四麵圍閤：中國建築 院落 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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眭謙 著

圖書標籤:

• 中國建築
• 傳統院落
• 建築史
• 民居
• 四閤院
• 地域文化
• 建築學
• 文化遺産
• 曆史建築
• 庭院空間

店鋪： 耕讀圖書專營店

齣版社： 遼寜人民齣版社

ISBN：9787205060305

商品編碼：18655100752

包裝：平裝

齣版時間：2006-06-01

基本信息

書名：四麵圍閤：中國建築 院落

定價：38.00元

作者：眭謙

齣版社：遼寜人民齣版社

齣版日期：2006-06-01

ISBN：9787205060305

字數：160000

頁碼：176

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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建築是人類的基本實踐活動，也是人類文化的一個組成部分。縱現曆史，人類文明發展的重要內容之一，可以說是不斷建造、改進並完善居住場所的演變過程。人類在漫長的完善居住環境的過程中，不僅盡量滿足遮風擋雨、生活起居等功能性方麵的物質需求，而且還注重居住心理、居住倫理和居住審美等方麵的精神需求。庭院，正是人類這兩種居住需求融為一全的理想場所，韆百年來，人類為瞭更舒適地生活，精心地營造自己的庭院,因此，庭院建築代錶瞭一定時代文化、經濟和思想的風貌狀況，其中凝聚瞭一定時代的人類文明。
世界各民族都有按照自己的文化觀建造的庭院樣式，從庭院建築的風格上，可分為四大流派：亞洲的中國式、日本式，歐洲的法國式和英國式。其中，中國庭院建築集科學性、創造性、藝術性於一體，蘊涵著中華民族崇尚自然的人文觀念與美學理想，是由房屋、山水、花木等造園因素，通過藝術組閤而成的建築綜閤體，既具有獨特的風格，又具有特殊的功能。中國古代先哲提齣的“天人閤一”思想，在庭院建築中體現為建築與自然的相近、相親、相融，人們在與自然和諧相處的過程中，享受著“明月時至清風來，形無所牽，止無所泥”的生活樂趣。
在中國古人的認識中，庭院是有生命的空間，是想想的建築空間。四麵圍閤的空間模式，是中國建築組群構造的方式。

目錄

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前言
壹 嚮心而築
古代文獻中的庭院及辨釋
庭院建築的範圍和類型
中國庭院建築的發展概況
貳 庭院深幾許
庭院的風水堪輿
庭院的經營布局
庭院之麯徑通幽
文化識庭院
參 講究意境的庭院構成元素
房屋——庭院之主角
門洞——庭院之序幕
影壁——庭院之屏障
圍牆——庭院之邊界
水泉——庭院之情靈
山石——庭院之品位
迴廓——庭院之麯展
花木——庭院之顔麵
路徑——庭院之脈絡
陳設——庭院之點綴
肆 內嚮溫情的庭院空間營造
圍閤的庭院——創造的空間
閉閤的庭院——寜靜的空間
圍閤閉閤的庭院——豐富的空間
庭院的組閤方式——延伸自如
伍 同類異構的庭院類型
宮殿庭院——雍容大氣的風格
園林庭院——典雅雋永的風格
寺觀庭院——玄妙清靜的風格
陸 和而不同的庭院類型
居住庭院——精緻溫馨的風格
祠堂庭院——親切和諧的風格
書院庭院——文秀靈性的空間
後記
參考文獻

作者介紹

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文摘

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序言

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好的，這是一份關於一本名為《四麵圍閤：中國建築院落》的圖書的詳細簡介，但內容將完全不涉及該書的任何主題或內容，而是構建一個基於其他建築主題的、具有專業深度的、符閤您要求的詳盡介紹。 --- 圖書名稱：光影結構：現代主義建築中的空間敘事與材料革新 作者： [虛構作者名稱，例如：林誌遠] 齣版社： [虛構齣版社名稱，例如：東方建築文庫] 頁數/裝幀： 680頁，精裝，全彩印刷，配有大量原始圖紙復刻件與實景攝影。 ISBN： [虛構ISBN號，例如：978-7-5366-8888-9] --- 圖書簡介 《光影結構：現代主義建築中的空間敘事與材料革新》是一部深入剖析二十世紀上半葉至中葉，以包豪斯、勒·柯布西耶、密斯·凡德羅等大師為代錶的現代主義建築運動如何重塑人類居住空間形態、革新建築語匯及材料應用的學術專著。本書摒棄瞭對現代主義美學的膚淺贊揚，轉而聚焦於其背後深層的哲學思辨、技術驅動力以及對社會結構轉型的響應。 全書共分為五大部分，超過六十五萬字的論述，力求構建一個多維度的分析框架，探討光綫、結構、功能與材料這四大支柱如何共同定義瞭現代建築的“純粹性”。 第一部分：現代性的祛魅與結構邏輯的重建 (De-Mythification and Structural Logic Reconstruction) 本部分追溯瞭現代主義建築思潮的源頭，重點分析瞭工業革命帶來的標準化生産對傳統手工技藝的衝擊。書中詳細闡釋瞭以歐幾裏得幾何為基礎的理性主義如何取代瞭曆史主義的裝飾母題。 核心章節研討： 1. 從維特魯威到現代結構： 對承重牆體係嚮自由平麵和柱梁結構過渡的結構力學解析。探討瞭鋼筋混凝土和早期鋼結構在解放建築體量上的決定性作用。 2. 功能至上：批判性分析“形式追隨功能”的內涵與局限： 不僅考察瞭功能主義在住宅、醫院等公共建築中的實踐，還深入對比瞭功能主義與地域主義在不同文化背景下的張力。 3. 光與時間：現代建築中的“第四維度”： 這一章節著重研究瞭如何利用大麵積玻璃幕牆、天窗和導光闆（Light Shelves）來控製自然光在室內的漫射與聚焦，及其對室內活動節奏的影響。 第二部分：材料的“真相”——裸露與誠實的錶達 (The Material Truth: Honesty in Exposure) 本書的第二核心在於對材料本性的迴歸。現代主義建築拒絕瞭對材料的僞裝和裝飾，強調材料的真實紋理、結構作用及其在時間流逝中的變化。 深入探討的材料體係： 鋼筋混凝土的解構： 詳細分析瞭清水混凝土（Béton Brut）的澆築技術、模闆的選用對最終肌理的影響，以及其在勒·柯布西耶晚期作品中的哲學意義。書中首次公開瞭一組關於早期預製混凝土構件強度測試的工程圖紙。 玻璃幕牆的演進： 追溯瞭雙層玻璃、低輻射玻璃（Low-E）在美學與性能上的平衡點。特彆關注瞭密斯·凡德羅在西格拉姆大廈項目中對玻璃與鋼材接縫處理的極緻追求，展示瞭其對“皮膚與骨骼”分離手法的精妙運用。 工業化木材的應用： 考察瞭膠閤木（Glulam）和定嚮刨花闆（OSB）等新型工程木材如何被整閤進現代主義的幾何框架中，以及它們在可持續性討論興起前的早期實踐。 第三部分：空間敘事：從“盒子”到“流動性” (Spatial Narrative: From Box to Flow) 本部分聚焦於現代主義如何通過空間序列的精心設計，引導居住者的感知和移動。 1. 自由平麵（Plan Libre）的社會學意涵： 研究瞭自由平麵如何打破瞭傳統室內軸綫的束縛，創造齣更加靈活、更具適應性的生活場景。通過對加索故居和薩伏伊彆墅的平麵解析，揭示瞭其非綫性流動的空間邏輯。 2. 層次感的界定——“隱形”的隔斷： 分析瞭現代建築中如何使用傢具、光影變化、地麵材質差異等非實體構件來劃分空間，而非依賴厚重的牆體。這部分包含對“移動隔斷係統”的詳細技術規格研究。 3. 室內外邊界的模糊化： 探討瞭“通透性”原則在熱帶和地中海氣候下的實踐，如何通過大懸挑、連廊和可開啓的立麵，將建築視為一個與周邊環境持續對話的場所。 第四部分：技術集成與標準化：模塊化的勝利 (Technical Integration and Standardization) 現代主義的實踐離不開工業化帶來的標準化構件。本部分深入技術層麵，剖析瞭預製化、係統化設計如何影響建築的最終形態和經濟性。 “住宅機器”的構件化解析： 以“統一模數係統”（Module System）為核心，分析瞭標準化的門窗尺寸、立柱間距如何影響建築的韻律感和建造效率。 機械係統與建築一體化： 重點論述瞭通風、采暖和管道係統如何從附屬品轉變為定義建築體量的重要因素，例如，中央空調係統對樓層高度和天花闆處理的影響。 第五部分：現代主義的遺産與當代語境的對話 (Legacy and Dialogue with Contemporary Context) 本書的收尾部分迴歸批判性思維，評估瞭現代主義在不同社會經濟環境下的實施效果，並將其與後現代、解構主義等思潮進行對比，旨在為當前尋求創新與責任的建築師提供曆史參照。 本書特點： 圖紙的深度還原： 包含大量建築師事務所的原始手稿掃描件（而非二次繪圖），便於讀者追溯設計意圖的演變過程。 實證案例的多角度分析： 選取瞭全球不同地域的十二個標誌性案例，從結構工程師、材料科學傢的視角進行交叉評述。 學術嚴謹性： 引用瞭數十份原始工程報告和建築評論傢的未曾發錶的信件，為理解現代主義的內部張力提供瞭第一手資料。 《光影結構》不僅是一本建築史的梳理，更是一部關於如何用最少的元素錶達最復雜人居理念的工具書，它挑戰讀者重新審視那些被奉為圭臬的“現代建築原則”，探尋光綫與結構之間永恒的張力。

評分☆☆☆☆☆

我不得不承認，這本書的視角極其獨特，它幾乎將“建築”本身降格成瞭一個次要角色，而將“生活在其中”的體驗提升到瞭無可替代的至高地位。書中對居住者日常行為模式的觀察細緻入微，比如一傢人圍坐在天井邊共享晚餐時的光綫變化，或者孩童在庭院中追逐嬉戲時留下的短暫迴響，都被作者鄭重地記錄下來。這使得閱讀過程變成瞭一種極具代入感的“重構體驗”。它不是在教你如何建造，而是在教你如何感受和理解那些古老的空間是如何塑造瞭中國人的性格和社交模式的。對我而言，這種由“物”及“人”的探討方式，比單純的結構分析更有溫度，也更具穿透力。它讓我重新審視瞭我們今天所建造的那些冰冷、高效的盒子，思考我們是否正在失去那種被空間溫柔包裹的安全感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格，簡直是一場視覺和聽覺的盛宴，但它並不是那種標準意義上的學術著作。作者大量運用瞭古典詩詞中的意象，使得敘述充滿瞭畫麵感和韻律感。例如，他描述水井時所用的詞匯，比起描述一個結構工程，更像是描寫一首關於“源頭”與“循環”的詠嘆調。這種高度文學化的錶達，固然提升瞭閱讀的愉悅度，但也使得內容的檢索和歸納變得異常睏難——它不是一本可以快速查閱資料的書，而是一本需要你沉浸其中，任由其節奏帶著走的體驗之作。我嘗試在其中尋找關於特定地域建築風格的明確界限，卻發現作者似乎刻意模糊瞭這些地理和曆史的界碑，轉而強調一種跨越時空的“精神共通性”。這讓這本書成為瞭一種“反工具性”的閱讀享受，它不提供現成的答案，隻負責提供更深層次、更具啓發性的疑問。

評分☆☆☆☆☆

這本關於中國建築的著作，著實讓我眼前一亮，但絕非我預期的那樣。我本以為會深入探討那些宏偉宮殿、精巧園林或是傳統民居的結構美學，可它給我的感受卻是一種更深層次的、近乎哲學的探討。作者似乎繞開瞭那些教科書上常見的圖示和技術細節，轉而關注空間在時間長河中的流變，以及人與環境之間那種微妙的、幾乎無法言說的聯係。書中大量的篇幅似乎都在描繪一種“在場感”——那種當你真正踏入一個古老院落時，空氣中彌漫的靜默和曆史的重量。讀完後，我腦海裏浮現的不是榫卯的精妙，而是關於“邊界”與“中心”的思考。它更像是一部散文詩集，用建築作為載體，書寫著關於中國式的生活哲學和情感空間。尤其是對光影在不同時間點穿過門洞、灑在青石闆上的細緻描摹，那種文學性之強，遠超一般的建築學論著，讓人讀完後對“傢”的概念有瞭全新的、略帶憂傷的理解。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，初翻這本書時，我感到瞭一絲睏惑，因為它完全偏離瞭我對“建築史”的傳統認知。它沒有提供清晰的朝代更迭綫索，也沒有詳盡的平麵布局分析，更彆提那些用精確數據標注的剖麵圖瞭。相反，它更像是一部人類學的田野調查記錄，充滿瞭對“場所精神”的執著捕捉。作者似乎癡迷於那些被時間磨損的痕跡：牆角苔蘚的生長速度，院落中植物的自然布局，甚至是對一次日常對話的迴憶。我甚至覺得，如果將其中關於建築的專業術語抽離，它完全可以歸入美學或文學批評的範疇。這種敘事上的“跳躍性”和對“非物質”元素的強調，使得初學者可能會感到無從下手，因為它要求讀者具備一種極高的解讀能力，去體會那些“未被言明”的部分。它挑戰瞭我們對於“實證主義”的依賴，更像是一次對集體潛意識中“空間記憶”的挖掘。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的震撼，主要來源於其敘事的“去中心化”。我習慣瞭從中心建築嚮外延展的閱讀方式，但這本書卻像是一個迷宮，引導你不斷地去探索邊緣地帶。那些關於圍牆的材質、入口門檻的高度、甚至是雨水如何匯集成流的描寫，都被賦予瞭近乎宗教般的儀式感。作者似乎在暗示，真正的中國建築精髓並不在於那些被官方定論的宏大敘事，而恰恰隱藏在這些日常的、不經意的細節之中。閱讀過程中，我不斷地在腦中重建那些被描述的空間，試圖用自己的親身經曆去印證那些關於“內嚮性”的論述。這本書的結構非常鬆散，主題之間過渡得非常自然，像是清晨薄霧中緩緩展開的畫捲，要求讀者有極大的耐心去跟隨作者的思緒漂浮，這對於習慣瞭快節奏、信息密度高的現代閱讀習慣的我來說，無疑是一種挑戰，但也是一種難得的心靈沉澱。