【港台原版进口】正版：大拙至美--梁思成美的建筑文字（第二版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 联合书店专卖店

出版社： 三联书店(香港)有限公司

ISBN：9789620438868

商品编码：12842831823

內容簡介：

作者:   /  
出版社: 三聯書店(香港)有限公司
副标题: 梁思成美的建築文字
出版年: 2017-1

ISBN: 9789620438868

【香港影城拾遗：光影流转中的时代侧影】 一册穿越半世纪的香港电影人文志，深度探访光影背后的社会脉络、文化碰撞与个体命运的交织。 卷首语：霓虹深处的凝视 香港，这座被海洋与历史反复塑造的城市，其最鲜明的文化符号之一，无疑是它波澜壮阔的电影工业。本卷并非传统的电影史梳理，亦非单纯的影人访谈录，而是试图以一种近乎田野调查的细致，探入香港电影——尤其是1960年代至1990年代黄金时期——的肌理之中，去解读光影如何成为一个时代情绪的容器、社会变迁的记录者，以及移民文化身份的复杂载体。 我们关注的焦点，是如何从那些熟悉的银幕符号中，抽取出更深层的社会学与文化人类学意义。透过那些黑白与彩色交替的画面，我们得以一窥彼时香港市民面对的经济奇迹、殖民遗绪、身份认同的焦虑与奋斗的激情。 --- 第一辑：类型学的嬗变与社会情绪的折射 (The Shifting Genres and Social Temperament) 香港电影的魅力，在于其惊人的类型片生产能力和对市场脉搏的敏锐捕捉。然而，类型片的流行并非偶然，它们是社会集体潜意识的投射。 1. 邵氏与国泰的“两极”叙事（1960s-1970s初期）： 本辑首先剖析了以邵氏和国泰为代表的两大制片体系的差异化策略。邵氏的“新派国语片”如何通过对武侠、神怪题材的极致工业化处理，构建了一个既符合传统道德观又极度迎合商业娱乐需求的“东方奇观”？与之相对，国泰（及后来的新浪潮先驱）如何在题材上更贴近城市生活，如早期对家庭伦理剧和都市男女心态的描摹，预示着观众对“真实感”的渴望？ 我们将深入研究《大醉侠》的女性主义萌芽与《家在四方城》的现实主义基调之间的张力，论证这种叙事上的分野，实则是香港社会内部对于“传统继承”与“现代转型”两种价值取向的并行表达。 2. 功夫片的意识形态解构（Bruce Lee & Kung Fu Cinema）： 李小龙的横空出世，不仅仅是动作设计的革命，更是一个深刻的文化事件。本部分聚焦于他的作品如何以“个体英雄主义”对抗僵化的体系。这种对抗，是如何在“中国人/华人”身份尚未完全统一的背景下，为底层观众提供了一种强烈的、具有普世性的自我赋权感？我们对比分析了李小龙的“个人反抗”与后来的许氏兄弟（Michael Hui）的“小市民智慧”，探究香港电影如何处理“力量”与“生存智慧”这两种底层逻辑。 3. 新浪潮的知识分子焦虑与城市景观的重塑： 1970年代末兴起的香港新浪潮，是香港电影史上一次关键的文化转向。这批受过西方教育的导演（如徐克、许鞍华、谭家明等），带来了对叙事结构、影像语言的全新理解。他们不再满足于类型片的套路，而是试图捕捉殖民地末期那种“悬而未决”的时代情绪。 重点分析许鞍华对社会边缘群体的关注（如《投奔 বোনের》），以及徐克对历史、身份和权力结构进行戏仿与颠覆的尝试。新浪潮的影像，不再是简单的娱乐产品，而是一份份夹杂着忧虑与反思的“城市病历”。 --- 第二辑：制作的熔炉：工业体系与幕后英雄 (The Crucible of Production: Industry Structure and Unsung Heroes) 香港电影的“高效”与“魔幻”，根植于其独特的工业运作模式。本辑聚焦于“台前幕后”的协同机制，揭示这座“东方好莱坞”的运作秘密。 1. 明星制与“人帮”文化： 香港电影界独特的“人帮”（如嘉禾帮、邵氏体系、德宝模式）运作，与好莱坞的制片厂制度既有相似，又有本质的区别。我们探讨了这种基于私人信任和家族式管理的体系，如何在资金短缺和时间紧迫的限制下，保障了电影的快速周转。明星（如周润发、梅艳芳）的“约签制”如何影响了他们的表演风格和片约选择？ 2. 动作设计与特技的“极限创造”： 动作设计是香港电影的标志性语言。本部分将详细梳理洪家班、成家班等武术团队的工作流程。重点分析在技术条件相对落后的年代，他们如何通过精妙的调度、实打实的训练和近乎玩命的实践，创造出超越时代限制的视觉奇观。分析这些动作场面背后的“疼痛美学”与“真实感”追求，它们如何构筑了香港电影在全球市场上的不可替代性。 3. 剪辑与配乐的“集体记忆”构建： 剪辑师在香港电影中扮演了极度重要的角色，他们往往是最终叙事节奏和情绪张力的掌控者。通过对一些经典商业片（如吴宇森的枪战片）的镜头衔接分析，我们可以看到这种快速、跳跃的剪辑风格如何精准契合了当时观众对紧张刺激的审美需求。同时，探讨那些由顾嘉辉等大师创作的经典配乐，如何跨越语言障碍，成为特定时代香港精神的听觉注脚。 --- 第三辑：银幕上的身份漂移：殖民地语境下的自我书写 (Identity Drifting on Screen: Self-Narrative under Colonial Context) 香港电影无法脱离其特殊的地理与政治地位——一个长期处于东西方交汇点、身份不断被重塑的城市。 1. “小人物”的奋斗史与“狮子山精神”的滥用与反思： 许氏兄弟（Michael, Ricky, Stanley）的作品无疑是“小人物”叙事的典范。本辑研究他们如何通过喜剧的形式，解构精英文化，将普通市民的生存智慧提升到哲学层面。然而，我们也必须批判性地审视“狮子山精神”在官方叙事中的被简化和神化，以及它如何掩盖了阶级固化与社会流动性的真实困境。 2. 殖民遗产与文化的“混血儿”气质： 从早期的粤语片到后来的王家卫的影像世界，香港电影从未停止对“我是谁”的追问。殖民历史留下的双语环境、中西混杂的审美趣味，是如何在电影的布景、服装和角色对白中体现的？王家卫对时间和空间的诗意处理，是否可以被解读为对一个“失去边界”的城市记忆的捕捉？重点分析《重庆森林》中那种疏离感与亲密感交织的都市情感，如何呼应了1990年代香港人面对九七回归前夕的集体心态。 3. 港片在东亚的辐射与“文化霸权”的边缘： 香港电影在亚洲市场的黄金时期，其影响力超越了国界。本辑探讨了港片如何通过武侠、黑帮等类型片，输出了一套特定的东方想象，影响了日韩乃至东南亚的电影工业。但同时，我们也审视了港片在“全球化”浪潮中，其本土特性如何受到好莱坞大片的挤压，以及这种外部压力如何反过来促使香港电影人转向更具实验性或更深挖本土题材的方向。 --- 结语：流动的影像与不变的底色 香港电影，如同这座城市本身，是永不停歇的、充满矛盾的、却又极具生命力的。它记录了从殖民地走向全球舞台的剧烈转型期，记录了奋斗者的汗水、移民的漂泊、以及对未来的复杂情感。 本书力求通过对类型、工业、文化身份的层层剥离，呈现出一部有血有肉、充满细节的香港光影侧影史。它不仅仅是给影迷的回忆，更是给所有关注城市文化、身份政治与影像艺术的读者，提供一个深入理解“东方之珠”精神内核的独特窗口。它所展示的，是那些在霓虹灯下，被时代洪流裹挟着前行的，无数鲜活的生命剪影。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是一次视觉的盛宴，那种沉稳中带着古典韵味的气质，让我第一眼就陷进去了。拿到书时，那种纸张的触感和油墨的清香，仿佛能把我瞬间拉回那个纸质书黄金年代的氛围里。虽然我还没来得及细读内文，光是翻阅目录和章节的排版，就能感受到编辑团队的匠心独运。字体选择的恰到好处，既有历史的厚重感，又不失现代阅读的舒适度。尤其是那些似乎经过精心挑选的插图和版式设计，透着一股子朴素而又高级的美学，让人忍不住想反复摩挲。它不是那种哗众取宠的畅销书封面，而更像是一件值得收藏的艺术品，让人对内部的内容充满了无限的敬畏与期待，仿佛预示着里面承载的知识重量非同一般，绝对是那种可以静下心来，慢慢品味的传世佳作。

评分☆☆☆☆☆

最近读的几本关于建筑理论的书，总感觉少了一点“人情味”，要么过于艰涩晦涩，要么就是纯粹的西方视角，难以引起共鸣。我期待这本能带来一股清流，从标题来看，“大拙至美”和“梁思成”这几个关键词就极具吸引力。我猜想，这本书的内容一定不会是那些冷冰冰的结构分析，而是会深入探讨东方建筑哲学中那种“天人合一”的境界，那种内敛而又充满生命力的美学精神。我希望它能像一位老者在壁炉旁娓娓道来，讲述的不仅仅是砖瓦木石的搭建，更是蕴含在其中的生活方式、文化传承以及时代变迁的深刻烙印。那种穿透历史烟尘，直抵人心深处的洞察力，才是我真正渴望从这本书中汲取的养分。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，真正的美学教育，是潜移默化的，它不是通过生硬的教条植入，而是通过那些富含智慧的文字和精妙的案例，润物细无声地改变你的审美光谱。我对这本书最大的期盼，是它能够提供一种全新的“观察世界”的视角。不是教我如何画图，而是教我如何“看”。比如，它会如何剖析一片瓦当的弧度，如何解释一扇窗棂的光影变化与室内情绪的关联？我希望它能像一把钥匙，为我打开一扇通往东方空间哲学的大门，让我今后在行走于古老庭院或现代城市时，都能捕捉到那些不经意流露出的、属于我们自己文化根基的“大拙之美”，而非仅仅是符号的堆砌。

评分☆☆☆☆☆

说实话，现在的出版市场充斥着太多快餐式的读物，很多标榜深刻的“大家之作”，读起来却发现内容空泛，论据牵强。所以我对这本《大拙至美》的“第二版”保持着一种审慎的乐观。通常来说，一个作品能够迎来再版，说明它在首次问世时必然引起了巨大的反响，并且其中的观点经受住了时间的考验。我更看重的是，这个“第二版”是否在原有的基础上进行了更深层次的梳理和增补？是仅仅修正了印刷错误，还是加入了作者后期的新的思考或研究成果？如果它能像打磨玉石一样，将原本就精美的文字打磨得更加圆润、更加具有穿透力，那么它就超越了一般书籍的范畴，成了一种思想的迭代和升华。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余的文化爱好者，我对历史文献的考据和严谨性有着近乎苛刻的要求。尤其涉及到梁思成先生这样承载了厚重历史使命的文化巨擘，任何描述都不能流于表面或失真。我非常关注这本书的“港台原版进口”的来源说明，这往往意味着它在引述和校对上遵循了不同的出版规范，可能保留了某些更原始、更接近作者初稿的文本状态。这种对文本纯粹性的追求，对我来说至关重要。我希望通过这本书，能以一种更可靠、更少“二手解读”干扰的途径，去理解那个动荡年代里，先贤们对中国传统建筑进行现代化梳理和拯救的艰辛历程。这不仅仅是阅读，更像是一场对历史真相的追溯。