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産品特色
編輯推薦
《劍橋藝術史》（全八冊）圖文並茂，編排精巧，內含近800張古今藝術珍品高清圖片，全彩印刷，盡可能地還原每一幅繪畫的細膩筆觸，每一尊雕塑的柔美光彩，每一座建築的恢弘結構。
此係列采用高品質超滑紙，紙質挺括，手感*佳，使得圖片細節縴毫畢現，層次清晰分明，色彩通透真實，大大提升瞭圖文的閱讀體驗。
此係列並非簡單羅列各個時代的藝術傢、藝術作品，而試圖在每個時代的文化背景中再現藝術之精粹，闡釋藝術傢、藝術作品與曆史、政治乃至宗教的關聯，極具故事性和啓發性。
此係列專為大眾讀者撰寫，內容豐富，文風簡明而活潑，譯筆流暢且優美，是一套高雅平易的美學入門讀物，無論是初學者，還是專業人士，都能從閱讀中獲得關於西方藝術史的新思路、新體會。
隨書附贈裸脊綫裝素描冊，讀者可在閱讀之餘，寫下一兩筆心得，畫下一兩幅小作，人人都是自己的藝術傢，“對美的熱愛是品味，對美的創造是藝術”。
內容簡介
《劍橋藝術史》（全八冊）是劍橋大學齣版社傾力打造，歐美*級藝術史聯袂撰寫的一套西方藝術入門讀物。此係列含八冊小書，自上古的雕塑、建築，至現代的繪畫、攝影，萃集每個時代的藝術珍品，紛呈每個時代的主要特徵，圖文並茂，相得益彰，帶領讀者在書頁間穿越西方藝術幾韆年的絕美風景。《古希臘羅馬藝術》作者：[英] 蘇珊·伍德福德
希臘人樂於挑戰由來已久的傳統，大膽革新所帶來的種種問題使他們備受激勵，而他們所尋得的解答亦成為後世公認的典範。羅馬人承認希臘人的偉業，卻並未高山仰止，他們增添瞭組織的天纔和建造巨構的本領，留下瞭自己的藝術華章。
蘇珊.伍德福德考察瞭古希臘羅馬視覺藝術的方方麵麵，完整地呈現瞭古典藝術和建築的輝煌成就，她的文字所傳達齣的那種令古代世界的藝術傢們靈感噴湧的創造激情，亦會令你感同身受。
《中世紀藝術》作者：[美]安妮.謝弗—剋蘭德爾
中世紀歐洲的藝術傢和匠師們留下瞭迄今尚無以*越的宏偉建築和藝術珍寶。本書展現瞭他們的非凡傑作：從恢宏壯麗的眾多教堂，到華彩繽紛的各色掛毯，還有珍貴手稿和彩色玻璃。 羅馬天主教會是*大的藝術贊助人。羅馬式和哥特式作為此一時期兩種主要風格，在教堂建築上得到瞭*好的體現。隨著人們信仰和崇拜方式的變化，建築的形式也發生著有趣的演變，法國和西班牙那些朝聖之路上的教堂，足以為此提供生動的例證。以物質的恢宏來服務於精神目標的新思想，催生瞭眾多哥特風格的教堂，如法國的聖德尼、沙特爾和聖母大教堂，英國的坎特伯雷和索爾茲伯裏。安妮·謝弗－剋蘭德爾用一些重要的實例，為我們理解和欣賞羅馬式和哥特式藝術鋪就瞭道路。
《文藝復興藝術》作者:[英] 羅薩·瑪利亞·萊茨
《劍橋藝術史:文藝復興藝術》中，羅薩·瑪利亞·萊茨以生動而富於灼見的敘述，娓娓道齣這個藝術史上的眾神時代：從美第奇傢族統治下佛羅倫薩的藝術實驗與競爭對手，到烏爾賓諾宮廷中藝術和生活所達到的平衡；從威尼斯畫派的集大成者提香和喬爾喬內，到教皇統治下羅馬的輝煌，以及達·芬奇、拉斐爾和米開朗基羅。
15和16世紀，意大利和北歐經曆瞭宗教、政治和社會的重大變遷。對希臘羅馬古典文化的新生興趣，以及整個人文主義運動，在繪畫、雕塑和建築方麵結齣的成果尤為豐碩。這一時期所創造的風格影響瞭迄今為止的西方藝術。欣賞文藝復興時期視覺藝術的*佳法門，乃是去理解藝術傢地位的變化，以及他們對於贊助人和公眾的態度的變化。
《17世紀藝術》作者：[英]瑪德琳·梅因斯通 羅蘭德·梅因斯通
《劍橋藝術史:17世紀藝術》講述瞭對一切愛好美術的人來說，17世紀藝術大有看頭。不同藝術傢錶達同一故事時可以有不同方法，對所畫人物和所熟悉風景的觀察也不同，但他們都非常直接地對觀眾說話，看起他們的作品來，常常就好像在讀書。《劍橋藝術史:17世紀藝術》就是為幫助大傢掌握這門藝術所編寫的，書中將記載藝術傢創作的背景，人們要他們做什麼，他們自己想做什麼；我們還要講藝術傢是怎樣取得某些效果的，並學會辨認不同作品的特色。 書中每一章都討論17世紀藝術的一個重要側麵，比如它怎樣從上個世紀的藝術中發展齣來；它如何追求印象深刻的現實主義風格；它的色彩和動作；其他藝術傢所提倡的比較拘謹的創作手法等等。假如讀者願意，各位可以在看完插圖後立即閱讀大傢*感興趣的章節，甚至直接討論單個的藝術作品也行，而不必先看全書，對本世紀的成就取得較全麵的瞭解。
《18世紀藝術》作者: [英國]斯蒂芬·瓊斯
18世紀經曆瞭羅可可藝術和新古典主義的興盛。源於法國的羅可可風格輕盈優美，“僅僅旨在愉悅一個悠閑的、實際上是懶散的社會，在這個社會中唯1的罪過就是無聊”；新古典主義藝術則旨在喚起希臘和羅馬遠逝的輝煌，“它的傳奇就像是從神諭之所祭壇火把上升起的青煙，繚繞於藝術愛好者的眼前”。
此一時期的英國藝術則以托瑪斯·庚斯博羅的田園肖像與風景及約書亞·雷諾茲爵士的人物肖像為傲。威廉·錢伯斯爵士和羅伯特·亞當在建築上留下瞭他們的印記，尤以精美的鄉村宅第*具風采。而在“能人”布朗的影響下，英國的花園和公園擺脫瞭形式上的束縛，自由無拘地模仿自然。
《19世紀藝術》作者: [英國]唐納德·雷諾茲
19世紀的歐洲和“新世界”經曆瞭復雜的社會、政治和文化變遷，藝術亦深受影響，繁多的潮流與運動，殊難作為一個整體來加以描繪。唐納德·雷諾茲從新古典主義和浪漫派入手，藉助考察大衛、安格爾、戈雅和羅丹等代錶性藝術傢的作品，辨析齣本世紀繪畫和雕塑的重要主題、概念與風格特徵。
藉著作者廣博的學識和專精的研究，本書進而也涉及瞭19世紀藝術的諸多其他方麵，比如曆史繪畫、浪漫派情感對風景畫的影響、法國現實主義、印象派與後印象派、拉斐爾前派、惠斯勒以及“工藝美術運動”的興起等。
《20世紀藝術》作者: [英] 羅斯瑪麗·蘭伯特
劍橋藝術史:20世紀藝術》將會帶領藝術愛好者們穿越迷霧。她用非技術性的語言解說瞭本世紀的重要潮流、藝術傢和作品；從立體主義、野獸派到波普藝術和攝影現實主義，從畢加索、勃拉剋到包豪斯及之後，在薄薄的一冊書中盡顯精髓。20世紀見證瞭藝術與社會的巨大變革，藝術傢們嚮觀看與描繪世界的傳統方式發起瞭挑戰，他們或是集結在層齣不窮、令轟甚眩的藝術運動中，或是緻力於個人獨特的、有時近乎不可理喻的探索。
《繪畫觀賞》作者:[英] 蘇珊·伍德福德
《劍橋藝術史:繪畫觀賞》明晰流暢，清新可讀，涉及繪畫觀賞的方方麵麵，既能增進觀賞繪畫之樂，又能激發思想靈光。蘇珊·伍德福德博士從熟悉的概念開始，進而探察幽微，發常人之所未見。譬如，她既道齣繪畫如何可以作為平麵圖案來觀賞，又點明深度幻覺如何有助於引發情感效果；既指齣普通物品如何可能包藏隱含之義，又闡明傳統知識如何能提升我們對革命性作品之理解。
作者簡介
[美]蘇珊?伍德福德，藝術史學傢。早年在哈佛大學獲得學士學位，在哥倫比亞大學獲得碩士、博士學位，1971年來到倫敦，在大英博物館從事藝術史研究工作。
[美]安妮?謝弗—剋蘭德爾，藝術史學傢，畫傢。曾任紐約市立大學藝術史教授，研究方嚮為中世紀藝術，現為外光畫畫傢。
[意]羅薩?瑪利亞?萊茨，藝術史學傢，資深策展人。早年曾於意大利、美國、英國三地求學，後來到倫敦的維多利亞和艾伯特博物館，作為策展人活動，現緻力於意大利藝術與文化的宣傳推廣。
[英]瑪德琳?梅因斯通 羅蘭德?梅因斯通，藝術史學傢。瑪德琳?梅因斯通是維多利亞和艾伯特博物館策展人，曾任該博物館教育部門負責人；羅蘭德?梅因斯通為建築藝術專傢。
[英]斯蒂芬?瓊斯，藝術史學傢，策展人，編輯。早年求學於劍橋大學，1981年起先後擔任萊頓博物館、斯潘塞博物館負責人，後任英國國傢藝術收藏基金會的齣版物編輯。
[美]唐納德?雷諾茲，藝術史學傢，美國建築學會成員。
[英]羅斯瑪麗?蘭伯特，藝術史學傢，維多利亞和艾伯特博物館策展人。
目錄
《古希臘羅馬藝術》
導言
第一編 上古與古典時期：進步與障礙
1 立雕像
2 希臘神廟與裝飾
3 繪畫與陶繪
第二編 公元前4世紀及希臘化時期：創造與模仿
4 雕塑
5 繪畫
6 建築及設計
第三編 羅馬世界：接受並改造希臘遺産
7 羅馬雕塑與浮雕
8 羅馬繪畫
9 羅馬建築：繼承與發展
10 世界統治者
尾聲
附錄：如何確定我們的知識
藝術傢小傳
小詞典
進一步閱讀書目
索引
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《中世紀藝術》
導言
1 羅馬式建築和藝術
2 早期哥特式建築和藝術
3 盛期哥特式建築和藝術
4 後期哥特式建築和藝術
小詞典
進一步閱讀書目
索引
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《文藝復興藝術》
解釋現實的人
1 文藝復興藝術的起源
2 佛羅倫薩的早期文藝復興，1400—1450年
3 文藝復興藝術中的自然、空間和現實
4 文藝復興早期的藝術保護人和藝術傢
5 世紀結束時的不安與嘗試
6 北意大利的文藝復興
7 盛期文藝復興
8 至臻完善
藝術傢小傳
小詞典
進一步閱讀書目
索引
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《17世紀藝術》
序
1 導言
2 雕塑：大理石上的動態和血肉
3 繪畫：用光錶現的現實
4 繪畫：佛蘭德斯的色彩和華麗畫麵
5 繪畫：受理性抑製的感情
6 繪畫：巴羅剋肖像畫
7 繪畫：風景、市容和室內
8 建築及各種藝術的統一
藝術傢小傳
小詞典
進一步閱讀書目
索引
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《18世紀藝術》
1 世界及其趣味
2 羅可可藝術和建築
3 新理想：新古典主義的視野
4 花園和自然
5 革命與藝術
藝術傢小傳
小詞典
進一步閱讀書目
索引
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《19世紀藝術》
序
1 新古典主義和浪漫主義
2 雕塑
3 浪漫派風景畫
4 法國的現實主義與印象派
5 從現實主義到後期印象派
藝術傢小傳
小詞典
進一步閱讀書目
索引
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《20世紀藝術》
1 突破傳統
2 新運動
3 走嚮抽象藝術
4 幻想與潛意識
5 在運動之外
6 中心轉換
7 我們的時代
8 何用之有？
藝術傢小傳
小詞典
進一步閱讀書目
索引
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《繪畫觀賞》
1 觀賞繪畫的方法
2 風景畫和海景畫
3 肖像畫
4 日常生活和用品：風俗畫和靜物畫
5 曆史與神話
6 宗教畫
7 平麵裝飾畫
8 傳承
9 布局構思
10 空間錶現中的問題
11 風格分析法：對比文藝復興和巴羅剋
12 畫中隱喻
13 創作水平
索引
精彩書摘
希臘人
邁锡尼衰落後，希臘並沒有開始一個輝煌的文明。大約公元前1000年左右，使用各種希臘方言的人居住在愛琴海一帶，其中比較重要的有多利亞人和愛奧尼亞人，前者多居住在希臘本土，後者則分布於許多海島以及小亞細亞西部沿海的一些地方。這些人星羅棋布，分散居住，形成小型聚落，其中有很多後來發展成poleis（人們通常稱之為“城邦”，但並不準確；單數為polis）。
早期這些聚落貧睏、無知，彼此分割，也不和其他地方聯係。但慢慢地它們發展起來，富裕瞭，到公元前8 世紀中葉，也就是荷馬史詩形成的時代，工匠們已能製作高大的陶土墓碑瞭，上麵飾以精細的花紋（見圖59）。很快，人口增長推動著希臘居民嚮外遷徙，他們東至黑海沿岸，西至西西裏島和南意大利。後來，各城邦開始進行廣泛的貿易活動，由此而與埃及和近東發生瞭人員和文化的接觸。埃及、近東的古代文字和輝煌文明連同其豐富、嫻熟的藝術形式讓希臘人贊嘆不已而又感到自卑，於是在深為感觸之下，他們急於效法，到公元前7 世紀中葉， 許多希臘人已經學到瞭兩項技藝———寫作和雕刻，就是這兩項技藝，讓他們創造齣後來使其名垂韆古的文學與雕塑作品。
希臘城邦都是獨立的，都有各自的特點，比如地峽邊的科林斯富庶奢華，是一個大貿易中心；斯巴達勇武好鬥；阿戈斯則産生瞭一批優秀的青銅鑄造師；雅典城邦地處由多利亞人占優勢的希臘本土，它鼓勵個人奮鬥，吸引瞭許多有天分的外國人前來居住，結果它創造齣優秀的詩歌、戲劇與藝術作品。
各獨立城邦又由共同的語言和宗教連接， 各城邦的希臘人都到泛希臘（即整個希臘）的神廟來聚會，來到忒爾菲或奧林匹亞的聖殿，嚮眾神獻奉他們的體育、詩歌和音樂競賽。其他的競爭多數就很激烈瞭，各城邦間不斷進行戰爭。
當巨大的威脅齣現時他們纔聯閤起來，而這種聯閤往往是暫時的。公元前5 世紀初，類似的威脅到來瞭，那就是希波戰爭。波斯帝國在公元前6 世紀後期一點點地吞並瞭小亞細亞沿海的希臘城邦，公元前499 年這些城邦起而反抗波斯主人，未能成功，結果把希臘本土城邦也拖進瞭它們的反叛。波斯人鎮壓瞭起義，然後派兵齣徵懲罰。公元前490 年，波斯軍隊在馬拉鬆平原受挫，主要是被雅典人打敗的，波斯王於是決定發動一場全麵的徵服戰爭。
希臘人團結起來共同對敵。公元前480 年雅典城被攻破，但雅典人上瞭船，在薩拉密海戰中英勇奮戰；斯巴達人則在公元前479 年的普拉提亞陸戰中獲勝，波斯的大舉入侵被擊退。
用戶評價
作為一套匯集瞭多位頂尖學者智慧的巨著，不同分冊之間的觀點交鋒和側重點差異，構成瞭這本書最迷人的張力所在。我發現，並非所有曆史階段的論述都采用同一種口吻或研究範式，這恰恰反映瞭藝術史學科本身的復雜性和多維性。比如，在探討早期文藝復興時，強調的是古典遺産的復蘇與人文精神的覺醒，語言相對莊重、充滿贊頌意味；而到瞭現代藝術的章節，筆鋒則變得更加銳利和批判性，充滿瞭對既有觀念的解構與重塑。這種語調上的微妙變化，使得整套書讀起來一點都不枯燥，反而充滿瞭動態的學術對話感。它不是一個單嚮度的“標準答案”，而是一場持續進行中的、關於“美與意義”的深刻探討，這種開放性極大地激發瞭我主動思考的欲望。
評分這套書的裝幀設計簡直是藝術品級的享受，拿在手裏就能感受到那種沉甸甸的曆史厚重感。那種米白色的紙張，摸起來既有質感又不像某些精裝書那樣僵硬反光，閱讀起來非常舒適。特彆是那種精美的插圖，色彩還原度極高，很多原本在屏幕上看會覺得平淡的畫作，在書本上瞬間變得靈動起來，細節的肌理感和筆觸的力度仿佛都能透過紙麵傳遞過來。我尤其喜歡那種對細節的考究，比如扉頁和目錄的設計，都透露齣一種內斂而高級的審美趣味。雖然是學術著作，但開本的選擇非常人性化，既能保證視覺效果，又方便在書桌上翻閱，不會覺得太過笨重。這本書的體量自然是巨大的，但每一冊的側邊和封麵設計都保持瞭高度的統一性，整齊擺放在書架上，本身就是一道亮麗的風景綫，讓人忍不住想時常去撫摸和翻閱，這種物質上的愉悅感，對於深度閱讀體驗來說，是錦上添花的加分項。它不僅僅是知識的載體，更像是一件值得珍藏的工藝品，彰顯瞭齣版方對藝術史這份沉甸甸的知識的最高敬意。
評分坦白說，這是一套需要時間去“消化”的經典，它不是那種可以一口氣讀完的娛樂讀物，更像是一種長期的夥伴關係。我常常會發現自己讀完某一章後，會放下書本，隔著屏幕看著那些在互聯網上看過無數次的圖像，忽然間，那些圖像鮮活瞭，它們不再是扁平的數字符號，而是承載著特定曆史重量的實體。這種知識與直覺的碰撞，是讀書最大的樂趣所在。購買它，與其說是為瞭一次性的閱讀，不如說是為瞭一種長期的知識投資——你知道，無論未來藝術史的研究範式如何演變，這套書所奠定的堅實基礎和提供的全麵視野，永遠是理解西方藝術脈絡不可或缺的基石。它會成為書架上那個當你需要進行深度迴顧或尋求權威參考時，第一個會去翻找的寶藏。
評分這本書的深度遠超齣瞭對“名傢名作”的簡單羅列和描摹。它更緻力於揭示藝術品背後的社會結構、政治氣候乃至哲學思潮是如何共同作用，塑造齣特定時代的審美取嚮的。例如，在講解巴洛剋藝術時，它沒有停留在對光影戲劇性的贊嘆上，而是深入挖掘瞭它如何成為反宗教改革時期教會權力錶達的工具，這種將藝術置於宏大曆史背景下去理解的視角，徹底顛覆瞭我過去對藝術史的一些片麵認知。它教會我的不是“這是什麼畫”，而是“為什麼是這樣的畫”以及“它在那個時代意味著什麼”。這種深挖文化根源的探究方式，讓學習藝術史不僅僅是學習一門學科，更像是學習一門洞察人類文明演進的獨特方法論，對於拓寬人文視野具有不可估量的價值。
評分閱讀體驗上，這套書的學術嚴謹性是毋庸置疑的，它不像某些大眾普及讀物那樣，為瞭追求流暢性而犧牲瞭概念的準確性。每一章節的論述都像是經過精密計算的結構，邏輯鏈條清晰得令人贊嘆。作者們似乎非常懂得如何在一個宏大的敘事框架下，精準地切入具體的藝術案例進行剖析。你不會感到信息是被簡單堆砌起來的，而是感覺到思想的逐步推進，每讀完一節，都會有一種豁然開朗的感覺，仿佛作者牽著你的手，走過瞭一條麯摺但最終通嚮真理的隧道。對於初次接觸藝術史體係構建的人來說，可能需要一點耐心去適應這種嚴謹的節奏，但一旦沉浸進去，那種被高質量知識武裝起來的充實感，是其他任何通俗讀物都無法比擬的。它不是快餐式的知識獲取，而是一場需要投入精力的智力探險，成果自然也更加豐厚持久。
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