鸟虫篆大鉴(精) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

徐谷甫 编

图书标签:

• 鸟虫篆
• 篆刻
• 书法
• 艺术
• 字体
• 传统文化
• 鉴赏
• 历史
• 文化
• 古籍

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 上海书店

ISBN：9787545807899

商品编码：1289624152

开本：32

出版时间：2014-01-01

基本信息

• 商品名称：鸟虫篆大鉴(精)
• 作者：徐谷甫
• 定价：88
• 出版社：上海书店
• ISBN号：9787545807899

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2014-01-01
• 印刷时间：2014-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：32开
• 包装：精装
• 页数：935

鉴古知今：中国古代书画艺术探微 一、 溯源与流变：中国书画的千年演进 本书旨在为读者构建一幅宏大而精微的中国古代书画艺术全景图。我们不再局限于对单一风格或时期的机械罗列，而是深入探讨了中国书画从其雏形发轫至鼎盛、直至转型过程中的内在逻辑与时代精神。 1. 史前与早期探索：文字与图像的交融 书画艺术的起点，往往与早期人类的记事和表达需求密不可分。本书首先追溯了新石器时代岩画、陶器刻符的原始意蕴，探讨它们如何奠定了“以形表意”的基本美学原则。进入商周，青铜器铭文的铸刻，作为早期书法的重要载体，其狞厉、肃穆的风格如何映射了当时的礼乐制度，以及如何孕育出大篆的磅礴气势。 2. 篆隶的革新与确立：秦汉的制度化书风 秦始皇统一文字，小篆的规范化是艺术史上的一座里程碑。我们重点分析了小篆“圆转遒劲”的审美标准，以及隶书在秦汉时期因公文便捷需求而产生的“蚕头燕尾”的独特笔法。汉代隶书，特别是汉碑的成熟，标志着中国书法从“写”向“写意”的过渡，其雄强、古朴的风格如何成为后世碑学的重要资源。 3. 魏晋风度：行草的自觉与书论的成熟 魏晋南北朝是书法史上最富有个性和创造力的时代。王羲之、王献之父子的出现，使书法从“实用性工具”彻底转变为“精神性表达”。本书细致剖析了“笔断意连”的行书奥秘，以及张芝、钟繇等对草书体势的早期探索。同时，我们引入了卫夫人、顾恺之等人的书论思想，考察当时士大夫阶层对“风神”、“气韵”的极致追求。 4. 盛唐气象：法度森严与恣意挥洒的对立统一 唐代是楷书的黄金时代。本书将欧阳询的险劲、虞世南的温润、褚遂良的秀逸，以及颜真卿的雄浑、柳公权的遒劲并置对比，展示了盛唐书风的多元面貌。尤其关注颜真卿“忠义之书”的内涵，探讨其厚重沉稳的结构如何服务于其强烈的社会责任感。在绘画领域，吴道子“吴带当风”的线条艺术，如何与书法的笔法相互印证，构建了唐代艺术的“盛世气象”。 5. 宋代尚意：文人画的兴起与书画合流 宋代是“文人精神”全面主导艺术创作的时期。苏轼倡导的“我书意造，独与神遇而不可以形摹”成为指导思想。本书详细阐述了宋四家（苏、黄、米、蔡）在继承前人技法的基础上，如何将个人性情、学识修养融入笔墨，使得书法与绘画的界限日益模糊，最终完成了书画同源的艺术理论构建。 6. 元明清的传承与演变：笔墨的多元探索 元代，赵孟頫“复归晋唐”的复古思潮，强调了传统规范的重要性。而明清时期，书画艺术进入了更富争议性的探索阶段。我们探讨了明代吴门画派的雅致，以及董其昌“南北宗论”对后世的影响。清代则呈现出“帖学”与“碑学”的分野，碑学的复兴预示着对汉魏古朴气息的回归，为近现代书画艺术的变革埋下了伏笔。 --- 二、 笔墨之道：技法解析与审美范式 本书的核心价值在于对中国书画“技法”背后的“意图”进行深入剖析，而非停留在对图样的简单描摹。 1. 书法用笔的“筋骨血肉” 我们从最基础的执笔、用腕、用肘入手，系统讲解了“中锋铺毫”的力度控制，以及提按顿挫如何塑造线条的“筋骨”。重点剖析了“八面出锋”的理论，以及在篆、隶、楷、行、草不同书体中，笔法如何服务于字体的结构和气势。例如，楷书中的“点画”并非孤立存在，而是具有生命力的“微型结构”。 2. 绘画的“皴法”与“墨法” 在中国画中，“皴法”是构建山石树木肌理的关键。本书对董源的披麻皴、李唐的斧劈皴、黄公望的披麻皴等数十种经典皴法进行了图解分析，阐明每一种皴法所蕴含的地域特色和时代气质。同时，我们深入探讨了墨色的层次变化——焦、浓、重、淡、清，如何通过“墨分五色”的理论，在单一的黑色中创造出无穷的体积感和空间感。 3. “气韵生动”的哲学基础 中国书画的最高境界在于谢赫提出的“气韵生动”。我们探究了这一概念在不同历史时期的内涵变化，它不仅仅是技巧的圆熟，更是艺术家个人哲学修养、道德情操、乃至对宇宙万物理解的综合体现。本书力图揭示，这种“气韵”是如何通过笔墨的抑扬顿挫、构图的疏密得当，最终传递给观者的精神共鸣。 --- 三、 跨界对话：书画与器物、诗文的互动 艺术的生命力在于其开放性。本书的另一特色在于探讨书画艺术与其他文化门类的交融互渗。 1. 碑帖与印章的互文性 印章艺术，特别是篆刻，作为书法的衍生和补充，其刀法与篆书的线条如何相互映照。本书会分析“朱文”、“白文”的选择逻辑，以及印章布局在画面中的平衡作用。 2. 书画中的文学意象 诗、书、画、印的结合是中国艺术的典型特征。我们分析了历代画家如何通过题跋，将诗歌的意境融入画面，例如“诗中有画，画中有诗”的境界是如何通过文字的精炼和书法的笔意完成的。这使得一幅画作不再是纯粹的视觉呈现，而是包含了多重感官的叙事结构。 3. 园林与建筑中的笔墨趣味 最后，本书将视角投向了古代园林与建筑。亭台楼阁的结构布局，如取法于山水画的借景、对景，如何体现了中国传统审美对“天人合一”的追求，使人身处其中，如同游历于一幅立体的山水画中。 本书旨在为所有热爱并致力于理解中国传统文化精髓的读者，提供一份详实、有深度且充满洞察力的鉴赏指南。它引导读者超越对古人技法的简单模仿，深入理解那个时代艺术家们所处的文化环境、他们的精神世界，以及他们如何通过手中的笔墨，构建了一个宏大而永恒的东方美学体系。

评分☆☆☆☆☆

我收藏的古籍中，不乏一些装帧精美但内容空洞的“花架子”，但《鸟虫篆大鉴(精)》完全不是如此。它将学术的严谨性与大众的阅读体验做到了完美的平衡。我尤其赞赏它在排版布局上所体现的克制与大气。全书的留白处理得恰到好处，没有为了塞满内容而显得拥挤不堪，确保了每一个字帖都能获得足够的空间进行呼吸和展示。这使得即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。而且，这本书的装订质量非常可靠，大开本的设计让那些复杂的、需要细致观察的细节得以充分展现，即便是用放大镜去观察那些微小的笔锋转折，纸张的韧性也足以支撑。总而言之，这是一本集学术价值、艺术鉴赏和收藏价值于一身的典范之作，是值得反复品读和珍藏的宝典。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚翻开这本书时，我曾一度感到沮丧，因为那些盘虬卧龙般的线条实在太复杂了，很多字形根本无法直接辨认出其现代汉字的对应关系，感觉自己像在看加密的密码本。但是，当我耐下心来，按照书中提示的“象形本源”去解读时，那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。这本书的解读方法论非常独特，它没有强迫读者去死记硬背每一个字形，而是着重培养读者“看图识字”的本能。比如，它会用非常简洁的示意图，展示出某个字是如何从一只栩栩如生的鸟或虫的轮廓，逐步抽象、符号化，最终定型为篆文的。这种由具象到抽象的思维训练，极大地降低了学习曲线。我开始明白，学习鸟虫篆，其实是在重新学习古人看世界的方式，它不仅仅是文字学，更是一种艺术哲学。

评分☆☆☆☆☆

我入手这本书纯粹是出于对中国古代文字符号演变的强烈好奇心。说实话，一开始我对“鸟虫篆”这个名字感到既神秘又有点望而生畏，总觉得那离我的生活太遥远了。然而，这本书的编排逻辑却异常清晰，它不像传统的学术专著那样堆砌拗口的理论，反而是通过大量的实例对比和图解分析，一步步引导读者去理解这些神秘符号的“前世今生”。比如，书中对几种不同时期“凤”字的鸟形演化过程的剖析，简直是教科书级别的讲解。作者似乎深知普通读者的接受程度，用一种近乎说故事的口吻，串联起这些看似孤立的字形。我特别喜欢它在解析一些特定铭文时，会附带当时的文化背景介绍，这样读起来就有了鲜活的画面感，而不是干巴巴地对着一堆线条发呆。这本书成功地将一门冷门的学问，转化成了一种引人入胜的文化探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的另一个亮点在于其资料的广博与详尽。我对比了一下我之前购买的其他几本关于小篆或金文的书，这本《鸟虫篆大鉴(精)》在收录的碑帖和文物实例方面，明显更胜一筹。它不仅仅收录了那些耳熟能详的大名篇，更难能可贵的是，它挖掘了一些相对小众的、甚至在某些考古报告中才被提及的碎片化资料，并进行了系统的整理和归类。这种“大鉴”的定位，名副其实，它提供了一个极其全面的参考平台。对于我们这些想深入研究古代书法审美的人来说，这就像是建立了一个数字化的高清博物馆，可以随时调取、比对不同地域、不同载体（如玉器、兵器、钱币）上鸟虫篆的细微差异。这种汇集海量信息的出版物，是真正体现了出版者对学术的责任感和对读者需求的深刻洞察力。

评分☆☆☆☆☆

这套《鸟虫篆大鉴(精)》的装帧设计简直是匠心独运，外封那种带着岁月痕迹的仿古纸张触感，立刻就让人回想起古代碑帖的厚重感。我特地选了精装版，拿在手上沉甸甸的，就知道里面的内容绝非等闲之辈。尤其是那字体排布，虽然我个人对篆书的研究还停留在初级阶段，但光是欣赏这些精美的拓片和高清扫描的字样，就已经是一种享受了。印刷的墨色处理得非常到位，黑白分明，那些细微的笔触变化，比如“鸟”和“虫”形在篆变过程中那种灵动与僵硬的交织感，都表现得淋漓尽致。我翻阅的时候，感觉自己仿佛是走进了一个古代的工坊，看着那些雕刻家如何在方寸之间，用看似古老晦涩的笔法，创造出如此富有生命力的文字符号。虽然我还没完全吃透每一篇章背后的历史背景和演变脉络，但光是作为一种视觉艺术品来收藏和把玩，就已经觉得物超所值了。这种对传统工艺的敬畏之心，正是这本书给我的第一直观感受。