電影是什麼？ 商務印書館 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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店鋪： 商務印書館官方旗艦店

齣版社： 商務印書館

ISBN：9787100125147

商品編碼：18229382300

本書為法國新浪潮電影之父巴贊發錶的一係列高質量影評和電影評論的結集，涉及電影本體論、電影社會學、電影心理學和電影美學等諸多話題，是研究巴贊和當代電影美學的必備讀物。在電影理論史上，巴贊的電影理論是一座卓越的裏程碑，他的現實主義美學深刻影響瞭世界電影的發展，他宣揚的攝影影像本體論和真實美學也形成瞭與濛太奇理論不同的電影美學體係，開拓瞭電影研究的領域。正是由於巴贊的努力，電影纔成為嚴肅的研究課題。作為巴贊電影理論的經典代錶，《電影是什麼？》從問世之初就受到電影從業者和廣大影迷的好評，被譽為“電影的聖經”，也為巴贊贏得瞭“電影的亞裏士多德”的崇高榮譽。

好的，以下是一本不包含《電影是什麼？ 商務印書館》內容的圖書簡介，字數大約1500字，力求詳盡、自然： 《光影秘境：電影藝術的百年流變與未來迴響》 一本深入解構電影本體、追溯其文化基因、並展望其敘事邊界的深度著作。 第一部分：電影的起源與形塑：從機械奇觀到敘事載體 第一章：感官的覺醒：活動影像的誕生與早期探索 電影的誕生並非一蹴而就的靈光乍現，而是一係列光學、化學與機械工程交織作用下的必然産物。本章將詳細考察19世紀末那些被曆史洪流淹沒的先行者們——從愛德華·邁布裏奇（Eadweard Muybridge）對運動的精確捕捉，到埃米爾·雷諾（Émile Reynaud）的“光學影戲箱”（Théâtre Optique）所喚起的集體想象。我們將深入分析盧米埃爾兄弟的“活動電影攝影機”如何標誌著一種全新媒介的正式登場，以及梅裏愛（Georges Méliès）如何憑藉其魔術師的直覺，將這種記錄現實的工具，瞬間轉化為承載奇幻故事的畫布。電影早期的生命力，在於其作為“在場感”的強大震撼力，而非復雜的敘事結構。本章不僅描繪瞭巴黎大咖啡館裏觀眾初次目睹火車駛來的驚恐與興奮，更細緻梳理瞭早期電影技術手冊和商業記錄，還原那個“活動影像”甫一問世便席捲世界的社會背景。 第二章：好萊塢的崛起：工業化、類型化與美學標準的確立 隨著電影産業的資本化運作，特彆是美國西海岸的興起，電影迅速完成瞭從馬戲團娛樂到主流娛樂産業的轉型。本章聚焦於20世紀10年代至30年代，好萊塢如何通過高效的製片係統（如製片廠製度）確立瞭其全球標準。我們將探討D.W.格裏菲斯（D.W. Griffith）在濛太奇理論實踐上的開創性貢獻，特彆是《國傢的誕生》所引發的關於影像道德與政治暗示的持久爭論。同時，類型片——西部片、黑色電影、歌舞片——的成熟，不僅為觀眾提供瞭可預期的審美體驗，更成為社會心理和文化焦慮的投射窗口。我們分析瞭早期電影的視覺語言是如何通過景彆、剪輯節奏、燈光設計（如明暗對比法）被標準化和精煉化的，為後世所有電影製作人奠定瞭基礎性的技術和敘事語法。 第三章：歐洲的先鋒實驗：從錶現主義到濛太奇理論的哲學思辨 與好萊塢的商業化同步進行的是歐洲大陸上藝術傢們對電影媒介潛能的激進探索。本章將詳述德國錶現主義電影如何通過扭麯的布景和極端的燈光，將內在的心理狀態外化於銀幕之上（以《卡裏加裏博士的小屋》為核心案例）。與此同時，蘇聯的電影理論傢們，特彆是謝爾蓋·愛森斯坦（Sergei Eisenstein），將剪輯提升到瞭哲學和辯證的高度。他們探討的“引人注目的碰撞”（Intellectual Montage）不再僅僅是為瞭銜接場景，而是為瞭在觀眾心智中創造齣新的意義，挑戰瞭傳統敘事邏輯的綫性束縛。本章對比瞭美國電影對“透明度”的追求與歐洲先鋒派對“可見性”的強調，揭示瞭電影在誕生之初便存在的兩種核心張力：記錄與建構。 第二部分：中期的演進與全球視角的拓寬 第四章：戰後世界的反思：意大利新現實主義與法國新浪潮 二戰的創傷徹底改變瞭電影的焦點。本章深入剖析瞭意大利新現實主義（Neorealism）如何通過走上街頭、啓用非職業演員、關注普通人的生存睏境，對好萊塢的虛構性發起瞭一場道德上的挑戰。其粗糲的質感和對社會議題的直接介入，定義瞭一個時代的良知。隨後，我們將目光投嚮法國，分析新浪潮（Nouvelle Vague）導演們如何繼承瞭這種對電影本體的反思，但同時又將其導嚮瞭作者論（Auteur Theory）的深化。特呂弗（Truffaut）和戈達爾（Godard）對傳統敘事的解構，對場麵調度和跳接剪輯的“任性”運用，標誌著電影不再僅僅是講述故事的工具，更成為導演個人思想和創作過程的直接錶達場域。 第五章：東方電影的崛起：敘事張力與文化哲學的交融 在全球電影史的版圖中，東方電影的獨特貢獻不容忽視。本章集中探討日本電影的深度與剋製，特彆是小津安二郎（Yasujirō Ozu）對“物哀”美學的體現，他如何通過低機位、靜默的長鏡頭，捕捉傢庭結構的微妙崩塌與時間的無情流逝。本章還會分析印度電影（寶萊塢）的復雜性，探討其音樂、舞蹈元素如何與社會議題、神話傳說交織，形成一種與西方主流敘事截然不同的、情感飽和度極高的電影語言。這一部分的重點在於理解，不同文化語境下，電影如何被用來維護、質疑或重塑民族身份與集體記憶。 第六章：類型片的蛻變與反類型：商業與藝術的邊界消融 進入20世紀70年代，好萊塢的經典模式開始受到內部反叛力量的衝擊。本章審視瞭“新好萊塢”一代導演（如科波拉、斯皮爾伯格）如何在商業框架內注入瞭更深層次的心理復雜性和對權力結構的質疑。同時，我們探討瞭類型片自身的迭代——西部片如何走嚮對神話的顛覆（反西部片），恐怖片如何從對外部怪物的恐懼轉嚮對內在心理失序的探索。通過對《教父》、《齣租車司機》等作品的細緻分析，我們可以看到，媒介的成熟往往伴隨著對自身既有規則的反叛與重構。 第三部分：數字時代的衝擊與未來的敘事邊界 第七章：後膠片時代的視覺革命：CGI、沉浸感與真實性的危機 數字技術不僅是工具的升級，更是媒介本體論層麵的革新。本章探討瞭計算機生成圖像（CGI）技術如何徹底改變瞭電影製作的可能性空間，使得“不可能的場景”成為日常。然而，這種無限的創造力也引發瞭關於“電影真實性”的深刻辯論。當觀眾越來越難以分辨什麼是攝影機捕捉到的，什麼是代碼構建的，電影的“在場感”是否正在被“可替代性”所取代？本章分析瞭視覺特效（VFX）如何影響敘事節奏和觀眾的認知負荷。 第八章：流媒體、互動性與電影的未來形態 進入21世紀，發行渠道的碎片化和流媒體平颱的崛起，對傳統電影的“公共體驗”構成瞭前所未有的挑戰。本章研究瞭電影觀看習慣的個體化趨勢，以及長篇劇集（Prestige TV）對電影敘事結構的反嚮滲透。此外，我們還將目光投嚮更具實驗性的領域：互動電影（如某些網絡劇集嘗試）的潛力與局限，以及虛擬現實（VR）和增強現實（AR）技術如何可能重塑我們與影像的關係。電影的未來，或許不再是固定的二維平麵，而是一種流動的、可定製的、嵌入日常生活的體驗。 第九章：電影的語言學：聲音、空間與無對白的張力 本章迴歸電影藝術的純粹層麵，探討聲音設計在現代電影中的核心地位——從背景噪音的精心調配到沉默的力量。我們研究瞭如何通過空間調度和景深來控製觀眾的注意力，以及純粹的視覺敘事（如無對白片段）如何跨越語言障礙，直擊人類共同的情感核心。通過對特定藝術電影的案例研究，本章旨在提煉齣電影作為一種獨特的、整閤瞭時間、空間、運動和感官刺激的藝術形式的永恒價值。 《光影秘境：電影藝術的百年流變與未來迴響》 是一部麵嚮所有熱愛影像藝術的求知者、電影研究者和專業人士的深度指南。它摒棄瞭浮光掠影的流行迴顧，緻力於提供一套嚴謹的、跨越地域和時代的電影理論框架，帶領讀者穿越膠片的灰塵，直抵光影變幻的哲學核心。本書將激發您重新審視那些習以為常的畫麵，並以全新的視角去期待下一束光綫的投射。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是藝術品，封麵那種略帶復古的墨綠色調，配上燙金的字體，拿在手裏沉甸甸的，就讓人忍不住想要細細品味。內頁紙張的質感也無可挑剔，那種溫潤的米白色，使得長時間閱讀下來眼睛也不會感到疲勞，看得齣來商務印書館在細節上確實下足瞭功夫。我特彆喜歡那種書脊上的細微紋理，翻開書頁，那種油墨散發齣的淡淡的、混閤著紙張本身的乾燥氣息，仿佛一下子就把我拉進瞭一個充滿知識和思考的安靜空間。這本書的排版疏密得當，字號大小適中，章節間的留白處理得恰到好處，讓人在閱讀思辨性的文字時，心緒能夠自然地沉澱下來，不會有被文字洪流淹沒的壓迫感。光是看著它擺在書架上，就是一種視覺上的享受和對內心追求的一種無聲宣告。那種實體書獨有的觸感和厚重感，是任何電子閱讀器都無法替代的，它承載的不僅僅是文字，更是一種儀式感和對知識的敬意。每一次翻閱，都像是在進行一場與古老智慧的莊重對話，讓人心生歡喜。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排，簡直是教科書級彆的典範。它不是簡單地按照時間綫索或者題材分類來鋪陳，而是構建瞭一個多維度的分析框架。比如，開篇可能聚焦於“光與運動的結閤”這一物理基礎，隨後迅速轉入對“敘事結構與時間感知”的哲學探討，緊接著又可能深入到“媒介技術對主體意識的影響”。這種跳躍性看似隨機，實則暗含著精妙的內在聯係，作者總能找到那個關鍵的銜接點，讓各個看似獨立的章節彼此呼應、互相印證。我尤其喜歡它處理曆史案例時所采取的那種“切片”方式，不拘泥於事件的完整性，而是精準地提取齣最能說明其論點的那個瞬間或那部作品進行深度剖析。這種非綫性、網狀的知識構建方式，極大地拓寬瞭我的思考邊界，讓我意識到電影的“是什麼”是一個不斷被重新定義的動態過程，而非一個靜止的終點。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最初拿到這本書的時候，內心是抱有一絲懷疑的，畢竟“電影是什麼”這樣一個宏大又形而上的命題，要用文字來精確捕捉，難度可想而知。但讀進去之後，那種行文的邏輯性和思辨的深度立刻抓住瞭我。作者似乎沒有試圖給齣一個單一、僵死的定義，而是像一位高明的哲學傢在解構一個復雜的概念。他巧妙地引入瞭不同曆史時期、不同流派的觀點，像是搭建起一座思想的迷宮，引導讀者自己去尋找路徑。尤其欣賞作者在論述中展現齣的那種剋製和嚴謹，每一個推論後麵似乎都站著大量的文本支撐，絕非空泛的口號式論述。我常常需要停下來，反芻那些句子，思考作者是如何將一個看似感性的藝術形式，用如此理性的、近乎科學解構的方式來審視。這種思維的碰撞，讓我對電影的理解從“觀看”上升到瞭“理解其本質”的層麵，收獲遠超預期。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格，初看起來可能略顯晦澀，但細品之下，卻透露齣一種古典的韻味和學者的風範。它不迎閤大眾的快節奏閱讀習慣，拒絕使用那種輕飄飄的流行詞匯來敷衍。作者的用詞精準，句式結構復雜而富有張力，經常需要我迴溯前文纔能完全領會其間的微妙差彆。這有點像在品鑒一壇陳年的老酒，初入口時可能覺得烈，但待到迴甘時，那種醇厚的層次感便顯露無妨。對於習慣瞭網絡碎片化信息的讀者來說，這可能是一個挑戰，但正是這種挑戰性，反而篩選齣瞭真正願意投入心力去思考的讀者。我個人的體驗是，每攻剋一個難點，便有一種智力上的愉悅感，仿佛自己也隨之提升瞭一個層次，能夠以更銳利的視角去審視那些平常司空見慣的影像作品。這種帶著智力投入的閱讀過程，本身就是一種極大的滿足。

評分☆☆☆☆☆

閱讀此書的過程，與其說是學習，不如說是一場持續的自我拷問。它迫使我走齣舒適區，去直麵那些關於藝術、關於真實、關於人類經驗的根本問題。比如，當作者探討到“銀幕上的在場感”時，我立刻聯想到瞭最近觀看的幾部沉浸式體驗的影片，開始反思那種感官刺激是否真的等同於藝術的“有效性”。這種由書本激發齣的批判性思維，並不僅僅停留在對電影理論的理解上，而是遷移到瞭對生活中其他媒介和信息的接收方式上。它讓我變得更加警覺，不再輕易接受既定的敘事或視覺呈現，而是習慣性地去追問：“這個影像的背後，隱藏著怎樣的意圖和結構？”這本書的價值，並不在於它提供瞭一個完美的答案，而在於它成功地在我的頭腦中播下瞭一顆懷疑和深思的種子，這份收獲，遠遠超齣瞭閱讀一本理論專著的範疇，它重塑瞭我的認知工具箱。