术史对图像的单纯分类与风格研究，转而聚焦于这些具有鲜明地域特色的图像载体，如何成为解读汉代社会结构、民间信仰、哲学观念以及日常生活最直接的视觉文本。 全书分为五大部分，系统梳理了汉代画像石的地域流派、题材类型、叙事手法及象征意义。重点解析了不同地区的画像石在布局结构、线刻技法上的差异，如山东的“乐宴”题材与四川的“廪君”神话叙事之间的分野。通过对“三公出巡”“孝子报恩”“历史故事”以及“神仙导引”等核心主题的细致解读，揭示了画像石在维护宗法伦理、弘扬主流意识形态方面的关键作用。 此外，本书特别辟出专章，考证了画像石的制作工艺流程，并结合考古发掘的最新成果，分析了画像石在墓葬空间布局中的功能性，探究其如何构建逝者在地下世界的生存图景与社会地位的延续。本书旨在为研究汉代历史、宗教、风俗及早期叙事艺术的学者提供一份详尽且富于洞察力的图像学研究范本。 --- 详细目录与章节介绍 第一部分：图像载体与地域分期：汉画像石的物质基础与时代脉络 1.1 画像石的物质性与空间语境： 本章首先界定了画像石（及画像砖）的物质载体特征，探讨其在不同地区（如齐鲁、川渝、苏北、陕甘）的材料选择、雕刻技法（高浮雕、浅浮雕、线刻）的地域倾向。分析了画像石在墓葬、祠堂、阙楼等不同建筑空间中的布局逻辑，强调其作为“地下叙事空间”的构建性。 1.2 时代更迭中的风格演变： 以王莽改制前后及东汉中晚期的政治变动为节点，划分画像石的艺术风格演变。探讨西汉早期雄浑厚重的写实倾向，如何过渡到东汉中期高度程式化、装饰性增强的“成熟期”，以及晚期地方民间趣味的凸显。重点分析了“减地平雕”和“墨线勾勒”等关键技法在不同时期的应用频率与审美效果。 1.3 图像的发现史与学术争议： 简要回顾百年来汉画像石的发现历程，梳理学界对画像石定性（是纯粹的艺术装饰、宗教载体还是历史教科书）的主要争论点，确立本书的研究立场：将画像石视为一种复合型的社会文化符号系统。 第二部分：社会伦理与官方叙事：儒家教化在图像中的投射 2.1 孝道伦理的视觉化诠释： 细致剖析以“二十四孝”原型（如郭巨埋儿、吴猛割股）为代表的孝行题材。研究这些故事如何被简化、符号化，并以“连环画”式的构图呈现在石面上，用以规训生者，巩固家族秩序。 2.2 历史典故的教化功能： 专题研究“周公辅成王”“鸿门宴”“楚汉相争”等历史叙事题材。分析画像匠人如何截取历史片段，赋予其强烈的今用价值，使之成为逝者生前推崇的政治理念和处世哲学的视觉注脚。 2.3 官僚与权力展示：出行与宴饮： 重点分析了“仪仗出行”“车马迎宾”“高堂宴乐”等描绘贵族生活的场景。这些图像不仅是日常生活的记录，更是权力结构、等级制度在死后世界的复现与强化，体现了汉代“事死如事生”的观念。 第三部分：神话信仰与宇宙观念：汉代多元宗教图景 3.1 仙道思想的图像谱系： 系统梳理以“羽人升天”“玉兔捣药”“西王母”“东方朔”为核心的神仙题材。探讨这些图像如何反映了汉代方仙道思想的兴盛，以及上层社会对长生不老和逍遥物外的集体渴望。特别关注“云气纹”与“飞升路径”的构图设计。 3.2 地方神祇与本土崇拜： 考察在特定区域流行的神话母题，如巴蜀地区的“廪君神话”与“祭祀场景”，揭示了汉代中央政权推行的官方信仰（如黄老思想）与地方性、原始性信仰之间的互动与融合。 3.3 丧葬仪式与冥界构建： 分析画像石中描绘的送葬队伍、犬马护卫以及冥界判官（如牛头马面原型）的形象。探讨这些图像如何描绘一个有序、可控的地下世界，以安抚生者对死亡的恐惧。 第四部分：叙事结构与艺术手法：匠人的视觉语言 4.1 线性叙事的空间处理： 剖析汉画像石独特的“多焦点透视”与“时间并置”的叙事手法。研究匠人如何突破单一画面的时空限制，通过元素的叠加与重复，实现复杂故事的流畅表达，这与同时期绘画艺术的尝试形成了鲜明对比。 4.2 象征性符号的语言学： 将画像石中的动物（龙、虎、麒麟）、植物（松柏、蟠桃）和器物（九鼎、明灯）视为一种符号语言。通过对这些符号在不同组合下的语义变化进行辨析，揭示其在宗教祭祀和伦理教化中的多义性。 4.3 人物造型与“类型化”美学： 研究汉代人物刻画的程式化特征，如“褒衣博带”的飘逸感与“圆睁怒目”的威严感。探讨这种类型化处理，如何服务于题材的象征意义，而非追求个体肖像的真实再现。 第五部分：画像石的后续影响与现代意义 5.1 与书法、碑刻的互动： 考察画像石的线刻技法对汉隶碑刻的笔法产生的影响，以及两者在空间布局上的相互借鉴。 5.2 历史研究的图像学方法论： 总结利用画像石进行历史重建的方法论，强调图像解释的严谨性，警惕过度解读。 5.3 当代艺术的回响： 简要评述二十世纪以来，特别是现代主义艺术家对汉画像石中简洁的线条和原始力量的重新发现与挪用。 --- 推荐理由 本书汇集了数十年来对全国各地出土画像石的田野考察数据和文献梳理成果，尤其对东汉中晚期画像石的区域性特征区分得极为精当。它避免了将画像石简单归类为“民间艺术”的偏见，而是将其视为汉代官方意识形态、民间信仰与匠人技艺的复杂交汇点。本书的深度和广度，使其成为研究秦汉魏晋时期视觉文化史、思想史与社会生活史不可或缺的参考书。阅读本书，不仅是欣赏古代的雕刻艺术，更是直接与两千年前的社会进行一次深入的“对话”。

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关于材料和工艺的探讨，也是我认为可以深化的方向。我们通常关注的是印章的“形”，即图案和布局，但“质”——即印材的运用，同样是决定印风的重要因素。例如，青田石、寿山石、巴林石等不同石材的硬度、肌理和色泽，如何影响了篆刻家对刀法的选择，进而塑造出不同的印风特征？一套完整的印风研究，理应包含对不同石料、木材乃至金属印材的特性分析，以及它们在不同时代被偏爱的历史原因。想象一下，专门分析“石材特性如何制约或解放了篆刻家想象力”的章节，这将为研究者提供一个全新的维度去理解“风”的成因——它不仅是审美取向的体现，也是材料物理属性的必然结果。这种对物质基础的关注，能让艺术史的分析更加扎实和科学。

评分☆☆☆☆☆

我对《中国历代印风系列》的整体结构非常欣赏，它像是一部宏伟的编年史，清晰地勾勒出不同历史时期的艺术脉络。然而，如果能有一个专门探讨“边款艺术”的独立卷册，那将是锦上添花。印章的美，不仅在于朱文或白文的布局，更在于背面或侧面的刀法与铭文。例如，明清时期一些金石大家的印章，其边款往往是另一番天地，有时甚至比正面更具研究价值。我期待看到对不同时期篆刻刀法演变的研究——从早期的较为粗犷到后期的精细入微，再到某些流派的“意到笔不到”的韵味。这种对“背书”的关注，能让读者更全面地理解篆刻家在创作时所倾注的心力，而不仅仅是停留在印面图案的鉴赏上。这种深度挖掘，会让这套书从优秀的通史提升到无懈可击的工具书层面。

评分☆☆☆☆☆

最近沉迷于对古代艺术的探索，入手了一套《中国历代印风系列全套21本》，虽然这套书本身内容丰富，但作为一名资深爱好者，我总是在思考那些“未被涵盖”的可能性，那些在浩瀚历史长河中被忽略或未被系统整理的印章艺术流派。比如，我对魏晋时期士人阶层中流行的私家印章风格特别感兴趣。那个时代的印章，往往不再是刻板的官印样式，而是融入了更多文人的洒脱与个性。我希望能看到一些关于“竹林七贤”或类似群体中，他们私印的纹样、刻法以及材质上的细微差别。想象一下，王羲之或嵇康的闲章会是怎样一番风貌？那种内敛的、充满哲学意味的布局，是否也能形成一个独立的“风”？这套书的体系很宏大，但这种微观层面的个人风格探索，似乎还留有空白，等待未来的学者去挖掘，去系统梳理。

评分☆☆☆☆☆

这套书对官印和名家私印的收录无疑是详尽的，但在“地域性”和“民间性”的展现上，我总觉得留有余地。中国的地域之广，文化之繁复，使得不同省份或特定区域的印章往往带有强烈的“地方特色”。比如，西南地区可能受少数民族文化影响而产生的纹饰，或是某个特定手工业行会使用的印记，这些都构成了中国印章文化不可分割的一部分。我设想中的一卷，或许可以命名为《中国地方与民间实用印记》，专门收集那些不属于主流文人或官府范畴的印章。它们可能粗粝、质朴，但却最直接地反映了特定时间、特定人群的生活面貌。这种“田野调查式”的收集和整理，能让印风的图景更加立体和接地气，避免了高雅艺术的“去生活化”。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对书法和篆刻都有涉猎的人，我时常思考印章艺术与当时主流书风之间的互动关系。我们都知道，汉代的印章风格与隶书的成熟是相辅相成的，而魏晋南北朝的印风也与楷书的萌芽有着千丝万缕的联系。我非常好奇，如果有一册书能专门剖析“印章审美对同时代书法风格的反哺作用”，那将是多么引人入胜的话题。例如，某些书法家在创作时，是否会参考某种特定的印风来调整自己的笔势？又或者，某些被官方推崇的印章样式，是如何影响民间对“美”的认知的？这种双向影响的研究，需要更精细的文献比对和案例分析，它超越了单纯的“风格分类”，进入了艺术史的互动领域。这种跨界别的探讨，能让读者更深刻地理解艺术的整体性，而非孤立地看待篆刻这门技艺。