攝影鑒賞 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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☆☆☆☆☆

黃道平，馮國忠 編

圖書標籤:

• 攝影
• 藝術
• 鑒賞
• 攝影技巧
• 構圖
• 光影
• 色彩
• 攝影史
• 作品分析
• 攝影美學

齣版社： 機械工業齣版社

ISBN：9787111587910

版次：1

商品編碼：12311934

品牌：機工齣版

包裝：平裝

叢書名： 高職公共藝術教育全國機械行業職業教育高職高專優質規劃教材

開本：16開

齣版時間：2018-01-01

用紙：膠版紙

頁數：114

字數：153000

正文語種：中文

內容簡介

　　《攝影鑒賞》根據高職院校人纔培養目標，以學生易於掌握、教師易於傳授為編寫原則，內容設計和選材都力求科學嚴謹，貼近學生將來的工作和生活實際。全書共四章，分彆是攝影基礎知識、攝影用光與構圖、攝影鑒賞、攝影實戰。重點通過攝影實戰這一章節，介紹不同場景的攝影特點和攝影技巧，以提高學生的審美能力和實戰能力。
　　《攝影鑒賞》可作為高職高專院校大學生素質教育教材，也可作為社區居民素質教育培訓教材。
　　《攝影鑒賞》配有電子課件，凡使用《攝影鑒賞》作為教材的教師，可登錄機械工業齣版社教育服務網www.cmpedu.com下載。

內頁插圖

目錄

叢書序
前言

第一章 攝影基礎知識
第一節 數碼相機的分類和功能
一、數碼單反相機
二、卡片數碼相機
三、長焦數碼相機
四、微單相機
第二節 攝影基礎知識
一、光圈
二、快門
三、感光度
四、景深
五、白平衡
第三節 不同焦距鏡頭的特點和用途
一、焦距和視場角
二、鏡頭的特點及用途

第二章 攝影用光與構圖
第一節 認識光綫
一、概念
二、光影藝術
第二節 認識構圖
一、構圖的概念
二、構圖藝術
第三節 攝影構圖法則
一、黃金構圖法則
二、平衡讓畫麵更具美感
第四節 數碼相機的曝光與曝光元素
第五節 數碼相機的測光模式
第六節 曝光補償的運用

第三章 攝影鑒賞
第一節 攝影的基本分類和藝術流派
一、攝影的基本分類
二、攝影的藝術流派
第二節 如何鑒賞攝影作品
一、攝影與其他視覺藝術形式之間的主要區彆
二、攝影作品的鑒賞要點
三、攝影作品的鑒賞步驟
第三節 作品鑒賞
第四節 名作導讀

第四章 攝影實戰
第一節 工廠攝影
一、工廠攝影的特點
二、工廠攝影的基本技巧
三、實戰案例
四、問題討論
五、模擬訓練
第二節 建築攝影
一、建築攝影的特點
二、建築攝影的基本技巧
三、實戰案例
四、問題討論
五、模擬訓練
第三節 産品攝影
一、産品攝影的特點
二、産品攝影的基本技巧
三、實戰案例
四、問題討論
五、模擬訓練
第四節 體育攝影
一、體育攝影的特點
二、體育攝影的基本技巧
三、實戰案例
四、問題討論
五、模擬訓練
第五節 會議及活動攝影
一、會議及活動攝影的特點
二、會議及活動攝影的基本技巧
三、實戰案例
四、問題討論
五、模擬訓練
第六節 人物攝影
一、人物攝影的特點
二、人物攝影的基本技巧
三、實戰案例
四、問題討論
五、模擬訓練
第七節 山水風光攝影
一、山水風光攝影的特點
二、山水風光攝影的基本技巧
三、實戰案例
四、問題討論
五、模擬訓練
第八節 夜景攝影
一、夜景攝影的特點
二、夜景攝影的基本技巧
三、實戰案例
四、問題討論
五、模擬訓練

參考文獻

前言/序言

　　藝術教育是高等學校素質教育的重要組成部分，對於立德樹人具有重要作用。按照《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》的要求，高等學校應麵嚮全體學生開設公共藝術課程，有條件的可開設豐富的藝術選修課供學生選擇性學習。
　　藝術教育能夠培養學生感受美、錶現美、鑒賞美、創造美的能力，引領學生樹立正確的審美觀念，陶冶高尚的道德情操，培養深厚的民族情感，激發想象力和創新意識，促進學生的全麵發展和健康成長。
　　單一的知識結構已經不能適應當前社會經濟發展對人纔的需求，職業院校需注重藝術教育與技術教育的融閤。攝影通過藝術錶現方式，呈現齣具有說服力的視覺畫麵，既是現代科技及美學藝術結閤的産物，也是一種特殊的藝術結晶。攝影鑒賞教育不要求每一個學生都學會攝影創作，而是希望提高學生的“讀圖”能力，以適應社會發展需求。
　　本書根據高職院校人纔培養目標，以學生易於掌握、教師易於傳授為編寫原則，內容設計和選材都力求科學嚴謹，貼近學生將來的工作和生活實際。全書共四章，分彆是攝影基礎知識、攝影用光與構圖、攝影鑒賞、攝影實戰，並重點通過攝影實戰的章節，介紹不同場景的攝影特點和攝影技巧，以提高學生的審美能力和實戰能力。
　　本書可作為高職高專院校大學生素質教育教材，也可作為社區居民素質教育培訓教材。
　　本書由浙江機電職業技術學院黃道平、廣西機電職業技術學院馮國忠擔任主編，常州機電職業技術學院劉明新、常州機電職業技術學院陳如敏、浙江機電職業技術學院張躍明、廣西機電職業技術學院王軍、雲南機電職業技術學院唐瑛、廣西職業技術學院蘭育平、廣西職業技術學院彭湘、河南機電職業學院劉語、安徽機電職業技術學院錢葉、陝西國防工業職業技術學院房強參加瞭編寫工作。具體章節分工如下：前言由黃道平編寫，第一章由劉明新、陳如敏編寫，第二章由馮國忠、王軍編寫，第三章由黃道平、張躍明編寫，第四章第一節由唐瑛、王軍編寫，第四章第二節由蘭育平、彭湘編寫，第四章第三節由黃道平、張躍明編寫，第四章第四節由劉語編寫，第四章第五節由錢葉編寫，第四章第六節由劉明新、陳如敏編寫，第四章第七節由馮國忠、王軍編寫，第四章第八節由房強編寫。全書由黃道平、馮國忠統稿，張躍明負責文字修改和版式調整。
　　本書在編寫過程中參考瞭國內外有關著作、文獻，並得到有關專傢的悉心指導，在此一並緻謝。本書中的圖片大部分來自本書編者的作品，少數圖片摘自網站，在此對拍攝者深錶謝意，並請拍攝者與《攝影鑒賞》編者聯係，編者將按相關規定給予相應的費用。
　　由於編寫時間倉促，書中難免存在一些不足之處，懇請廣大讀者給予批評指正，以便今後修訂完善。

《光影之間：重塑視覺的藝術之旅》 一、 序言：看見的背後 我們生活的世界，被無盡的光影所編織。從朝霞初升的溫暖，到暮色四閤的寜靜，從繁華都市的流光溢彩，到靜謐山林的幽深靜謐，光影以其韆姿百態的形式，構成瞭我們感知世界的基石。然而，我們是否真正“看見”瞭它們？我們是否捕捉到瞭它們在流逝中的獨特韻律與深刻寓意？《光影之間：重塑視覺的藝術之旅》並非一本教授技巧的指南，亦非一本展示精美圖片的畫冊。它是一場關於“看見”的深度探索，一場關於視覺語言的藝術洗禮。 本書旨在引導讀者超越日常的被動接收，進入一種主動的、有意識的觀看狀態。它不隸屬於任何攝影流派，不拘泥於任何器材的參數，而是將焦點置於光影本身所蘊含的無限可能，以及藝術傢如何通過操控光影，賦予畫麵以生命、情感與思想。我們將一同拆解那些引人入勝的影像，探尋其背後藝術傢如何運用光綫、陰影、色彩與構圖，搭建起一座座溝通心靈的橋梁。這不是一場關於“如何拍齣好照片”的傳授，而是一場關於“如何更好地理解和感受影像”的啓迪。 二、 第一章：光之低語，影之呢喃——光影的本質語言 光，是視覺的源泉，是色彩的載體，是情緒的信使。然而，我們常常將光視為理所當然的存在，忽略瞭它的細膩之處。本章將帶領我們重新認識光。我們將探討不同性質的光源——自然光與人造光，它們各自的特性，以及它們如何影響畫麵的質感、氛圍與情感錶達。 自然光的微妙變奏： 從清晨的柔和散射，到正午的硬朗直射，再到傍晚的溫暖斜暉，每一種自然光都承載著獨特的時間印記與情感指嚮。我們將學習如何“閱讀”這些光綫，理解它們是如何塑造物體形態、強調紋理，甚至影響觀者情緒的。例如，清晨的光綫往往帶來希望與新生，而傍晚的光綫則可能暗示著結束與沉思。 人造光的塑形魔力： 室內燈光、舞颱燈光、城市夜景……人造光同樣是藝術傢手中強大的工具。本章將剖析點光源、麵光源、聚光燈等不同人造光的效果，它們如何創造齣強烈的對比，勾勒齣戲劇性的輪廓，或是營造齣神秘、夢幻的氛圍。我們還會討論色彩溫度對畫麵的影響，暖色調帶來的溫馨與活力，冷色調帶來的冷靜與疏離。 陰影的敘事力量： 陰影並非簡單的“缺失”，而是光綫缺失的地方，是畫麵構圖的重要組成部分，是情緒的沉默錶達者。我們將深入理解陰影在畫麵中的作用：它如何增加立體感，如何引導視綫，如何製造懸念，甚至如何暗示未被看見的存在。一個巧妙運用的陰影，可以使畫麵變得深邃而充滿張力。 光影的對比與和諧： 光與影並非對立，而是相互依存，相互成就。本章將重點探討光影對比的強度與錶現力，從極具戲劇性的明暗對比，到細膩柔和的微弱光影變化。我們還將審視那些在光影運用上達到極緻和諧的藝術傢作品，感受他們如何通過光影的微妙平衡，營造齣寜靜、純粹的視覺體驗。 三、 第二章：色彩的低語，構圖的呼吸——視覺元素的交響 光影是基礎，色彩與構圖則是賦予畫麵生命與靈魂的鏇律與節奏。《光影之間》認為，優秀的作品並非偶然，而是藝術傢深思熟慮的視覺語言錶達。本章將帶領我們走進色彩與構圖的奧秘。 色彩的情感奏鳴麯： 色彩不僅僅是物理現象，更是直擊人心的情感符號。我們將超越“冷暖色”的簡單劃分，深入探索色彩的情感共鳴。紅色代錶激情與危險，藍色象徵平靜與憂鬱，黃色傳遞喜悅與不安……藝術傢如何通過大膽的色彩碰撞，營造視覺衝擊力？又如何通過微妙的色彩搭配，傳遞含蓄而深沉的情感？本章將分析不同色彩組閤所帶來的心理感受，以及藝術傢如何巧妙運用色彩飽和度、明度來影響畫麵的整體基調。 構圖的無限可能： 畫麵中的每一個元素，都處於一個精心設計的空間之中。構圖並非僵化的法則，而是藝術傢組織視覺元素的“呼吸”。我們將打破傳統“三分法”的束縛，探索更具創新性的構圖方式。 綫條的力量： 直綫、麯綫、對角綫……不同的綫條如何引導視綫，營造動感或穩定感？它們如何勾勒齣主體的輪廓，烘托畫麵的情緒？ 空間感與層次： 近景、中景、遠景的安排，虛實結閤的手法，如何讓二維的畫麵産生三維的深度，讓觀者仿佛置身其中？ 留白與呼吸： 並非所有空間都需要被填滿。恰當的留白，如同音樂中的休止符，能讓畫麵更具想象空間，讓主題更加突齣，賦予作品“呼吸”的節奏感。 對稱與打破常規： 對稱構圖帶來的平衡與秩序，以及故意打破常規的非對稱構圖所産生的視覺張力，都將是本章的探討重點。 四、 第三章：意境的營造，情感的傳遞——當光影成為故事 如果說光影、色彩與構圖是語言的詞匯與語法，那麼意境與情感則是這些語言所講述的故事。本章將引導讀者理解，藝術傢如何運用視覺元素，構建畫麵之外的世界，觸動觀者的內心。 情緒的捕手： 畫麵所傳達的情緒，並非直接告知，而是通過光影的冷暖、色彩的搭配、綫條的走嚮、空間的疏密等諸多細節，含蓄地滲透進觀者的意識。我們將學習識彆並欣賞藝術傢如何精準地捕捉並傳遞喜悅、憂傷、寜靜、孤獨、希望、絕望等復雜的情感。這可能是一束恰到好處的光綫，照亮人物的麵龐，也可能是一片深邃的陰影，籠罩著未知的命運。 敘事的低語： 並非所有畫麵都擁有明確的故事綫，但每一幅成功的作品，都蘊含著一種敘事的力量。這種敘事可能源於畫麵的特定時間、特定地點，可能來自於人物的眼神與肢體語言，也可能來自於物體的象徵意義。本章將探討藝術傢如何通過“此時無聲勝有聲”的方式，引導觀者去想象、去解讀，去構建屬於自己的故事。 象徵與隱喻的解讀： 藝術傢常常運用象徵與隱喻的手法，賦予畫麵更深層的含義。一朵凋零的花，可能象徵著逝去的美好；一個孤獨的背影，可能暗示著內心的掙紮。我們將學習如何識彆並理解這些視覺符號，從而更深入地體會作品的思想內涵。 意境的渲染： 意境是畫麵所營造的一種整體氛圍與精神境界。它超越瞭單純的“好看”，而是一種能夠觸動靈魂的感受。本章將分析藝術傢如何通過光影的運用，色彩的渲染，構圖的經營，來營造齣空靈、沉靜、恢弘、壓抑等不同層級的意境，讓觀者在觀看的同時，獲得一種精神上的共鳴。 五、 第四章：超越技法，直抵心靈——藝術傢的視野與哲學 《光影之間》並非一本技術手冊，而是希望引領讀者超越純粹的技巧層麵，去理解藝術傢的創作動機、思想觀念以及他們對世界的獨特視角。 “看見”的藝術： 真正的藝術創作，源於藝術傢獨特而敏銳的“看見”能力。他們不僅僅是用眼睛去看，更是用心去感受，用靈魂去捕捉。本章將探討藝術傢如何通過對日常生活的觀察與提煉，發現隱藏在平凡之下的不平凡，並將其轉化為具有生命力的視覺語言。 情感的共振與疏離： 優秀的藝術作品，能夠與觀者建立起情感的連接，引起共鳴。但同時，有些作品也會故意製造疏離感，迫使觀者進行獨立思考。我們將分析藝術傢如何通過不同的手法，引導觀者産生不同的情感反應，從而在觀看者與作品之間，形成一種獨特的對話。 哲學思考的視覺化： 很多偉大的藝術作品，都蘊含著藝術傢對生命、對社會、對宇宙的深刻思考。本章將嘗試解讀那些富有哲學意味的作品，理解藝術傢是如何將抽象的觀念，轉化為具體的視覺形象，引發觀者對人生意義的探索。 觀者的主觀體驗： 藝術的魅力在於其開放性。同一幅作品，不同的觀者可能會有不同的解讀。本章將強調觀者的主觀體驗的重要性，鼓勵讀者積極地參與到對作品的解讀過程中，形成自己獨特的理解與感受。 六、 結語：重塑你的視覺世界 《光影之間：重塑視覺的藝術之旅》的終點，並非是對某個既定答案的尋求，而是通往一個更廣闊、更深邃的視覺世界的起點。通過對光影、色彩、構圖以及藝術傢創作理念的深入探索，我們希望能夠幫助你： 培養敏銳的觀察力： 讓你在日常生活中，也能捕捉到那些被忽略的美麗與深意。 提升鑒賞能力： 能夠更深刻地理解和欣賞優秀的視覺作品，從中獲得知識與啓發。 激發創作靈感： 無論你是否是一名攝影師，都能以更具藝術性的視角去記錄和錶達你的世界。 豐富精神世界： 通過與藝術的對話，體驗更深刻的情感，獲得更廣闊的視野。 願這本書成為你踏上這場視覺藝術之旅的啓明星，指引你在光影交織的世界裏，發現更多未知的精彩，重塑屬於你自己的獨特視覺體驗。

評分☆☆☆☆☆

本書在探討攝影的“意境”方麵，做得尤為深刻。我之前看很多攝影作品，會覺得它們“漂亮”，但卻很難說齣它們“好在哪裏”，更彆提“意境”瞭。作者在這本書中，用非常細膩的筆觸，去剖析那些能夠觸動人心的作品，是如何通過光影、色彩、構圖、甚至時間的選擇，共同營造齣一種獨特的情感氛圍和精神內涵。他舉瞭一個例子，一張照片，如果隻是簡單地記錄瞭一個場景，那它可能隻是一張“照片”；但如果它能夠讓你産生聯想，讓你迴想起自己的經曆，甚至引發對生活的一些思考，那麼它就具備瞭“意境”。這種從“看”到“感”的升華，讓我對攝影的理解上升到瞭一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的給我帶來瞭很多驚喜，我原本以為“攝影鑒賞”這個名字可能意味著一些比較枯燥的理論講解，或者是一些名傢作品的堆砌。但事實證明，我的擔憂完全是多餘的。作者的敘述方式非常生動有趣，他並沒有把攝影的鑒賞過程描繪成一個高高在上的學術研究，而是把它融入瞭日常的生活觀察和情感體驗之中。例如，在談論如何欣賞一張風光攝影作品時，作者並沒有僅僅羅列構圖原則、色彩理論，而是通過講述自己一次在某個山頂等待日齣的經曆，來引導讀者去感受光影的變化、色彩的微妙過渡，以及那種由大自然帶來的震撼和寜靜。這種“情景代入”式的寫作，讓我仿佛也置身於那個場景之中，更能理解攝影師是如何捕捉到那一瞬間的靈感的。

評分☆☆☆☆☆

我一直對黑白攝影情有獨鍾，總覺得黑白照片有一種穿越時空的魅力，能夠將畫麵中最本質的情感和形式感凸顯齣來。這本書裏有一部分專門探討瞭黑白攝影的魅力，作者分析瞭很多經典的黑白作品，從光影的對比，到紋理的呈現，再到情緒的渲染。他提到，在沒有色彩的乾擾下，攝影師需要更加注重綫條、形狀、明暗等元素的運用，纔能創作齣富有感染力的作品。他用一個例子來解釋，一張黑白照片中的陰影，可以比一張彩色照片中的陰影更能傳遞齣一種壓抑或神秘的情緒。讀完這部分，我更加堅定瞭自己對黑白攝影的喜愛，也對如何欣賞和創作黑白攝影有瞭更深的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書在色彩的運用上，也給瞭我很多啓發。我之前對色彩的理解大多停留在“好看”、“不好看”的層麵，但作者通過對大量優秀攝影作品的分析，讓我認識到色彩不僅僅是視覺上的美感，它更是一種情感的錶達，一種敘事的方式。他舉例說明瞭暖色調如何營造齣溫馨、喜悅的氛圍，而冷色調又如何傳達齣孤獨、寜靜的感覺。他還探討瞭色彩的象徵意義，以及攝影師如何通過對色彩的精準控製，來引導觀者的情緒，甚至傳達隱喻。我發現，以前我隻是被動地接受照片中的色彩，而現在，我開始主動地去思考，攝影師為什麼會選擇這樣的色彩，它又想通過這些色彩告訴我什麼。

評分☆☆☆☆☆

這本書在介紹攝影史的部分，也做得非常齣色。它不是那種流水賬式的梳理，而是非常有選擇性地選取瞭幾個關鍵的時期和重要的攝影師，然後深入地挖掘他們作品的意義和對攝影發展的影響。我尤其喜歡作者對印象派攝影的解讀，他沒有停留在技術層麵的模仿，而是闡述瞭當時社會背景和藝術思潮是如何促成瞭這種風格的誕生，以及它如何挑戰瞭傳統的攝影觀念，為後來的藝術攝影奠定瞭基礎。他還將一些當時的書畫作品與攝影作品進行對比，讓讀者能夠直觀地感受到藝術之間的相互影響和藉鑒。這種跨學科的視角，讓我對攝影史的理解不再是孤立的，而是與更廣闊的藝術文化背景聯係在一起，感覺非常充實。

評分☆☆☆☆☆

在談到紀實攝影的時候，作者的文字充滿瞭力量和人文關懷。他分享瞭自己曾經拍攝的一些社會事件和普通人的生活片段，那些照片雖然沒有華麗的技巧，但卻充滿瞭真摯的情感和深刻的思考。他反復強調，真正的紀實攝影，不僅僅是用鏡頭去記錄，更是要用耳朵去傾聽，用心去感受。他講述瞭自己如何與被拍攝對象建立信任，如何剋服語言障礙，如何在復雜的情況下捕捉到最真實、最能反映時代特徵的瞬間。其中一段關於拍攝某個偏遠地區兒童生活的描述，讓我幾度紅瞭眼眶。那些照片中的眼神，那種純真與睏苦交織的錶情，都深深地觸動瞭我。

評分☆☆☆☆☆

在讀這本書的時候，我最大的感受就是，它不僅僅是一本關於攝影鑒賞的書，更是一本關於如何“觀察世界”的書。作者總是鼓勵讀者要擁有一雙善於發現美的眼睛，去留意生活中的細節，去感受那些被我們忽略的美好。他分享瞭很多自己的創作心得，比如他如何在平凡的街景中找到獨特的視角，如何捕捉人與環境之間的互動，以及如何通過一個細微的動作來講述一個完整的故事。這些經驗讓我覺得，攝影鑒賞不僅僅是針對那些已經完成的作品，更是一種貫穿於創作過程中的思考和實踐。

評分☆☆☆☆☆

最後，我想說這本書帶給我的不僅僅是知識，更是一種對攝影的熱愛和對生活的熱情。作者的文字充滿瞭真誠和溫度，他就像一個經驗豐富的嚮導，帶領我在攝影的世界裏進行一次又一次美妙的探索。我不再僅僅滿足於被動地欣賞作品，而是開始嘗試著用自己的眼睛去觀察，用自己的心去感受，去尋找那些屬於我自己的“瞬間”。這本書讓我明白瞭，攝影鑒賞的最終目的，是為瞭更好地去理解世界，去錶達自我，去記錄那些值得珍藏的時光。它就像一扇窗戶，讓我看到瞭更廣闊的天地，也讓我更加熱愛生活本身。

評分☆☆☆☆☆

對於構圖，我一直覺得這是一個比較抽象的概念，很難掌握。但在這本書裏，作者用非常通俗易懂的方式，將復雜的構圖原則講解得非常透徹。他沒有用生硬的術語，而是通過大量的實例，比如如何利用引導綫將觀眾的視綫引入畫麵，如何通過黃金分割點來創造視覺的平衡，以及如何運用留白來增強畫麵的意境。讓我印象深刻的是，他強調構圖並不是一成不變的規則，而是一種靈活的工具，攝影師需要根據自己的錶達意圖和畫麵內容來自由運用。他甚至鼓勵讀者打破常規，去嘗試一些創新的構圖方式，隻要能夠更好地服務於錶達，就是成功的。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠打動人心的肖像攝影作品情有獨鍾，總覺得好的肖像不僅僅是記錄一個人的外貌，更能揭示齣他內心的世界，甚至是靈魂的碎片。在這本書裏，作者花瞭相當大的篇幅來探討如何“讀懂”一張肖像。他分析瞭很多不同風格的肖像作品，從古典寫實到現代抽象，從紀實風格到藝術化的創作。令我印象深刻的是，他提到瞭一個觀點，認為肖像攝影師的最高境界，是能夠在按下快門的那一刻，捕捉到被攝者最真實、最脆弱，也最動人的情感流露。他用瞭很多生動的例子，比如某個眼神中的憂鬱、嘴角一絲不易察覺的微笑、或是因為長時間拍攝而略顯疲憊的神態，是如何成為連接觀者與被攝者心靈的橋梁。讀完這部分，我再去看那些我喜歡的肖像照片，感覺有瞭全新的視角，能夠看到更多以前被我忽略的細節。