正版包邮 全国钢琴演奏考级作品集(新编第一版)6-8级 周铭孙 音协考级教材 钢琴考级 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 桃李园图书音像专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103053577

商品编码：18714451838

开本：8

内容介绍

基本信息：
书名: 全国钢琴演奏考级作品集(新编第一版)第六级——第八级
是否是套装: 否
出版社名称: 人民音乐出版社
出版时间: 2017年6月
作者: 无
ISBN编号: 9787103053577
平装: 
开本:  8 
语种：简体中文

好的，下面是一份针对您提供的书名《正版包邮 全国钢琴演奏考级作品集(新编第一版)6-8级 周铭孙 音协考级教材 钢琴考级》的反向图书简介。这份简介将详细描述不包含该作品集内容的、其他同类钢琴考级教材或相关书籍可能包含的内容。 钢琴演奏考级作品选粹：从基础入门到高级技巧的全面探索 一本深入剖析不同考级体系、涵盖多元风格与技巧训练的综合性钢琴学习指南。 本作品集并非针对特定机构的特定版本教材，而是致力于为所有准备参与钢琴演奏考级的学习者提供一个更为广阔的视野和更为多元的曲目选择。它旨在作为一套补充性、拓展性的学习资源，帮助学生在掌握基础技巧后，能够接触到更丰富、更具挑战性的音乐作品，从而在考级过程中展现出更全面的音乐素养和演奏能力。 第一部分：基础与早期训练（适用于初、中级水平学习者） 本卷聚焦于建立扎实的音乐基础，内容覆盖了钢琴学习的初期至中级阶段，旨在为后续的考级作品积累必要的演奏技术和乐理知识。 一、 基础技巧的系统性梳理： 不同于某些考级教材中对技巧训练的碎片化安排，本卷将指法、音阶、琶音和和弦的练习进行了系统化、阶段性的编排。 1. 音阶与和弦的全面覆盖： 包含了所有大调、小调（自然、和声、旋律）的音阶练习，并拓展至常用调式的五声音阶和布鲁斯音阶。重点在于速度、均匀度和清晰度。同时，涵盖了四级和弦、七和弦（属七、减七等）的指位转换练习，为演奏复杂的伴奏织体打下基础。 2. 触键与音色的控制： 详细讲解了不同触键方式（如断奏、连奏、半触键）的运用，并通过简单的练习曲目来培养学生对音色（力度变化）的敏感度。例如，包含了对“弱奏”和“强奏”层次性变化的专门练习段落。 3. 节奏的精准训练： 侧重于复杂节奏型的分解练习，如三连音、附点节奏、切分音等，并结合节拍器的使用，确保学生在演奏时不拖沓、不抢拍。 二、 早期乐曲风格的引入： 本部分精选了大量非特定考级机构推荐的入门级作品，目的是拓宽学生的音乐视野，避免思维定势。 巴洛克风格初探： 选取了简化的巴赫二部创意曲片段或小步舞曲，训练学生的对位思维和独立性。 古典时期曲目： 包含了一些著名的早期奏鸣曲的慢板或回旋曲选段，培养清晰的乐句线条感。 浪漫主义的萌芽： 引入少量（如舒曼的《少年曲集》中相对简单的段落），引导学生理解歌唱性和情感表达的初步要素。 第二部分：中级曲目与风格拓展（适用于四、五级水平的过渡） 本部分是连接基础训练与高级考级作品的关键桥梁，重点在于提升演奏的音乐性和技术难度，特别是对不同历史时期风格的准确把握。 一、 奏鸣曲式结构的初步认知： 本卷不再仅仅停留在练习曲上，而是引入了奏鸣曲式结构的概念。通过精选的古典奏鸣曲（如海顿、莫扎特早期奏鸣曲）的乐章，学生可以学习如何识别呈示部、发展部和再现部，并根据结构的变化来调整演奏情绪。 二、 踏板技巧的深度应用： 针对中级学习者对延音踏板的滥用问题，本部分提供了专门的“踏板练习”。 1. 换气点的精确控制： 强调在换音时，踏板应与和声变化同步，避免声音的“泥泞感”。 2. 分离踏板的尝试： 引入部分需要使用“半踏板”或“分踏板”的段落，为未来演奏浪漫主义作品打下技术基础。 三、 民族与现代风格的引入： 本部分刻意纳入了在传统考级曲目中可能较少出现的非欧洲古典音乐风格的作品，以培养学生的跨文化音乐理解能力。 民族舞曲的韵味： 选取了如波兰舞曲、匈牙利舞曲（简化版）或一些斯拉夫风格的民谣改编曲，要求学生捕捉原曲特有的节奏律动和情感色彩。 二十世纪初期的印象派色彩练习： 少量涉及非传统调性（如全音阶或七声音阶）的练习片段，为接触德彪西、拉威尔的作品做准备。 第三部分：高级演奏的挑战与准备（针对六、七、八级水平的补充材料） 本部分内容专为那些希望超越现有考级曲目限制、追求更高演奏水平的学习者设计。它专注于提升演奏的成熟度、驾驭复杂织体和展现深刻的音乐诠释能力。 一、 复杂的复调与织体训练： 本部分的核心在于提升多声部演奏的清晰度和独立性，这是高级考级作品（如巴赫平均律、奏鸣曲）的难点所在。 1. 巴赫中后期作品的深入研究： 包含更多对位复杂的练习，例如平均律中段的八度、十六分音符跑动的清晰度训练，以及赋格曲中不同声部的音色区分。 2. 浪漫主义的宽广织体： 涉及肖邦练习曲中那些需要双手跨越极大音程、同时保持清晰度的段落，以及李斯特早期练习曲中对快速音群的控制。 二、 诠释与个性化表达： 高级考级的竞争在于“演奏得像不像”，更在于“演奏得好不好听”。本卷提供了大量分析性文本，指导学生如何进行音乐诠释。 结构分析： 针对奏鸣曲（如贝多芬中晚期）和大型幻想曲，提供详尽的结构图解，并讨论不同演奏家对同一乐句处理的差异，引导学生形成自己的观点。 速度的弹性运用（Tempo Rubato）： 深入探讨真正的“速度的灵活运用”，而非简单地加快或放慢，如何在保持整体脉络的前提下，赋予旋律以呼吸感。 三、 拓展曲目范围： 本卷提供了大量与传统考级作品并行、但风格迥异的曲目，以确保学生在任何评判标准下都能展现出深厚的储备。 德彪西与印象派的氛围营造： 包含一些简单的前奏曲片段，强调音响色彩的创造，而非清晰的线条感。 俄罗斯学派的力度与激情： 选取了部分斯克里亚宾或拉赫玛尼诺夫作品中对力度变化要求极端的段落，训练钢琴的“力量感”和“爆发力”。 总结： 本作品集并非一套线性的考级指南，而是一个知识库和技术磨刀石。它不提供任何特定考级机构的官方曲目列表，而是通过广泛的技术训练和多元的曲目选择，装备学习者去应对任何形式的、任何级别的钢琴演奏挑战，使他们能够自信地站在任何评委面前，展现出扎实的功底和丰富的音乐理解力。

评分☆☆☆☆☆

我给孩子报的这个考级班，老师推荐的教材里好多都是旧版或者零散的曲谱，找起来特别麻烦，而且经常会发现版本不一致的问题，有时候同一个指法，不同版本标注都不一样，这在准备考级时是大忌。这套《作品集》的好处就是“一站式”解决了这个问题。它把六级到八级所有需要掌握的曲目，按照音协的要求进行了系统化的梳理和编排，基本上翻开这一本就够了。最让我安心的是它的权威性，既然是周铭孙老师主编的，在曲目的选择和版本校对上，应该是有最高标准的。我记得有一次我陪孩子练习一个德彪西的小品，网上的一个免费谱子把一个连奏记号给漏了，如果不是这本“正版包邮”的书里标注得清清楚楚，孩子可能就练错了。这种细节上的严谨，对于考级来说，就是能不能拿高分的关键。而且，自从换了这套书，找曲子的时间大大减少了，我们能把更多精力投入到真正有价值的练习上，孩子的情绪也稳定了很多，不再为找谱子而烦恼。

评分☆☆☆☆☆

作为一名钢琴教师，我必须说，从专业角度来看，这本《作品集》在曲目难度递进和技术点覆盖面上做得非常全面和科学。它不仅仅是教育部或音协的官方教材的简单汇编，更像是周铭孙老师多年教学经验的结晶。对于六到八级这个跨度来说，学生的技巧瓶颈往往出现在对位法的处理和复杂的织体控制上。这本书中，针对八级的曲目，明显加大了对和声分析的考察，很多练习曲目后面附带的简短解析，点明了和声进行中的“转折点”，这对学生建立宏观的音乐结构概念至关重要。我发现，以前我的学生在练习某些巴赫赋格片段时总抓不住重点，但自从用了这套教材，他们能更快地找到旋律线之间的逻辑关系。另外，对于近现代作品的收录也显得很有前瞻性，那些需要用到踏板技巧和音色变化的曲子，书里给的力度记号和表情记号非常精准，避免了学生在初期练习时就走偏。比起那些只有黑白键谱面的教材，这套书提供的“解读空间”要大得多，让教学工作事半功倍，学生也更容易理解“为什么要这么弹”。

评分☆☆☆☆☆

这套书的选曲真是太让人惊喜了，尤其是对于我们这些准备冲刺高等级的琴童家长来说，简直是雪中送炭。我儿子现在准备考八级，市面上很多参考资料曲目都偏老旧，或者曲风比较单一，但这本书的编排明显考虑到了现代考级的趋势。它不仅仅是收录了那些“必考曲目”，更像是精心策划了一场音乐之旅。比如，里面一些肖邦练习曲的选段，选择的角度就很刁钻，考察的不仅是技巧，更是乐感和对巴洛克时期音乐处理的理解深度。我记得有一首练习曲，以前总是觉得难以把握那种颗粒感，但这套书的标注和建议，非常细致地指出了不同指尖触键的感觉差异，读起来像是名师在身边亲自指导。而且，这套教材的排版清晰度也值得称赞，五线谱的间距和字体大小处理得非常到位，即便是长时间练习，眼睛也不容易疲劳。对于我们这些需要长期奋战在考级路上的家庭来说，工具书的舒适度和实用性直接决定了学习效率，这套书无疑是做到了极致。我尤其欣赏它在一些改编作品上的处理，既保留了原著的神韵，又巧妙地融入了考级要求的技术点，平衡得恰到好处，不会让人觉得生硬。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是为“耐用”而生的，这一点对于家里有“破坏王”的家长来说简直是福音。我之前买过那种廉价的影印版教材，打开几次侧边就开始散架，纸张薄得一擦汗就皱巴巴的，严重影响练习心情。这套《作品集》的纸张质量明显是高标准的铜版纸，挺括有韧性，而且是骑马钉装订，翻页时非常顺滑，不会有那种“卡壳”的感觉。我们家孩子每天练习至少两个小时，书页被翻了好几百次，到现在看起来还很新。更别提它的“包邮”服务，省去了我东奔西跑去琴行挑选的麻烦，直接送到家，打开就是正版，这点对于重视版权的家长来说，也是一个加分项。总而言之，它不仅仅是一套学习资料，更像是一个可以长期陪伴孩子成长的“学习伙伴”，这种物料上的投入和用心，让人觉得物有所值，毕竟考级之路漫漫，工具的可靠性是基础保障。

评分☆☆☆☆☆

我个人对音乐史和风格的理解一直比较薄弱，但这本书在选曲上其实暗含了对不同音乐时期的覆盖要求。从巴洛克时期的复调练习，到古典时期的奏鸣曲结构理解，再到浪漫主义时期的情感表达和近现代的节奏创新，这套教材的梯度设置非常巧妙地涵盖了这些要素。我发现，很多考级辅导班只注重“弹会”，而不太注重“弹对风格”。但这本书里对某些特定的装饰音和力度变化的解释，让我这个非专业人士也能大致判断出作曲家希望达到的效果。比如在处理某一首浪漫主义时期的作品时，书里建议的“呼吸点”的处理，让原本平淡的乐句一下子变得鲜活起来。如果把钢琴考级看作是一个系统性的音乐教育过程，那么这套作品集无疑提供了一个非常扎实的骨架，学生在习得技术的同时，也在潜移默化中接受了不同时期音乐风格的熏陶。它真正做到了“授人以渔”，让学生懂得如何去“听”和“理解”音乐，而不是仅仅机械地重复音符。