钢琴即兴伴奏（演奏）考级曲集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙维权，李易忆 编

图书标签:

• 钢琴
• 即兴伴奏
• 考级
• 演奏
• 音乐教材
• 伴奏
• 钢琴曲
• 音乐教学
• 技能提升
• 考级用书

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787556602230

版次：1

商品编码：12276149

包装：平装

丛书名： 上海音乐学院社会艺术水平考级曲集系列

开本：16开

出版时间：2017-10-01

用纸：胶版纸

页数：92

正文语种：中文

内容简介

　　《钢琴即兴伴奏（演奏）考级曲集》基于即兴演奏的历史脉络、钢琴即兴伴奏与演奏的基本要求等问题，以及大众音乐文化发展需求和前景，根据循序渐进的原则，针对考级特定训练标准层级，而从各种风格、体裁、形态、结构的歌曲中甄选出来这些曲目构成，并结合其弹奏进行了相关标注。

内页插图

目录

初级
第一级
考试曲目与考试要求
一、和弦连接演奏
C大调正三和弦与终止式
二、歌曲配弹与演奏
《在校园里游戏》
附：伴奏织体变化举例

第二级
考试曲目与考试要求
一、和弦连接演奏
a小调正三和弦与终止式
二、歌曲配弹与演奏
《在河对岸的地方》
附：伴奏织体变化举例

第三级
考试曲目与考试要求
一、和弦连接演奏
大小调正三和弦与终止式
二、歌曲配弹与演奏
1．《苏珊娜》
2．《故乡的亲人》
3．《练习曲》
4．《娃哈哈》

中级
第四级
考试曲目与考试要求
一、和弦连接演奏与移调演奏
大小调正副三和弦
二、旋律配弹与移调演奏
《摇篮曲》
三、歌曲配弹与演奏
1．《西风的话》
2．《雨的旋律》
四、旋律创编与即兴演奏

第五级
考试曲目与考试要求
一、和弦连接演奏与移调演奏
大小调正副三和弦与平行大小调交替
二、旋律配弹与移调演奏
《练习曲》
三、歌曲配弹与演奏
1．《多瑙河之波》
2．《歌声与微笑》
四、旋律创编与即兴演奏

第六级
考试曲目与考试要求
一、和弦连接演奏与移调演奏
大小调自然七和弦连接
二、旋律配弹与移调演奏
《练习曲》
三、歌曲配弹与演奏
1．《孤独的手风琴》
2．《莎巴女王》
四、旋律创编与即兴演奏

高级
第七级
考试曲目与考试要求
一、和弦连接演奏与移调演奏
大小调SD7、DD7和弦
二、旋律配弹与移调演奏
《练习曲》
三、歌曲配弹与演奏
1．《我像雪花天上来》
2．《妈妈的照片》
四、自弹自唱
1．《采茶扑蝶》
2．《南泥湾》
五、旋律创编与即兴演奏

第八级
考试曲目与考试要求
一、和弦连接演奏与移调演奏
其他副属变和弦
二、旋律配弹与移调演奏
《美丽的梦神》
三、歌曲配弹与演奏
1．《旋律》
2．《练习曲》
四、自弹自唱
1．《约定》
2．《月亮代表我的心》
五、旋律创编与即兴演奏

第九级
考试曲目与考试要求
一、和弦连接演奏与移调演奏
同主音调式交替与变和弦
二、旋律配弹与移调演奏
《爱的罗曼史》
三、歌曲配弹与演奏
1．《妈妈》
2．《黑龙江圆舞曲》
四、自弹自唱
1．《愿亲人早日养好伤》
2．《太湖美》
五、旋律创编与即兴演奏

演奏级
第十级
考试曲目与考试要求
一、键盘和声连接转调
二、移调演奏
《练习曲》
三、歌曲配弹与和声风格变奏
《丹尼少年》
四、自弹自唱
1．《啊!中国的土地》
2．《在妈妈身边》
五、动机发展创编与即兴演奏

前言/序言

　　上海音乐学院社会艺术水平考级委员会根据当代音乐艺术发展和社会音乐生活需求，开展了钢琴即兴伴奏（演奏）考级工作。
　　 即兴伴奏实际上是“即兴演奏”（ Improvisation）专业范畴的一个重要组成部分。而即兴演奏（唱）在西方已有近千年的悠久历史，并随着音乐历史的演进不断发展，呈现出极其丰富的样式、形态、内容及风格。如中世纪时在圣咏定旋律上即兴演唱另一自由声部的狄斯康特（ Descant），可以说是它最早的表现形式。再如巴洛克时期许多演奏家（同时又是作曲家）在“固定低音旋律”或者一连串和弦构成的“主题”基础上进行极其优美、丰富的即兴变奏而形成的“帕萨卡里亚” “恰空舞曲”。还有古典主义、浪漫主义时期莫扎特、贝多芬以及李斯特等人在协奏曲华彩段落（ Cadenza）所即兴创作、演奏的辉煌篇章。值得一提的是在20世纪，即兴演奏这一古老的艺术形式被赋予新的更为丰富的风格与样态，其中特别要指出的是爵士乐演奏中令人耳不暇接、异彩纷呈的即兴发挥和创造性演绎，为现当代音乐史留下浓墨重彩的一笔。
　　 即兴伴奏与上面所提到的即兴演奏有着非常密切的关联。简而言之，它似乎更接近于我们上面谈到的“固定低音变奏曲” “恰空舞曲”形式——根据既定的歌曲或乐曲旋律，在键盘上（当然也可以在其他乐器如吉他等）“即兴弹奏出包括一定的和声与织体的伴奏声部”（即兴伴奏有一个专用术语-Vamp，或Vamping）。
　　 钢琴即兴伴奏与即兴演奏能力的学习和培养提高，涉及演奏者音乐理论、视唱练耳、乐器演奏等各方面的水平、能力与修养，但是其中必须具备的是键盘演奏基本技术技巧与键盘和声基础。这就使钢琴即兴伴奏与演奏考级具有了与其他乐器考级不同的特点，将钢琴演奏技能与音乐理论知识的学习成功地融合在一起，真正意义上体现了理论知识辅助演奏实践，演奏实践又很好地验证了理论知识，理论与实践相结合，相辅相成，相得益彰，具有极高的艺术实用价值和意义。
　　 科技高速发展的现代社会，使各种传统艺术发生了翻天覆地的变化，而音乐艺术正日益从殿堂走向社会——各种媒体特别是网络把音乐送到千家万户，使之逐渐成为大众文化艺术。而从某种角度看，钢琴即兴伴奏与演奏也许正适应了这一新的趋势——更多的普通音乐爱好者们通过一定的专业理论、技能学习，可以很好地参与到音乐创作、即兴伴奏（演奏）之中。从这个意义上展望，钢琴即兴伴奏与演奏考级有着非常良好广阔的发展前景。
　　 《钢琴即兴伴奏（演奏）考级曲集》正是基于上述即兴演奏的历史脉络、钢琴即兴伴奏与演奏的基本要求等问题，以及大众音乐文化发展需求和前景，根据循序渐进的原则，针对考级特定训练标准层级，而从各种风格、体裁、形态、结构的歌曲中甄选出来这些曲目构成，并结合其弹奏进行了相关标注。相信在教师的指导下，考级者通过认真学习领会和持之以恒地练习弹奏，以及针对其中出现问题的思考，一定能很好地掌握相关曲目，顺利通过考级。同时也期待你们通过钢琴即兴伴奏与演奏的学习、考级活动，不仅成为音乐艺术的真正欣赏者——知音，而且也是社会音乐活动的积极参与者和体现者。

音乐理论与实践精选：键盘演奏的进阶之路 本合集汇集了多部深度探讨键盘乐器演奏技巧、音乐分析与创作的权威著作，旨在为学习者和演奏者提供一个全面、系统的学习平台。本书籍并非专注于某一特定曲目的考级练习，而是侧重于构建坚实的音乐基础，并探索更广阔的演奏与理解维度。 第一部分：和声学的深度解析与应用 本书首先引入了《西方音乐和声原理与实践》。此书并非简单的和弦标记堆砌，而是深入剖析了从巴洛克时期到浪漫主义时期，乃至二十世纪初和声语言的演变脉络。 主题一：功能和声的精细建构 详细阐述了传统功能和声的三大要素：主和弦（T）、属和弦（D）和下属和弦（S）的内在逻辑与相互转化。内容涵盖了导和弦、经过和弦、情绪和弦（如那不勒斯六和弦、增六和弦）的精确使用时机与听觉效果。书中提供了大量的实例分析，这些实例取材于巴赫的对位练习、莫扎特的奏鸣曲乐章，以及肖邦的夜曲片段。特别值得一提的是，本书对“不协和音的解决”进行了系统化的梳理，强调了解决过程中张力与释放的平衡美学。 主题二：延伸与色彩和声 突破了基础三、四部和声的局限，深入探讨了九和弦、十一和弦、十三和弦的构成及其在室内乐和管弦乐配器中的实际应用。例如，在分析德彪西钢琴作品时，本书详细剖析了“等音程和声”与“全音阶和声”如何打破传统调性束缚，营造出朦胧、印象派的听觉色彩。针对键盘演奏者，书中提供了专门的练习，教导如何高效地在钢琴上触键表达这些复杂的和声色彩，避免音响的“混沌”。 主题三：曲式分析与和声的关联 将和声理论与曲式结构紧密结合。通过对奏鸣曲式、回旋曲式、主题与变奏曲式的深入剖析，展示了作曲家如何利用和声的进行（如调性转移、主题再现时的和声变化）来塑造宏大的音乐结构和戏剧冲突。这部分内容对于提升演奏者对乐曲“骨架”的理解至关重要，能指导演奏者在处理乐句时，明确重音所在，区分主要矛盾与次要铺陈。 --- 第二部分：键盘演奏技巧的科学构建 接下来的部分，《钢琴演奏的物理学与神经控制》，将焦点从理论转向了实践操作层面，采用科学的视角解析精湛的演奏技巧。 主题一：触键的动力学分析 本书摈弃了模糊的“力度”描述，转而使用物理学的概念来量化演奏动作。内容包括：重量的传递（Weight Transfer）、手指的独立性训练（Finger Independence）以及手臂的有效“坠入”（Arm Weight）。通过高精度传感器采集的触键数据图谱，读者可以直观地看到慢速、高强度练习与快速、轻盈演奏之间，肌肉群的协同作用差异。对于快速音阶和琶音，书中提出了基于“最小努力原则”的指法设计，强调避免不必要的肌肉紧张。 主题二：音色控制与踏板的艺术 音色控制被视为演奏技巧的核心。书中详尽考察了“触键深度”与“琴弦振动时间”的关系。针对不同品牌的钢琴（如施坦威、贝森朵夫等）的机械特性差异，提出了微调触键习惯的建议。关于延音踏板（Sustain Pedal）的使用，并非简单地教“何时踩、何时松”，而是引入了“混合踏板”（Half-pedaling）和“延迟踏板”（Delayed Pedal）的概念。通过对古典时期（强调清晰的踏板分割）和浪漫主义时期（强调音响的融合）作品的对比分析，指导演奏者如何使用踏板来塑造听觉空间。 主题三：节奏的精确性与弹性 节奏的精确性是演奏的基础。本书讨论了内在节拍感（Inner Pulse）的培养，如何通过听觉训练而非单纯的节拍器来稳定节奏。更进一步，探讨了“节奏的弹性”——即合乎音乐逻辑的自由处理（Rubato）。书中引用了多位大师的录音样本，对比了不同风格下Rubato的边界，强调真正的Rubato是在保持整体结构稳定的前提下，对局部节奏的细微拉伸和收缩，这极大地考验演奏者的宏观把握能力。 --- 第三部分：音乐风格与演绎实践 最后一部分，《从巴赫到拉赫玛尼诺夫：风格演绎的演变》，着重于如何根据作品的时代背景，调整演奏的审美取向。 主题一：巴洛克风格的清晰度与对位逻辑 强调巴洛克音乐（特别是巴赫的作品）的“织体透明度”。演奏时，要求演奏者能够清晰地区分对位声部的逻辑关系，避免使用过多踏板造成音响粘连。分析了巴赫平均律曲集的指法考究，以及装饰音的执行标准（如前倚音、回音的准确时值）。 主题二：古典主义的平衡与结构美 聚焦于海顿、莫扎特和早期贝多芬的作品。古典主义强调的是清晰的乐句划分、均衡的力度对比以及清晰的调性进行。书中详细解析了古典奏鸣曲中呈示部、发展部和再现部的结构功能，指导演奏者如何通过呼吸感来处理长乐句，并以精确的断奏（Staccato）区分不同材质的音型。 主题三：浪漫主义的激情与叙事性 进入浪漫主义时期，重点转向了情感的深度表达和音色的丰富性。对于肖邦、舒曼等人的作品，本书分析了其中蕴含的文学或诗歌元素，指导演奏者如何将这些“叙事性”融入指尖。例如，在处理肖邦的慢板乐章时，如何通过持续的呼吸感和极富歌唱性的旋律线（Cantabile）来构建宏大的情感弧线。对于李斯特等人的炫技作品，则侧重于如何将技术难度转化为音乐语言的必然表达，而非单纯的炫耀。 通过这三大部分的系统学习，读者将能建立起从宏观结构到微观触键的完整知识体系，从而使键盘演奏的视野超越单纯的“曲目完成”，迈向更具洞察力和个人见解的音乐诠释层面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计，体现了一种低调的、专业的匠人精神。我特别喜欢它所选用的封面材质，略带哑光的质感，拿在手里沉甸甸的，透露出一种严肃的学习氛围，完全没有那种花哨的商业气息。内页的字体选择也十分考究，衬线字体使得乐谱的阅读更为舒适和精准，尤其是对于那些快速的琶音和复杂的对位部分，细节的清晰度直接影响到练习的效率。此外，书的装订方式非常平整，无论我将它完全摊开放在琴架上，还是只打开某几页阅读，它都能稳稳地保持住，这对于练习中频繁翻页的操作来说，是一个非常人性化的设计。这种对手感和实用性的极致追求，让我对这套教材产生了强烈的信赖感。

评分☆☆☆☆☆

我是一个偏好通过“模仿——理解——创造”路径学习音乐的人，所以对于教材中提供的音乐语汇和范例的“鲜活性”非常看重。这套曲集在这方面做得相当出色，它没有陷入陈旧的学院派僵局，而是将许多当代音乐语境下的和声色彩巧妙地融入到传统的练习框架中。书中对于节奏型变化的讨论，非常贴合现代音乐对律动的要求，不像有些老教材那样显得节奏刻板。我感觉作者在编写时，不仅是站在理论家的角度，更是站在一个资深演奏者的立场上，深知演奏者在实际操作中会遇到的各种难题。这种将前沿音乐思维与严谨训练相结合的方式，使得学习过程既充满了挑战性，又充满了探索的乐趣，真正做到了“学以致用”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧设计，真是让我眼前一亮。从封面到内页的细节处理，都能感受到出版方在制作上的用心。纸张的质感非常舒服，即便是长时间练习，眼睛也不会感到疲劳。更值得称赞的是乐谱的清晰度，每一个音符、每一个表情记号都标注得极为精确，即便是初学者也能轻松辨认，这对于学习过程中避免误解至关重要。尤其是一些复杂的和弦编排和指法提示，排版得错落有致，不会让人在视觉上感到拥挤或混乱。这套教材在细节上的打磨，无疑为演奏者提供了一个极佳的学习工具，让我在翻阅和使用过程中，心情都变得愉悦起来。这种对阅读体验的尊重，在很多同类出版物中是比较少见的，让人觉得物有所值。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期的钢琴爱好者，我接触过不少声称能提高演奏技巧的教材，但真正能带来“质的飞跃”的却凤毛麟角。这套曲集最吸引我的地方，在于它对不同曲目类型的覆盖面和难度梯度的把控。从经典的赋格、奏鸣曲式的分解应用，到更偏向现代流行音乐的色彩和声运用，它几乎囊括了从入门到高级演奏者可能遇到的主要挑战。更重要的是，书中提供的范例不仅仅是“范本”，更像是“解剖案例”。通过对每一个范例的深入分析，我能体会到不同时期、不同流派的作曲家是如何在既定的结构内进行自由表达的。这种深入骨髓的解析，远比单纯的指法提示来得更有价值，它真正培养了我的音乐审美和独立思考能力。

评分☆☆☆☆☆

我购买这套教材的初衷，其实是想系统性地提升自己在自由伴奏方面的即兴能力，所以我更关注它在理论指导和实际应用之间的平衡性。坦白说，这本书在理论框架的构建上做得非常扎实，它并没有停留在简单的和弦套用上，而是深入探讨了不同音乐风格下的和声色彩和节奏律动变化。作者的讲解思路非常清晰，从基础的和声进行逻辑，到高级的织体设计，层层递进，循序渐进。我特别欣赏它对“即兴”这一概念的拆解，它不是鼓励盲目乱弹，而是提供了一套可遵循的思考路径和素材库。对我这种既有一定演奏基础又希望在伴奏中更加灵活的演奏者来说，这本书无疑是一盏指路明灯，让我对“即兴”有了更深层次的理解和更有效的练习方法。