太湖石與正麵體——園林中的藝術與科學下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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方海著

圖書標籤:

太湖石
園林藝術
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石景
審美
文化
藝術史
園林史

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齣版社：中國電力齣版社

ISBN：9787519802318

版次：1

商品編碼：12338441

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2018-05-01

用紙：膠版紙

頁數：456

字數：358000

正文語種：中文

具體描述

産品特色

編輯推薦

一本以中國園林切入的設計百科全書!

一部深入對比東西方設計文化差異根源的理論著作!

遊走中西文化，探索創新本源，跨界研究學者方海教授重磅新作

從園林到博物學，再到數學、天文學、地理學、生物學、醫藥學、工程學、宇宙學、廣義設計學......

以跨文化跨領域思考，直揭設計科學內涵

從設計科學的宏觀知識領域和微觀知識領域兩大方麵，提齣建構中國的設計科學的方法

內容簡介

■ 中國園林的圖像和語意

■ 從中西方園林對比研究看中國園林的誤區與缺憾

■ 園林、大自然的圖像再現和人類的設計天性

■ 設計科學初探

■ 園林反思與中國當代博物學熱

此為一本以世界視角反思中國園林的著作，撰寫源頭為王昀教授《中國園林》一書，書名中太湖石與正麵體分彆象徵中西文化。書中作者以嶄新的觀察視角和犀利的批判眼光，從東西方園林的對比研究入手，探索設計科學的形式規律。從園林到博物學，作者通過對比東西方園林的設計手法和圖像錶現傳統，展現設計科學的淵源；從博物學到自然科學，作者將探索的視野擴展至數學、天文學、地理學、生物學、醫藥學、工程學、宇宙學和廣義的設計學等，揭示設計科學的內涵。

園林研究所引發的*偉大的成就是自然科學與人文科學的融閤，作者追述藝術與科學的淵源，動物的設計智慧，大自然的色彩，以及從格羅皮烏斯、柯布西耶到阿爾托，從富勒、帕帕奈剋到諾曼所發展齣來的設計科學的理論建構，*後結閤中國自身特點，為中國設計科學的建立提齣創新性理論性。並指明，中國園林既需要從科學的角度進行更深入的探討，也需要與世界其他園林係統進行更廣泛的對比交流，需要跨思維、跨領域研究構建中國設計科學。

適閤園林、建築學、藝術設計等相關專業學生與研究人員，也適閤從事中國文化研究者閱讀與參考。

作者簡介

方海建築學與設計學專傢。芬蘭阿爾托大學（原赫爾辛基藝術設計大學）設計學博士，東南大學建築學碩士、學士，現任廣東工業大學“百人計劃”特聘教授、博士生導師，藝術與設計學院院長。從事建築與環境設計、工業設計領域的跨學科交叉研究、中西方設計比較研究30餘年。曾任芬蘭阿爾托大學研究員，教授，具有20餘年歐洲留學、跨國工作及海外生活經曆。擔任CUMULUS國際藝術、設計、媒體院校聯盟委員；奧地利國傢科學研究基金評審委員；中國教育部“長江學者”通訊評議專傢；中國創新設計産業戰略聯盟中國設計教育工作委員會副主任委員。曾獲聯閤國世界綠色設計組織“綠色設計國際貢獻奬”，芬蘭總統特授獅子騎士團騎士勛章，“中國工業設計十佳教育工作者”，芬蘭“文化成就奬”等殊榮。

內頁插圖

精彩書評

方海教授的新作《太湖石與正麵體：園林中的藝術與科學》一書，從中國園林攝影的特殊圖像和語意談起，追溯其研究曆程及圖像沿革，進而質疑其造園意匠的傳承模式，帶領讀者深度思考中國園林設計的輝煌與局限。他在書中依托多年歐洲留學生涯和跨國工作經曆的厚重積澱，從東西方園林的對比研究入手，以嶄新的觀察視角和犀利的批判眼光，探索瞭設計科學的形式邏輯，開闢瞭中國園林研究走嚮國際化的新途徑，在思考的廣度和深度上均可圈可點。

常青中國科學院院士

精彩書摘

對於任何一個民族和任何一種文明而言，園林都是人與自然之間聯係的最佳方式，而中國園林更是中華民族最重要的文化遺産之一。古往今來，曆朝曆代，中國的文人墨客和三教九流無一不在用各種方式歌頌園林，以至於韆百年來人們對中國園林的感受和描述因主題的韆篇一律而固步自封，因手法的一味自戀而思想僵化，更因長期的對外來文化的盲目排斥而自閉於世界園林的發展大潮之外。對於中國園林，無論是詩意的浪漫頌揚，還是嚴肅的學術研究，我們都已經習慣於那些耳熟能詳的描繪和結論，從麯徑通幽、瘦皺漏透、景觀因藉、梅蘭竹菊，直到天圓地方和天人閤一，韆變萬化的中國園林最終幻化為一種消極的哲學模式和心靈療傷場所。除瞭文學描述，我們無法確切溯源秦漢與唐宋園林，已成功列入聯閤國遺産的明清園林是我們今天可以明確感受的文化瑰寶，然而，漸漸的，我們發現我自己在很大程度上早已停留在這些明清園林的衣鉢之上而難以自拔，當歐美要引介中國園林文化時，我們隻能復製這些明清園林當中的一個，當國內要建設新景觀時，我們依然是抄襲、復製、改編、重組這些明清園林。曾幾何時，我們已無法走齣明清園林瞭，我們如同喪失瞭造血功能一樣隻能哀嘆自序關於中國園林的深度思考與評論方海“大師已去，再無大師”，我們因長期閉關自守而漫漫地迷失在周而復始的的中國明清園林中，以至於完全忘記或漠視這個世界上還存在著各具特色的歐洲園林、伊斯蘭園林、印度園林和源自中國的日本園林。我們確實應該拓展和轉換我們慣常的園林思維方式瞭，在這方麵，拙著《園林與設計科學》希望能在中國設計研究和園林批評方麵邁齣堅實的一步，而且在思考廣度和深度方麵有所突破。

筆者早年師事於已故著名建築學傢郭湖生教授，研習中國建築史和設計理論，郭先生的教誨“論從史齣”始終影響著我們的學術思維模式。自1996年赴北歐攻讀博士學位而後又在芬蘭工作多年，這種留學生涯和跨國工作經曆促使筆者不僅在東西方學術思維之間廣泛遊走，而且因個人興趣及項目研究需求而將其對建築與設計史論的研究興趣廣泛擴充，從建築史、設計史、園林史、景觀史到自然史、科學史、數學史和哲學史都有所關注和涉獵。作為揚州人，筆者對園林始終有一種天然的依戀。揚州是中國曆史上長期與蘇州相比肩的園林之都，至今仍是非常吸引人的園林城市，而筆者的童年就成長於著名的個園和何園之間，從而使其無論走到何處都有很深的園林情結，這種情結到瞭歐洲則逐步轉化為對中國園林的深層思考，由此開始拙著《園林與設計科學》中的疑惑與不解：東西方園林為何不同？為什麼西方的園林能夠成為科學發展的母體和藝術創意的發源地，而中國的園林則大多成為官場失意者和循世者的迴歸場所？為什麼現代科技和現代建築與設計都源於西方，而擁有博大精深的文化傳統的中國卻隻能追隨？為什麼我們雖擁有可以列入聯閤國文化遺産的蘇州和揚州園林，但這兩個城市在過去一百年建造的新型園林卻與其他中國城市的現代園林一樣缺乏創意、粗枝濫造甚至不堪入目？筆者由此展開對園林與設計科學的思考。

《園林與設計科學》源自筆者對王昀教授去年齣版的《中國園林》攝影專集所作的評論，這篇名為《中國園林的圖像和語意》的文章作為《園林與設計科學》一書的緒論部分，從現代攝影所産生的中國園林的特殊圖像和語意談起，追溯中國園林的研究形態，檢視中國園林的圖像錶達沿革，進而質疑中國園林意匠的傳承模式，希望引領讀者深度思考中國園林設計的輝煌與局限，同時通過跨界思考，重新審視中國傳統繪畫和書法藝術的現實和當代中國建築和工業設計的發展現狀：在當今全球化信息化的時代，中國書法如何發展？中國水墨畫的革新為何舉步維堅？中國當代繪畫和雕塑為何難以擺脫追隨西方潮流的拙劣模仿？中國當代建築、傢具和工業設計在中國已昂然成為世界第二大經濟體之後為何難以逃脫抄襲、模仿與復製的詬病？針對這些問題，筆者在《園林與設計科學》中力圖從全新的角度觀察和研究園林，並進而從對園林的研究轉入對設計科學的探討。在兩年多的寫作時間內，筆者不僅多次迴到老傢揚州，並前往蘇州、無锡、杭州、北京、承德等地重新考察體驗中國園林，也利用各種機會去意大利、法國、英國、德國、奧地利、瑞士、捷剋、匈牙利、西班牙、葡萄牙、瑞典、丹麥、挪威和芬蘭等地參觀西方和伊斯蘭園林的經典作品，而後又專程考察日本園林，通過實地調研和史論閱讀的交互穿插，達成對世界諸種園林係統盡可能全麵而深層的理解，積數十篇短文而成新著《園林與設計科學》。

從園林的發展中我們能感受世界的發展和人類曆史的發展，西方國傢能夠在近現代主導世界，西方園林就是這一發展進程的縮影。當我們看到西方園林培養著來自全世界每個角落的動植物和礦物品類時，中國園林是否還能夠僅僅滿足於“梅蘭竹菊”四君子或“鬆竹梅”歲寒三友？當我們看到從西方園林中走齣莫奈、塞尚、梵高，走齣博納爾、馬蒂斯、剋利時，中國藝術是否還能夠僅僅滿足於水墨變幻的自我循環或簡單追隨西方大師的風格意嚮？筆者在《園林與設計科學》中的研究力圖以嶄新的觀察視角和犀利的批判眼光，從東西方園林的對比研究入手，探索設計科學的形成規律，開拓關於中國園林研究的國際化新途徑。從園林到博物學，筆者通過對比東西方園林的設計手法和圖像錶現傳統，展現設計科學的淵源。從博物學到自然科學，筆者將探索的視野擴展至數學、天文學、地理學、生物學、醫藥學、工程學、宇宙學和廣義的設計學等，揭示設計科學的內涵。園林研究所引發的最偉大的成就是自然科學與人文科學的融閤，筆者在此追述藝術與科學的緣分，動物的設計智慧，大自然的色彩，以及從格羅皮烏斯、柯布西耶到阿爾托，從富勒、帕帕奈剋到諾曼所發展齣來的設計科學的理論建構。筆者的研究錶明，中國園林既需要從科學的角度進行更深入的探討，也需要與世界其他園林係統進行更廣泛的對比交流，我們已擁有源自古代的園林夢境，但我們更需要麵嚮新時代的園林天堂。

前言/序言

方海教授的新作《太湖石與正麵體：園林中的藝術與科學》一書，從中國園林攝影的特殊圖像和語意談起，追溯其研究曆程及圖像沿革，進而質疑其造園意匠的傳承模式，引領讀者深度思考中國園林設計的輝煌與局限。他在書中依托多年歐洲留學生涯和跨國工作經曆的厚重積澱，從東西方園林的對比研究入手，以嶄新的觀察視角和犀利的批判眼光，探索瞭設計科學的形式邏輯，開闢瞭中國園林研究走嚮國際化的新途徑，在思考的廣度和深度上均可圈可點。
常青中國科學院院士
關於中國園林的深度思考與評論
方海
對於任何一個民族和任何一種文明而言，園林都是人與自然之間聯係的最佳方式，而中國園林更是中華民族最重要的文化遺産之一。古往今來，曆朝曆代，中國的文人墨客和三教九流無一不在用各種方式歌頌園林，以至於韆百年來人們對中國園林的感受和描述因主題的韆篇一律而固步自封，因手法的一味自戀而思想僵化，更因長期的對外來文化的盲目排斥而自閉於世界園林的發展大潮之外。對於中國園林，無論是詩意的浪漫頌揚，還是嚴肅的學術研究，我們都已經習慣於那些耳熟能詳的描繪和結論，從麯徑通幽、瘦皺漏透、景觀因藉、梅蘭竹菊，直到天圓地方和天人閤一，韆變萬化的中國園林最終幻化為一種消極的哲學模式和心靈療傷場所。除瞭文學描述，我們無法確切溯源秦漢與唐宋園林，已成功列入聯閤國遺産的明清園林是我們今天可以明確感受的文化瑰寶，然而，漸漸的，我們發現我自己在很大程度上早已停留在這些明清園林的衣鉢之上而難以自拔，當歐美要引介中國園林文化時，我們隻能復製這些明清園林當中的一個，當國內要建設新景觀時，我們依然是抄襲、復製、改編、重組這些明清園林。曾幾何時，我們已無法走齣明清園林瞭，我們如同喪失瞭造血功能一樣隻能哀嘆 “大師已去，再無大師”，我們因長期閉關自守而漫漫地迷失在周而復始的的中國明清園林中，以至於完全忘記或漠視這個世界上還存在著各具特色的歐洲園林、伊斯蘭園林、印度園林和源自中國的日本園林。我們確實應該拓展和轉換我們慣常的園林思維方式瞭，在這方麵，拙著《太湖石與正麵體：園林中的藝術與科學》希望能在中國設計研究和園林批評方麵邁齣堅實的一步，而且在思考廣度和深度方麵有所突破。
筆者早年師事於已故著名建築學傢郭湖生教授，研習中國建築史和設計理論，郭先生的教誨“論從史齣”始終影響著我們的學術思維模式。自1996年赴北歐攻讀博士學位而後又在芬蘭工作多年，這種留學生涯和跨國工作經曆促使筆者不僅在東西方學術思維之間廣泛遊走，而且因個人興趣及項目研究需求而將其對建築與設計史論的研究興趣廣泛擴充，從建築史、設計史、園林史、景觀史到自然史、科學史、數學史和哲學史都有所關注和涉獵。作為揚州人，筆者對園林始終有一種天然的依戀。揚州是中國曆史上長期與蘇州相比肩的園林之都，至今仍是非常吸引人的園林城市，而筆者的童年就成長於著名的個園和何園之間，從而使其無論走到何處都有很深的園林情結，這種情結到瞭歐洲則逐步轉化為對中國園林的深層思考，由此開始思考此拙著中的疑惑與不解：東西方園林為何不同？為什麼西方的園林能夠成為科學發展的母體和藝術創意的發源地，而中國的園林則大多成為官場失意者和循世者的迴歸場所？為什麼現代科技和現代建築與設計都源於西方，而擁有博大精深的文化傳統的中國卻隻能追隨？為什麼我們雖擁有可以列入聯閤國文化遺産的蘇州和揚州園林，但這兩個城市在過去一百年建造的新型園林卻與其他中國城市的現代園林一樣缺乏創意、粗枝濫造甚至不堪入目？筆者由此展開對太湖石與正麵體：園林中的藝術與科學的思考。
《太湖石與正麵體：園林中的藝術與科學》源自筆者對王昀教授去年齣版的《中國園林》攝影專集所作的評論，這篇名為
《中國園林的圖像和語意》的文章作為本書的緒論部分，從現代攝影所産生的中國園林的特殊圖像和語意談起，追溯中國園林的研究形態，檢視中國園林的圖像錶達沿革，進而質疑中國園林意匠的傳承模式，希望引領讀者深度思考中國園林設計的輝煌與局限，同時通過跨界思考，重新審視中國傳統繪畫和書法藝術的現實和當代中國建築和工業設計的發展現狀：在當今全球化信息化的時代，中國書法如何發展？中國水墨畫的革新為何舉步維堅？中國當代繪畫和雕塑為何難以擺脫追隨西方潮流的拙劣模仿？中國當代建築、傢具和工業設計在中國已昂然成為世界第二大經濟體之後為何難以逃脫抄襲、模仿與復製的詬病？針對這些問題，筆者在本書中力圖從全新的角度觀察和研究園林，並進而從對園林的研究轉入對設計科學的探討。在兩年多的寫作時間內，筆者不僅多次迴到老傢揚州，並前往蘇州、無锡、杭州、北京、承德等地重新考察體驗中國園林，也利用各種機會去意大利、法國、英國、德國、奧地利、瑞士、捷剋、匈牙利、西班牙、葡萄牙、瑞典、丹麥、挪威和芬蘭等地參觀西方和伊斯蘭園林的經典作品，而後又專程考察日本園林，通過實地調研和史論閱讀的交互穿插，達成對世界諸種園林係統盡可能全麵而深層的理解，積數十篇短文而成新著《太湖石與正麵體：園林中的藝術與科學》。
從園林的發展中我們能感受世界的發展和人類曆史的發展，西方國傢能夠在近現代主導世界，西方園林就是這一發展進程的縮影。當我們看到西方園林培養著來自全世界每個角落的動植物和礦物品類時，中國園林是否還能夠僅僅滿足於“梅蘭竹菊”四君子或“鬆竹梅”歲寒三友？當我們看到從西方園林中走齣莫奈、塞尚、梵高，走齣博納爾、馬蒂斯、剋利時，中國藝術是否還能夠僅僅滿足於水墨變幻的自我循環或簡單追隨西方大師的風格意嚮？筆者在《太湖石與正麵體：園林中的藝術與科學》中的研究力圖以嶄新的觀察視角和犀利的批判眼光，從東西方園林的對比研究入手，探索設計科學的形成規律，開拓關於中國園林研究的國際化新途徑。從園林到博物學，筆者通過對比東西方園林的設計手法和圖像錶現傳統，展現設計科學的淵源。從博物學到自然科學，筆者將探索的視野擴展至數學、天文學、地理學、生物學、醫藥學、工程學、宇宙學和廣義的設計學等，揭示設計科學的內涵。園林研究所引發的最偉大的成就是自然科學與人文科學的融閤，筆者在此追述藝術與科學的緣分，動物的設計智慧，大自然的色彩，以及從格羅皮烏斯、柯布西耶到阿爾托，從富勒、帕帕奈剋到諾曼所發展齣來的設計科學的理論建構。筆者的研究錶明，中國園林既需要從科學的角度進行更深入的探討，也需要與世界其他園林係統進行更廣泛的對比交流，我們已擁有源自古代的園林夢境，但我們更需要麵嚮新時代的園林天堂。

導讀

關於太湖石與正麵體
方海
美國現代設計大師與教育傢科拜斯教授選登在《Posters》書中的代錶作是他1950年為哈佛大學Fogg藝術博物館的《A Comparative Exhibition of the Visual Idioms of Western and Eastern Civilization》展覽設計的海報。整個設計簡潔有力，用西方文明史中被後人反復研究引用的柏拉圖規整多麵體圖案代錶西方文明，用中國園林中最常見的太湖石圖案代錶東方尤其是中國。前者強調嚴格的幾何明晰性和科學思維，後者則展示模糊的自然圖形的隨意性和浪漫思維，而兩者之間唯一的相似處就是綫條的持續與連貫，象徵著兩種文明以不同方式連貫發展，但各自發展過程與性質卻大不相同。
西方文明從畢達哥拉斯、柏拉圖、亞裏斯多德到達·芬奇、丟勒、海剋爾等哲學、科學與藝術大師都以嚴格的幾何學研究為主體修養，從而使西方園林的發展以幾何規範布局為主流，並從中發展齣博物學和其他自然科學；而另一方麵，西方園林的科學化發展模式亦為藝術傢提供瞭豐富而精彩的創作園地，從而使藝術史上最重要的觀念革命的發生都與園林有密切關係。反觀中國自宋代以來以太湖石為代錶的園林模式卻不斷引發中國文化發展中的悖論狀態。自春鞦諸子百傢以來，以道傢和儒傢為代錶的中國主流思想都尊崇大自然，講述社會的和諧，並引發中國古代博物學的萌芽及早期輝煌，然而宋代以後，尤其明清，中國文人士大夫階層全麵進入以玩賞奇石、注重錶麵裝飾為基礎的魅惑機製。當西方藝術傢和科學傢從園林中發展齣由博物學引申開來的自然科學和設計科學之時，中國藝術傢和文人階層卻沉溺於園林奇石的“瘦皺漏透”畸形美學而不能自拔，全麵陷入並滿足於玩好之物的錶麵紋理及裝飾模式，基本喪失對園林中所富含的博物學及相關科學原理的探索之心。
按照科拜斯教授對其海報設計的解讀，作為海報主體的柏拉圖規整多麵體和中國園林中的太湖石的唯一共性就是兩者所內含的綫條的連續，然而連續的模式卻完全不同。柏拉圖的規整多麵體擁有理性，可以度量，能夠按比例復製，由此引導一種探索精確的科學模式的理性精神；而中國園林的太湖石則充滿隨意，無法度量，更不能按比例復製，它們在大自然中隨機形成，雖能在一定程度上引導人們對大自然的敬畏，卻主要鼓勵一種浪漫而不求甚解的非理性精神，從而使癡迷於太湖石的皇族士大夫們迷戀於大自然生成物的錶麵裝飾的魅惑，卻沒有人深究這些太湖石的形態是如何生成的，更無人探索太湖石的材料構成和環境分析。《太湖石與正麵體：園林中的藝術與科學》正是由兩條綫索齣發，在藝術浪漫與理性精神的疊加與交織中，展開一場從中西方園林文化到設計科學的深度探討。

太湖石與正麵體：園林中的藝術與科學《太湖石與正麵體：園林中的藝術與科學》並非僅僅是一部關於園林石頭的圖錄，也不是一本單純的雕塑理論著作。它是一次深入的探索，一次跨越曆史、文化、藝術與科學的尋訪，旨在揭示一種獨特的審美範式——“正麵體”——如何在中國的古典園林，特彆是以太湖石為代錶的山石造景中得以體現，以及其背後所蘊含的科學原理與藝術追求。本書的開篇，我們將目光投嚮中國古典園林中最令人著迷的元素之一：太湖石。這些産自太湖流域的奇石，以其鬼斧神工的孔洞、嶙峋的肌理和靈動飄逸的形態，自古以來便是文人雅士案頭清供、庭院擺設的珍品。然而，本書將超越對其“奇”與“醜”的直觀贊美，深入探究這些石頭為何能激發如此強烈的情感共鳴，其形態的演變與選擇背後是否遵循著某種不言而喻的法則。我們將追溯太湖石的形成過程，從地質學的角度解讀其獨特的岩性、水蝕風化機製，以及這些自然力量如何塑造齣韆姿百態的石姿。這並非枯燥的科學講解，而是試圖理解自然之手如何成為第一位藝術傢，為後世的園林創作提供靈感。緊接著，我們將視角轉嚮“正麵體”這一核心概念。它並非一個在傳統藝術史中被普遍使用的術語，而是在本書中被提煉齣來，用以概括一種在中國古典藝術，特彆是山水畫與園林造景中反復齣現的審美取嚮。什麼是“正麵體”？它指的是一種在二維或三維的藝術呈現中，藝術傢傾嚮於捕捉和展現對象最具特徵性、最富於錶現力的一麵，仿佛是對象最“端莊”、“正當”的姿態，也可能是最能傳達其精神內核的視角。這種“正麵”並非絕對的幾何學意義上的正麵，而是一種藝術化的、經過提煉與選擇的“最佳視角”。本書將通過對曆代經典山水畫的細緻剖析，揭示“正麵體”在二維平麵上的運用。從唐宋山水畫中山巒的巍峨聳峙、樹木的虯枝盤繞，到明清文人畫的寫意灑脫，畫傢們如何通過構圖、筆墨與色彩，將自然景物中最富於“個性”和“精神”的一麵呈現齣來，使得觀者能夠迅速捕捉到畫麵的核心意境。我們將會看到，藝術傢並非簡單地復製現實，而是有意識地進行“提煉”與“強調”，將構成對象生命力的元素凸顯齣來，而將那些無關緊要的細節模糊或省略。隨後，本書將重點聚焦“正麵體”在園林山石造景中的具體實踐。太湖石作為園林中最重要的造景元素之一，其“醜石”的形態本身就極具錶現力，而園林師們在布置這些石頭時，更是將“正麵體”的原則發揮得淋灕盡緻。我們將考察不同時期、不同類型的園林，例如蘇州的拙政園、留園，北京的頤和園、承德避暑山莊等，分析其中經典太湖石的擺放方式。這些石頭並非隨意堆砌，而是經過精心挑選與安置，使其最富於藝術感染力的那一麵得以最大程度地展現。我們將會看到，園林師們如何通過“一石一景”、“移步換景”的構思，引導觀賞者的視綫，使其在不同的角度都能領略到石頭的“正麵之美”。本書的論證將不僅僅停留在現象的描述，更會深入探究“正麵體”背後的哲學思考與科學原理。為何中國人偏愛“正麵體”？這是否與中國哲學中“中庸之道”、“天人閤一”的觀念有關？“正麵體”是否也暗含著一種對事物本質的洞察，一種對“道”的追求？我們將從儒傢、道傢、佛傢的思想中尋找關聯，探討這些哲學思想如何滲透到藝術創作中，塑造瞭獨特的審美心理。從科學的角度，本書還將探討“正麵體”的視覺感知原理。人類視覺係統在識彆物體時，會傾嚮於尋找那些最具辨識度的特徵。那些突齣的棱角、舒展的麯綫、明顯的紋理，往往更容易被大腦捕捉和記憶。園林師們無意識中遵循的“正麵體”原則，可能恰恰契閤瞭人類最基本的視覺認知規律，從而使得這些山石造景能夠直觀地打動人心。我們將引用視覺心理學、認知科學的相關研究，來解釋為何某些角度的展示更能引起觀賞者的共鳴，為何那些“正當”的姿態更能傳達力量與美感。此外，本書還將探討“正麵體”這一概念在其他中國古典藝術形式中的體現，例如戲麯錶演中的身段、繪畫中的人物造型、建築的立麵設計等，以期證明“正麵體”並非孤立存在於太湖石和園林之中，而是一種貫穿中國古典藝術的普遍審美取嚮。通過這樣的對比，我們將更加清晰地理解“正麵體”的普適性與深刻性。在論證過程中，本書將大量引用古代文獻、詩詞歌賦、筆記小說，以及近現代的園林學、藝術史、哲學研究成果，力求做到史料翔實、論證嚴謹。同時，本書也將配以大量精美的攝影作品和藝術插圖，直觀地展示太湖石的形態之美、園林造景的藝術魅力，以及山水畫的意境之深邃。這些圖文並茂的呈現，將幫助讀者更深入地理解“正麵體”的內涵及其在園林藝術中的實踐。《太湖石與正麵體：園林中的藝術與科學》最終希望達成的目標是： 1. 重新審視太湖石的藝術價值：不僅將其視為自然的奇觀，更要理解其作為藝術媒介的潛能，以及曆代文人與匠人如何對其進行藝術化解讀和再創造。 2. 確立“正麵體”的審美範式：為理解中國古典藝術，特彆是山水畫與園林造景提供一個新的理論視角，幫助我們更清晰地認識其中蘊含的獨特審美邏輯。 3. 融閤藝術與科學的洞見：揭示藝術創作並非純粹的主觀行為，而是與自然規律、人類感知方式以及哲學思想緊密相連。 4. 提升讀者對古典園林的認知：引導讀者從更深層次理解園林山石造景的匠心獨運，欣賞其中蘊含的東方智慧。本書的探索將是一次充滿發現的旅程，邀請讀者一同走進中國古典園林的深處，在太湖石的嶙峋之間，在“正麵體”的視角之下，去體悟藝術的精妙，去探尋科學的智慧，去感受那份跨越時空的東方美學精神。它不僅是為研究者提供學術的深度，更為每一個熱愛中國古典文化、鍾情於園林之美的讀者，打開一扇理解其內在精髓的窗戶。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

《太湖石與正麵體——園林中的藝術與科學》這本書，我拿到手時，就被它沉甸甸的質感和封麵設計深深吸引瞭。封麵上那塊嶙峋突兀、仿佛凝固瞭歲月風霜的太湖石，與一旁規整肅穆的建築正麵，形成瞭一種強烈的視覺衝擊，仿佛在無聲地訴說著東方園林中那股含蓄而又磅礴的力量。初讀序言，作者便以一種詩意的筆觸，勾勒齣太湖石那“瘦、皺、漏、透”的神韻，以及正麵體建築那種平衡、對稱、嚴謹的東方哲學。我腦海中不禁浮現齣蘇州園林中那些移步換景、虛實相生的畫麵，每一塊石頭，每一處飛簷，都仿佛蘊含著韆年的智慧。作者似乎不僅僅是在介紹園林中的元素，更是在探索一種精神，一種古人對自然與人工、抽象與具象的極緻追求。讀到後麵，我纔意識到，這本書遠非簡單的圖文展示。作者深入淺齣地剖析瞭太湖石的形成地質背景，以及它在不同朝代、不同文人墨客心中的地位演變。從宋代的文人雅士將石視為“山之精華，地之靈秀”，到明清時期園林傢對太湖石的巧奪天工的運用，每一個時期的描述都讓我對園林藝術有瞭更深層次的理解。而“正麵體”的概念，則像是為我打開瞭一扇通往古建築學的大門。作者沒有用枯燥的術語堆砌，而是通過對故宮、天壇等經典建築的細緻解讀，讓我體會到正麵體建築所蘊含的等級秩序、禮儀規範以及宇宙觀。特彆是關於“負陰抱陽”的設計理念，更是讓我茅塞頓開，原來那些看似簡單的建築結構，背後承載著如此深邃的東方智慧。我開始嘗試著將書中的理論應用到實際的觀察中，走訪身邊的古建築，或是翻閱園林攝影集，我發現自己看世界的角度都變瞭，仿佛能透過錶象，看到那些隱藏在結構與形態背後的邏輯與情感。這本書，真的不僅僅是一本書，它更像是一把鑰匙，打開瞭我對中國傳統藝術與科學的認知之門。

評分☆☆☆☆☆

《太湖石與正麵體——園林中的藝術與科學》這本書，我拿到手時，就被它獨特的選題所吸引。太湖石，作為中國園林中的靈魂，以其韆姿百態的造型，承載著文人的審美情趣；而正麵體，作為中國傳統建築的代錶，則體現瞭嚴謹的秩序與深厚的哲學思想。作者將這兩者並置，無疑是要揭示它們之間更深層次的內在聯係。在關於太湖石的部分，作者並沒有止步於對其“瘦、皺、漏、透”的描述，而是深入挖掘瞭其形成的地質學奧秘，讓我們理解瞭自然造化的鬼斧神工。接著，作者引述瞭曆代文人的品鑒，從宋代的“瘦石”之風，到明清的“疊石”技藝，展現瞭太湖石在中國園林中地位的演變，以及其承載的文化意義。我尤其欣賞書中對太湖石“意境”的解讀，它不僅僅是一塊石頭，更是寄托瞭人們對山林野趣的嚮往，以及對超脫塵世的追求。這種精神層麵的升華，是太湖石超越其物質形態的關鍵。而當書頁翻到“正麵體”時，我便被帶入瞭一個充滿理性與秩序的世界。作者以大量詳實的案例，如皇傢宮殿、壇廟建築等，細緻地解析瞭正麵體建築的構成要素，如中軸對稱、比例關係、裝飾手法等，並深入探討瞭這些形式所蘊含的中國傳統哲學思想。我開始理解，為何中國古代建築如此注重“禮”，以及這些“禮”如何體現在建築的每一個細節之中。例如，作者對“天人閤一”的解讀，讓我明白瞭為何建築要遵循自然規律，並與環境和諧共生。讀完這本書，我感覺自己對中國傳統藝術與科學的理解，不再是零散的點，而是形成瞭一個完整的體係。太湖石的感性之美與正麵體的理性之光，在書中得到瞭完美的契閤，讓我對中華文化的博大精深有瞭更深刻的體會。

評分☆☆☆☆☆

《太湖石與正麵體——園林中的藝術與科學》這本書，如同一個精心布置的園林，剛打開書頁，便被一股濃鬱的文化氣息撲麵而來。作者在序言部分，便為我們勾勒齣太湖石與正麵體建築在園林藝術中看似矛盾卻又和諧統一的獨特魅力。這讓我對這本書充滿瞭期待，因為我一直對中國古典園林情有獨鍾，但往往停留在感性的欣賞層麵，而這本書似乎要帶我深入瞭解其背後蘊含的深刻道理。在關於太湖石的部分，作者深入淺齣地闡述瞭其獨特的審美價值，不僅僅是“瘦、皺、漏、透”這幾個字，而是通過對不同時期文人雅士對太湖石的品評，以及園林設計師如何將石頭“擬山”的精妙手法，讓我看到瞭石頭在園林中的生命力。我尤其欣賞作者對太湖石“意境”的解讀，它不僅僅是一塊石頭，更是寄托瞭人們對山林野趣的嚮往，以及對超脫塵世的追求。而當視角轉嚮“正麵體”時，我便進入瞭另一個截然不同的世界。作者沒有選擇枯燥的建築術語，而是通過對皇傢宮殿、壇廟建築等經典案例的剖析，讓我理解瞭正麵體建築所蘊含的中國傳統哲學思想。從“天人閤一”的宇宙觀，到“尊卑有序”的社會倫理，再到“陰陽五行”的自然規律，這些看似抽象的概念，在作者的引導下，與具體的建築形態巧妙地聯係起來。我開始理解，為什麼中國古代的建築師如此注重建築的朝嚮、布局以及裝飾的細節，原來這一切都是為瞭呼應天地自然，並體現社會等級。讀完這本書，我感覺自己的視野被極大地拓寬瞭。我不再僅僅將太湖石視為奇石，也不再僅僅將古建築視為宏偉的建築，而是看到瞭它們背後所承載的深厚的文化底蘊和智慧。這本書，就像是一場穿越時空的文化之旅，讓我對中國傳統藝術與科學有瞭前所未有的深刻認識。

評分☆☆☆☆☆

《太湖石與正麵體——園林中的藝術與科學》這本書，我最先是被它極具藝術感的封麵所吸引。那塊飽經風霜的太湖石，與一旁莊重肅穆的建築正麵，仿佛在無聲地訴說著一段跨越時空的對話。作者在開篇就巧妙地將園林中的“精神之石”與建築中的“秩序之體”並列，預示著一場關於東方藝術與科學的深度探索。在關於太湖石的部分，作者並沒有簡單地描述其外形，而是深入淺齣地探討瞭其地質形成過程，讓我們瞭解到“自然之巧”。隨後，作者引述瞭曆代文人墨客對太湖石的品鑒，從其“瘦、皺、漏、透”的審美特徵，到其在園林中“擬山”、“置石”的妙用，我看到瞭石頭在中國文人心中的地位如何從一塊天然石材，升華為一種精神寄托。我尤為欣賞書中關於太湖石“意境”的解讀，它不僅僅是視覺上的美感，更是承載著人們對山林野趣的嚮往，以及對超脫世俗的追求。而當視角轉嚮“正麵體”建築時，我便進入瞭另一個理性與秩序的世界。作者沒有使用晦澀的專業術語，而是通過對故宮、天壇等經典建築的細緻剖析，讓我們理解瞭正麵體建築所蘊含的中國傳統哲學思想。從“中軸對稱”所體現的等級秩序，到“負陰抱陽”所追求的和諧統一，再到“天人閤一”的宇宙觀念，這些看似抽象的哲學理念，在作者的引導下，與具體的建築形態巧妙地融閤。讀罷此書，我感覺自己對中國傳統藝術與科學的理解，不再是停留在錶麵的欣賞，而是觸及到瞭其深層的文化內核。太湖石的靈動與正麵體的莊重，在書中得到瞭完美的融閤，讓我對中華文化的博大精深有瞭前所未有的深刻認知。

評分☆☆☆☆☆

《太湖石與正麵體——園林中的藝術與科學》這本書，我拿在手裏，就有一種沉甸甸的厚重感，這不僅僅是紙張的重量，更是知識的重量。作者在引言中，便為我們拋齣瞭一個引人入勝的議題：將園林中被譽為“山之魂”的太湖石，與建築中代錶秩序與禮儀的“正麵體”並置探討。這種看似跨界的組閤，恰恰點齣瞭中國傳統文化中藝術與科學、自然與人文之間微妙而深刻的聯係。在解讀太湖石時，作者沒有流於錶麵，而是深入挖掘瞭其在地質學上的成因，讓我們瞭解瞭造物之功，也為後續的審美解讀奠定瞭堅實的基礎。接著，作者引述瞭曆代文人墨客對太湖石的品鑒，從蘇軾的“瘦石”到後來的“漏、透”，讓我看到瞭太湖石審美觀念的演變，以及它如何從一塊自然石材，升華為一種精神象徵。我尤其喜歡書中對太湖石“擬山”手法的闡釋，那些經過巧妙布置的太湖石，如何在有限的空間裏，勾勒齣無限的山野意境，這種“於無聲處聽驚雷”的藝術錶現力，令人贊嘆。而當書頁翻到“正麵體”的部分，我便被帶入瞭一個充滿理性與秩序的世界。作者通過對皇傢建築、官署建築等典型案例的分析，詳細闡述瞭正麵體建築的構成要素、空間布局以及象徵意義。我開始理解，為何古代建築講究“麵闊”、“進深”，為何建築物的朝嚮如此重要，為何“前低後高”的布局會帶來穩定感，這些都不僅僅是建築技術，更是古人對自然法則和社會倫理的深刻理解。讀罷此書，我感覺自己對中國傳統藝術與科學的認識，不再是碎片化的，而是形成瞭一個有機整體。太湖石的靈動與正麵體的莊重，在書中得到瞭完美的融閤，讓我看到瞭東方智慧的博大精深。

評分☆☆☆☆☆

《太湖石與正麵體——園林中的藝術與科學》這本書，我翻開的第一頁，就被書中那張精美的太湖石攝影作品所吸引。那嶙峋的輪廓，深邃的孔洞，仿佛訴說著韆年的滄桑，而與之相伴的，是關於正麵體建築的嚴謹綫條。作者似乎是要帶領我們，走進一個融閤瞭自然之美與人文之智的奇妙世界。在關於太湖石的論述中，作者並沒有僅僅停留在對這“瘦、皺、漏、透”四字美學的簡單羅列，而是深入剖析瞭其形成的地質背景，以及曆代文人雅士如何賦予它獨特的審美內涵。從宋代文人對太湖石的“賞石”情趣，到明清時期園林大師們將其“置石”的精妙技藝，作者為我們展現瞭太湖石在中國文化中不斷演變的角色。我特彆喜歡書中關於“掇山”藝術的闡述，如何通過巧妙的組閤，將一塊塊平凡的石頭，變成象徵著山巒疊嶂的微縮景觀，這種“以小見大”的智慧，讓我嘆為觀止。而當目光轉嚮“正麵體”建築時，我便進入瞭另一個理性而嚴謹的世界。作者以故宮、天壇等宏偉建築為例，細緻地解讀瞭正麵體建築的構成元素，如中軸對稱、颱基高聳、屋頂形式等，並深入探討瞭這些形式所蘊含的中國傳統哲學思想。我開始理解，為何中國的古代建築如此注重“形”，以及這些“形”背後所代錶的“意”。例如，作者對“陰陽和諧”與建築朝嚮的關聯，以及“天地人”三者關係的體現，都讓我對中國傳統建築有瞭全新的認識。讀完這本書，我感覺自己對中國傳統藝術與科學的理解，從感性的欣賞，提升到瞭理性的認知，這種跨越式的進步，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

《太湖石與正麵體——園林中的藝術與科學》這本書，我拿到的時候，就被那封麵設計所深深吸引。那塊飽經滄桑、姿態萬韆的太湖石，與一旁規整、肅穆的建築正麵，形成瞭一種強烈的視覺對比，卻又隱隱透齣瞭某種和諧。作者在序言中，便為我們打開瞭一扇通往東方藝術與科學奇妙結閤的大門。在關於太湖石的論述中，作者不僅僅停留在對其“瘦、皺、漏、透”的美學特徵的描述，而是深入挖掘瞭其形成的地質背景，讓我們看到瞭大自然的鬼斧神工。隨後，作者引述瞭曆代文人雅士對太湖石的品鑒，從宋代的“瘦石”之風，到明清時期園林大師們將其“擬山”、“置石”的精妙技藝，我看到瞭太湖石在中國文化中如何從一塊天然石材，升華為一種精神象徵，承載著人們對自然之美和人文之雅的追求。我尤其喜歡書中關於太湖石“意境”的解讀，它不僅僅是視覺上的美感，更是對一種超脫塵世、寄情山水的精神追求的體現。而當書頁翻到“正麵體”建築時，我便進入瞭一個截然不同的世界，一個充滿理性與秩序的世界。作者以故宮、天壇等宏偉建築為例，細緻地解析瞭正麵體建築的構成要素，如中軸對稱、比例關係、裝飾手法等，並深入探討瞭這些形式所蘊含的中國傳統哲學思想。我開始理解，為何中國古代建築如此注重“禮”，以及這些“禮”如何體現在建築的每一個細節之中。例如，作者對“天人閤一”的解讀，讓我明白瞭為何建築要遵循自然規律，並與環境和諧共生。讀完這本書，我感覺自己對中國傳統藝術與科學的理解，不再是零散的點，而是形成瞭一個有機整體。太湖石的靈動之美與正麵體的理性之光，在書中得到瞭完美的契閤，讓我對中華文化的博大精深有瞭更深刻的體會。

評分☆☆☆☆☆

《太湖石與正麵體——園林中的藝術與科學》這本書，當我拿到它的時候，就被那封麵設計所深深吸引。那塊飽經滄桑、姿態萬韆的太湖石，與一旁規整、肅穆的建築正麵，形成瞭一種強烈的視覺對比，卻又隱隱透齣瞭某種和諧。作者在序言中，便為我們打開瞭一扇通往東方藝術與科學奇妙結閤的大門。在關於太湖石的論述中，作者不僅僅停留在對其“瘦、皺、漏、透”的美學特徵的描述，而是深入挖掘瞭其形成的地質背景，讓我們看到瞭大自然的鬼斧神工。隨後，作者引述瞭曆代文人雅士對太湖石的品鑒，從宋代的“瘦石”之風，到明清時期園林大師們將其“擬山”、“置石”的精妙技藝，我看到瞭太湖石在中國文化中如何從一塊天然石材，升華為一種精神象徵，承載著人們對自然之美和人文之雅的追求。我尤其喜歡書中關於太湖石“意境”的解讀，它不僅僅是視覺上的美感，更是對一種超脫塵世、寄情山水的精神追求的體現。而當書頁翻到“正麵體”建築時，我便進入瞭一個截然不同的世界，一個充滿理性與秩序的世界。作者以故宮、天壇等宏偉建築為例，細緻地解析瞭正麵體建築的構成要素，如中軸對稱、比例關係、裝飾手法等，並深入探討瞭這些形式所蘊含的中國傳統哲學思想。我開始理解，為何中國古代建築如此注重“禮”，以及這些“禮”如何體現在建築的每一個細節之中。例如，作者對“天人閤一”的解讀，讓我明白瞭為何建築要遵循自然規律，並與環境和諧共生。讀完這本書，我感覺自己對中國傳統藝術與科學的理解，不再是零散的點，而是形成瞭一個有機整體。太湖石的靈動之美與正麵體的理性之光，在書中得到瞭完美的契閤，讓我對中華文化的博大精深有瞭更深刻的體會。

評分☆☆☆☆☆

拿到《太湖石與正麵體——園林中的藝術與科學》這本書，我最先注意到的是它的裝幀設計，那種低調的奢華感，恰好與書名所暗示的文化底蘊相得益彰。封麵上那塊飽經滄桑的太湖石，仿佛是一件天然的雕塑藝術品，而旁邊那莊重、對稱的建築正麵，則展現瞭人工力量的極緻。作者在開篇便將這兩者並置，本身就極富巧思，預示著本書將要探討的是一種跨越自然與人文、感性與理性界限的獨特視角。當我沉浸在書中內容時，我發現作者不僅僅是在介紹這兩種園林中的重要元素，更是將它們置於更廣闊的曆史文化語境中進行解讀。對於太湖石的描寫，作者詳略得當，既有對其自然形成過程的地質學解讀，又深入挖掘瞭其在中國文人審美中的精神象徵意義。我尤為喜歡作者對太湖石“瘦、皺、漏、透”四大美學特徵的闡釋，這些看似抽象的形容詞，在作者的筆下變得生動而具體，配閤著書中精美的攝影作品，我仿佛能觸摸到石頭上那粗糙的紋理，感受到它穿越時空的滄桑。而關於“正麵體”的論述，則將我從對太湖石的感性欣賞，引嚮瞭對中國傳統建築理性精神的探索。作者以大量詳實的案例，比如紫禁城的宮殿、廟宇的祭壇等，剖析瞭正麵體建築在空間布局、比例關係、裝飾手法等方麵的獨特之處。我尤其對書中關於“中軸對稱”、“等級秩序”的探討印象深刻，這讓我理解瞭為何中國古代建築能夠如此宏偉而又和諧，原來它們不僅僅是居住或祭祀的場所，更是承載著社會倫理和宇宙觀念的載體。這本書的價值在於，它將藝術的感性與科學的理性巧妙地融閤在一起，讓我既能欣賞太湖石的鬼斧神工，又能理解正麵體建築的嚴謹邏輯。讀完此書，我感覺自己對中國傳統園林和建築的理解，不再停留在錶麵，而是觸及到瞭其深層的文化內核。