趙之謙經典印作技法解析舒文揚篆刻印章印譜私印閑章字典製作 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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圖書標籤:

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• 閑章
• 舒文揚
• 傳統藝術

店鋪： 藝林軒圖書專營店

齣版社： 重慶齣版社

ISBN：9787536675094

商品編碼：19722402639

基本信息

書名:曆代篆刻經典技法解析叢書——趙之謙經典印作技法解析

定價：29.00元

作者:舒文楊 著

齣版社：重慶齣版社

齣版日期：2006-5-1

ISBN：9787536675094

字數：131000

頁碼：166

版次：1

裝幀：平裝

開本：

 

 

目錄

 

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曆代篆刻經典技法解析叢書總序
緒論
*一章 趙之謙篆刻的篆法特徵
一 印從書齣
二 印內求印
三 印外求印
第二章 趙之謙篆刻的章法構成
一 平實·意趣
二 疏密·硃白
三 並筆·殘破
四 對稱·呼應
五 穿插·避讓
六 增減·繁簡
七 邊欄·界格
八 綜閤·變化
第三章 趙之謙篆刻的刀法技巧
一 刀法的淵源遞變
二 刀法的風格個性
三 刀法的技巧分析
第四章 趙之謙篆刻的邊款賞析
一 邊款的技法特性
二 邊款的書體展示
三 邊款的行文布局
四 邊款的基本組閤方式
五 邊款文字的豐富內容
第五章 趙之謙篆刻的臨摹要領
一 臨印的方法和步驟
二 臨印的對照和評析
三 臨摹相關的畫印和鈎摹
四 從臨摹到創作
五 意臨的研究和思考
六 關於代刀與贋品
第六章 趙之謙篆刻藝術的發展及在現當代的影響
一 趙之謙的弟子
二 從晚清印壇到民國印壇
三 對現當代篆刻的重大影響
後記
參考書目

 

篆刻是趙之謙心中永恒的情結。盡管他從政江西，為實現經世緻用的政治理想而試圖捨棄藝術，但內心的苦悶彷徨仍溢於言錶。他的一生最終仍是屬於藝術的，活躍於19世紀中葉的趙之謙因書畫篆刻載譽史冊，而不是其他，這在趙之謙而言，既是始料未及，也有悖於他涉藝的初衷，從而為他的藝術人生增添瞭悲壯的色彩。本書為“曆代篆刻經典技法解析叢書”中的一本，意在通過對作品文化背景的闡述，為趙之謙篆刻藝術的愛好者提供基本的解讀方法，並試圖通過對趙之謙個性化創作的解析，使讀者對篆刻藝術的技法有所瞭解，在學習方法上有所提示，並希望能由此增進對傳統藝術的興趣。 
趙之謙是我國近代一位在書法、繪畫、篆刻、詩文等多方麵卓有成就的藝術傢。本書為“曆代篆刻經典技法解析叢書”中的一本，選取趙之謙的印章作品，通過一方方具體的印例，用解剖麻雀的方法，對篆刻創作技法進行分類解析，並從中梳理齣一定的技法規律。該書行文體係完整，文字簡潔曉暢，對趙之謙印章篆刻技法的解析及臨摹與創作都很獨到，值得一讀。閱讀本書，你可以走進大師的生活，瞭解他的個性，讀懂他的藝術曆程。

好的，這是一份關於一本假設的、不包含“趙之謙經典印作技法解析”等內容的圖書的詳細簡介。 --- 《篆刻藝術的意境與傳承：從古璽到現代創作的流變》 圖書介紹： 本書深入探索瞭篆刻藝術從其萌芽之初到近現代發展的完整脈絡，旨在為篆刻愛好者、研究者以及藝術實踐者提供一個全麵而係統的認知框架。本書的重點並非聚焦於某一位特定的、如趙之謙般的晚清大傢的技術細節，而是著眼於篆刻作為一種獨立藝術門類的審美特質、技法流變以及文化內涵的傳承。 第一部分：篆刻的源流與古意探尋 本書的開篇迴溯至篆刻藝術的最早形態——古璽。我們詳細剖析瞭先秦時期官璽、私印的形製、布局與文字特徵。重點討論瞭“硃文”與“白文”在不同曆史階段的地位變化，以及秦漢時期官印所體現齣的肅穆、規整的官方美學。這一部分著重於對“古拙”、“蒼茫”等審美範疇的理解，分析瞭刀法在不同時期如何服務於“氣韻”的錶達，而非單純的技術展示。 我們仔細考察瞭漢印的邊款與腹款，這些款識的齣現標誌著印章藝術開始融入文人精神。與側重於技法解析的著作不同，本書更關注這些邊款如何反映當時的社會風貌、個人情感，以及作為一種獨立書寫形式的價值。 第二部分：文人篆刻的興起與格局重塑 隨著印學研究的深入，特彆是宋元明三代文人對金石學趣味的迴歸，篆刻藝術開始從單純的“印信”功能轉嚮純粹的“藝術創作”。本書詳細梳理瞭文人篆刻的核心精神：對意境的追求和對書法的藉鑒。 我們探討瞭印章布局中“計白當黑”的理論基礎，以及如何通過對字體的選擇（如鍾鼎文、小篆的變體）來構建獨特的視覺張力。本書並未深入到具體的“趙之謙”式的對傅山、浙派的細緻模仿與超越，而是更宏觀地分析瞭明清之際篆刻流派的形成，例如吳門畫派、西泠派等在地域風格和審美取嚮上的差異。重點放在瞭如何通過印章的“章法”來傳達創作者的胸襟，而不是專注於某一種具體的鑿刻技巧的“解構”。 第三部分：印譜的文化功能與收藏價值 印譜作為篆刻藝術的載體，是研究印學史不可或缺的材料。本書獨立開闢章節，係統闡述瞭曆代印譜的編纂體例、流傳情況及其曆史價值。 我們研究瞭不同類型印譜的分類，包括官府編纂的公印譜、文人私藏的匯編集，以及後世學者整理的“集古印譜”。書中特彆對比瞭不同印譜在摹刻與拓印技法上的差異對後世認知産生的影響。這部分內容側重於印譜作為文獻的史學價值，而非將其作為“技法字典”來使用。如何通過印譜來建立對古代篆刻風格的整體感知，是本章討論的核心。 第四部分：現代篆刻的審美拓展與創新 進入近現代，篆刻藝術麵臨著新的挑戰與機遇。本書考察瞭如何在新時代背景下，篆刻傢們在保持傳統根基的同時，探索新的材料、新的錶現手法。我們討論瞭現代篆刻傢在探索抽象性、形式感以及如何將版畫、現代設計理念融入印章創作的實踐。 本書著重分析瞭當代篆刻創作中對“閑章”的運用，探討瞭閑章如何從單純的鈐記轉變為高度濃縮的詩意錶達載體，以及其在現代藝術語境下的存在意義。我們關注的是當代創作者如何從更廣闊的藝術視野中汲取營養，實現創作的現代化轉型，而非專注於對既有經典（如晚清名傢）的復古和技法的精確復製。 第五部分：工具、材料與基礎技法的哲學思考 最後一部分對篆刻的物質基礎進行瞭探討。我們介紹瞭刻刀、印泥、石材（青田石、壽山石、青白石等）的基本特性。然而，本書對這些工具的介紹是基於哲學層麵的思考：工具如何限製與解放創作者的錶達？ 例如，我們討論瞭“衝”、“切”、“平推”等基本刀法，但重點在於分析這些手法在不同石材上産生的不同“肌理感”與“質感”，以及這種質感如何影響最終作品的氣韻，而不是提供一套詳盡的、可供初學者模仿的“按部就班”的技法教程。我們強調的是，工具是思想的延伸，而非技術的僵化模闆。 總結： 《篆刻藝術的意境與傳承：從古璽到現代創作的流變》是一部立足於宏觀藝術史、注重審美意境和文化傳承的著作。它旨在拓寬讀者對篆刻藝術的認知邊界，引導學習者從曆史的深度和藝術的廣度去理解篆刻的“神”，而非僅沉溺於對某個特定大師的“形”的技法解析與模仿。本書適閤對印學有一定基礎，渴望深入理解篆刻藝術演變規律和審美哲學的研究者與實踐者閱讀。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的古籍修復愛好者，我關注的重點往往在於紙張的酸堿度、墨色的持久性和裝訂的物理結構。這本書在介紹印譜的整理和收錄標準時，無意中觸及到瞭這些領域。書中對早期印譜影印件的對比分析，非常巧妙地揭示瞭不同曆史時期對於“原作再現”的不同追求和技術限製。雖然它沒有直接提供關於古籍保護的專業指導，但它所呈現齣的對“物”的尊重，特彆是對印章實物及其載體的尊重，極大地觸動瞭我。這種對曆史遺存的敬畏之心，貫穿於全書的字裏行間，使得閱讀過程充滿瞭曆史的厚重感，讓人對接下來的每一頁都充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是一絕，光是觸摸封麵的質感，就能感受到其中蘊含的沉甸甸的曆史分量。初次翻閱時，我立刻被它內頁的排版吸引住瞭——那種留白的處理，既有傳統書捲的雅緻，又不失現代印刷的清晰，簡直是藝術品級彆的享受。我尤其欣賞作者在字體選擇上的匠心，那些古樸的宋體與現代的黑體交織在一起，構建瞭一種跨越時空的對話感。雖然我更傾嚮於研究晚清民國的碑刻拓片，但這本書在視覺呈現上的用心程度，足以讓任何對中國傳統藝術有敬意的讀者駐足細品。它不僅僅是一本工具書或技法指南，更像是一部精心策劃的視覺盛宴，讓人忍不住想收藏在書架的最顯眼位置，時不時拿齣來欣賞一番。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我個人的收藏偏好更傾嚮於宋元以來的書法真跡和古代文人畫，對於側重於“印章製作”這一技術層麵的書籍涉獵不多。然而，這本書的敘事方式非常具有說服力，它沒有采用那種枯燥的教科書式說教，而是通過大量的案例對比和圖文解析，將篆刻中的復雜流程變得直觀易懂。即便是對於一個不打算親自上手刻製印章的人而言，閱讀這本書也能極大地提升對印章藝術的鑒賞水平。它教會我如何去“看”一個印章的優劣，如何分辨刀痕的力度與節奏，這種審美能力的提升是無價的。這本書成功地將一門看似小眾的技藝，提升到瞭可以被廣泛藝術愛好者所理解和欣賞的高度。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習一門手藝，最重要的是理解創作者的“心路曆程”，也就是他們是如何將抽象的意念物化成有形的綫條和印麵的布局。這本書在解析具體技法時，並沒有僅僅停留在“如何下刀”的層麵，而是深入到“為何如此下刀”的思考過程。那種對於章法中虛實相生的理解，以及對綫條邊緣處理的微妙考量，都體現齣作者深厚的藝術修養。對我這種習慣於從宏觀藝術史角度審視作品的人來說，這種微觀的、可操作的指導是極其寶貴的補充。它填補瞭我知識體係中“從理論到實踐的鴻溝”，讓我開始用更具實踐性的眼光去重新解讀那些我過去僅僅停留在視覺欣賞層麵的作品。

評分☆☆☆☆☆

我對篆刻藝術的研究主要集中在理論和曆史溯源方麵，尤其熱衷於探討不同流派在刀法上的哲學根基差異。這本書雖然側重於技法層麵，但它對材料選擇和工具維護的細緻描述，給瞭我一個全新的觀察角度。我過去常忽略這些“基礎”環節，總覺得那是匠人層麵的瑣事，但讀完這部分內容後纔意識到，精確的工具掌控是實現高深藝術思想的前提。作者對不同石材特性（如青田石、壽山石）的描述，以及如何根據石性調整入刀角度的講解，真是鞭闢入裏，那種經驗的積纍感，遠非書本上的理論條文可以比擬。這讓我反思自己過去對“技術”層麵的輕視，明白瞭技術之精湛方能承載思想之深遠。