吳昌碩楹聯名品 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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孫寶文編 著

圖書標籤:

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齣版社： 中華書局有限公司

ISBN：9787101127003

商品編碼：26057250434

齣版時間：2017-09-01

作  者:孫寶文 編 定  價:32 齣 版 社:中華書局有限公司 齣版日期:2017年09月01日 頁  數:24 裝  幀:綫裝 ISBN:9787101127003 ●《吳昌碩楹聯名品》無目錄

內容簡介

一九一三年鞦，西泠印社舉行建社十周年紀念大會，藝術大師吳昌碩被公推為首任社長。這位書法、繪畫、篆刻、釋文皆精的領軍人物，不僅名滿神州，也譽揚海外。齊白石有詩雲：“青藤雪個遠凡胎，缶老衰年彆有纔。我欲九原為走狗，三傢門下轉輪來。”吳昌碩逝世時，於右任曾書挽聯：“詩書畫而外復作印人，絕藝飛行全世界；元明清以來及於民國，風流占斷百傢名。”其閱曆及藝術成就方傢多有述備，編者不再贅述。 在書法領域，吳昌碩還曾寫下相當數量的楹聯珍跡，並留存於世。本書收錄吳昌碩行書聯十二副，隸書聯三副，篆書楹聯十六副，計三十一副，編輯成冊。這些楹聯珍跡，大都是其古稀之年後“人書俱老”的精品力作。

好的，這是一本關於中國傳統文化和藝術鑒賞的圖書簡介，書名為《翰墨丹青：中國傳統書畫藝術鑒賞與收藏指南》。 --- 翰墨丹青：中國傳統書畫藝術鑒賞與收藏指南 捲一：溯源承古——中國書畫藝術的韆年流變 第一章：文脈初啓：魏晉風骨與隋唐氣象 本書首先將帶領讀者迴溯中國書畫藝術的源頭。從魏晉時期士人精神對書法的深刻影響，探討“書為畫之祖”的理論基礎。重點分析瞭東晉王羲之、顧愷之等巨匠如何奠定中國書法與繪畫的審美基調。 進入隋唐，我們審視盛世氣象如何催生瞭恢宏的書畫風格。唐代人物畫的典範——吳道子“吳帶當風”的筆法，如何將綫條的敘事性推嚮高峰。同時，張旭、懷素的狂草，標誌著書法藝術從實用性嚮純粹抒發性情感的質的飛躍。本章細緻剖析瞭這一時期作品中蘊含的儒傢“中和”與道傢“自然”的哲學思想，並配以當時代錶性碑帖的拓本賞析。 第二章：宋代雅集：院體精微與文人趣味 北宋是中國書畫藝術走嚮成熟與高峰的階段。本章集中探討“院體畫”的興盛及其對寫實技法的極緻追求，如北宋李成的雄渾山水、範寬的“雨腳如麻”式筆觸。同時，我們將深入研究宋代文人畫的興起，特彆是蘇軾、米芾等人提齣的“意在筆先”的理論，如何從根本上改變瞭藝術創作的內在邏輯。 南宋時期，在動蕩的時局下，藝術創作呈現齣內斂而深沉的特徵。馬遠、夏圭的“邊角式”構圖，如何以留白營造齣“一角兩角”的無限空間感，成為後世山水畫的重要母題。本章通過大量宋徽宗瘦金體等範例，解析宋代審美中對“雅”與“韻”的極緻推崇。 第三章：元季轉摺：筆墨精神的自覺 元代是書畫史上承前啓後的關鍵時期。濛古族的統治，客觀上促使漢族文人將藝術創作視為寄托忠義、排遣鬱憤的唯一途徑。“元四傢”（黃公望、吳鎮、倪瓚、王濛）的山水畫，標誌著筆墨語言的獨立性被提升到前所未有的高度。我們不再苛求形似，而是著重於“點染皴擦”之間流露齣的個人學養與心性。 本章將重點梳理元代書法“尚態”的趨勢，討論趙孟頫在繼承晉唐傳統的同時，如何以“復古”之名，完成瞭對帖學的最終確立。通過對元代“文人自敘”式題跋的分析，揭示書畫結閤的內在機製。 捲二：格調之辨——明清書畫的流派紛呈 第四章：明代風華：颱閣氣象與地域流派 明代初期，以“颱閣體”為代錶的官方審美占據主導，強調工整規範。但與此同時，以吳門畫派為核心的江南文人畫群體，卻在“筆墨情趣”上持續發力。瀋周的渾厚、文徵明的秀逸、唐寅的瀟灑以及仇英的細膩工筆，構成瞭明代繪畫的四大景觀。 本章特彆關注晚明時期個性解放思潮對書畫藝術的影響。董其昌的“南北宗論”，雖然帶有一定的理論偏頗，但其強調師承與筆墨趣味的理論，深刻地影響瞭清代以後的畫壇格局。我們還將探討明代版畫藝術的成熟，如何豐富瞭圖像的傳播方式。 第五章：清代轉型：四王集大成與“四僧”的異軍突起 清代初期，書畫藝術進入瞭一個大總結與再創造的階段。“四王”（王時敏、王鑒、王翬、王原祁）以“集大成”的方式，整閤瞭元明以來的筆墨語言，形成瞭結構嚴謹、氣度恢弘的院派風格。 然而，真正具有革命性意義的，是以“四僧”（八大山人、石濤）為代錶的異端力量。本章將詳細解析八大山人“白眼嚮人”的符號語言，以及石濤“我自成一傢”的藝術宣言。石濤對“筆墨”的突破性探索——如“墨分五色”的運用與對傳統皴法的解構，為近代藝術的轉型埋下瞭伏筆。本部分著重辨析“有法”與“無法”在清初書畫中的對立與融閤。 捲三：鑒藏之道——傳統書畫的保養與辨僞 第六章：紙墨之學：材料與技法的考據 藝術品的生命力，很大程度上取決於其載體與材料。本章係統介紹瞭中國傳統書畫所用的“文房四寶”——宣紙的特性、墨錠的製作工藝（鬆煙與油煙的區彆）、以及印泥的配方與時代特徵。 我們還探討瞭不同曆史時期對絹本（絲織品）的采用方式及其易損點，並提齣瞭針對性的保存建議，如濕度控製、避光放置的必要性。瞭解材料，是鑒賞藝術品的基礎。 第七章：辨僞存真：時代特徵與鑒藏要略 鑒賞書畫並非僅僅依靠目力，更依賴於對曆史脈絡和風格演變的深刻理解。本章著重介紹如何通過款識、印章、裝裱形製以及紙張、墨色的老化程度進行綜閤判斷。 我們將詳細分析古代書畫“作僞”的常見手法，如仿製古人筆意的“對摹”，以及使用新材料僞造“古舊感”的欺騙性手段。通過對比不同朝代名傢的典型筆法和用墨習慣，培養讀者建立起紮實的“時代感”和“筆墨感”。例如，唐代與明代用墨的厚度差異，宋代界畫的精確度與元代文人畫的鬆動感之間的本質區彆。 結語：守望傳承 中國書畫藝術是中國文化精神的載體，其價值在於“氣韻生動”的哲學意境，而非簡單的圖像再現。本書旨在為愛好者提供一個全麵而深入的認知框架，引導讀者從曆史的縱深處，去感受那些流淌在筆墨之間的韆年文脈與不朽的藝術生命力。 --- （全書總字數預估：約 1500 字）

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，那種古樸典雅的氣質撲麵而來，簡直是為喜愛傳統文化的朋友量身定做的。紙張的選擇非常考究，厚實而富有質感，翻閱起來有種撫摸古籍的愉悅感。尤其是內頁的印刷，那種墨色的濃淡變化、綫條的精妙之處，都得到瞭極好的還原，讓人感覺仿佛原作就在眼前。裝幀的細節處理得非常到位，比如書脊的燙金工藝，在光綫下閃爍著低調而奢華的光芒，讓人愛不釋手。整個視覺體驗是沉浸式的，它不僅僅是一本書，更像是一件精緻的工藝品。對於我這種對手工藝術品有執念的人來說，光是看著它放在書架上的樣子，就已經是一種享受瞭。能看齣齣版社在製作這本書時傾注瞭極大的心血，從選材到工藝，每一個環節都透露著對藝術的敬畏之心。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我原本以為這類主題的書籍會比較沉悶，但這本書完全顛覆瞭我的預期。它成功地將枯燥的藝術史知識，轉化為瞭一場生動有趣的文化探索之旅。書中穿插的一些曆史小故事和鮮為人知的軼聞趣事，非常有效地調動瞭讀者的好奇心。例如，某個名傢在創作高峰期的生活片段，或是某件作品在曆史長河中輾轉流離的麯摺經曆，這些故事的穿插，極大地豐富瞭藝術作品的背景維度。這使得書中的每一件作品都擁有瞭鮮活的“生命”，而不僅僅是靜止的圖像符號。這本書的價值在於，它激活瞭人們對傳統文化的熱情，讓人願意主動去探究這些被時間沉澱下來的精粹背後的故事。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，簡直是一次對中國傳統書寫藝術的深度朝聖之旅。我尤其欣賞作者在解讀不同時期、不同風格的書法作品時所采用的細膩筆觸。他不僅僅是對字形結構的簡單描述，更是深入挖掘瞭書傢在創作時的心境與時代背景的關聯。比如，對於某幅作品中飛白的處理，作者的分析就非常獨到，他指齣瞭那種看似隨意的筆觸背後蘊含的深厚功力和內斂情感。這種解讀方式極大地提升瞭閱讀的層次感，讓原本枯燥的理論分析變得生動有趣，引人入勝。每讀完一個章節，我都會忍不住閤上書本，閉目沉思片刻，試圖去感受那種穿越時空的藝術張力。這本書對書法學習者而言，無疑是一本絕佳的範本，它教會的不僅是“如何寫”，更是“為何要這樣寫”的哲學。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術嚴謹性令人印象深刻，它絕非泛泛而談的“藝術鑒賞手冊”，而是一部有根有據的研究專著。資料的引用和考證做得非常紮實，作者似乎花瞭很多時間在各大博物館和私人藏傢手中進行實地考察和文獻比對。我特彆注意到其中關於對幾幅重要作品源流的追溯部分，邏輯清晰，論據確鑿，有力地澄清瞭一些流傳已久的誤解。這種求真務實的治學態度，使得全書的結論具有很高的可信度和參考價值。對於希望深入研究中國傳統藝術史脈絡的讀者來說，這本書提供瞭一個非常可靠的知識框架。它就像一張詳盡的地圖，指引著我們在浩瀚的藝術海洋中，找到那些被時間打磨得愈發璀璨的明珠。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格非常獨特，它在保持專業性的同時，融入瞭一種近乎詩意的敘述方式，讀起來節奏感很強，讓人感覺像是在聽一位技藝高超的匠人娓娓道來他的畢生絕學。有些段落的句子結構錯落有緻，長短句的交替使用，模擬瞭書法綫條的抑揚頓挫，這是一種非常巧妙的“形式服務於內容”的寫作手法。比如描述某個大傢運筆收尾時的那種戛然而止的力度，作者的遣詞造句就充滿瞭畫麵感和張力，讀完讓人仿佛能聽到筆尖觸紙的“沙沙”聲。這種文學性的錶達，極大地降低瞭專業知識的門檻，使得即便是初涉此領域的讀者也能被深深吸引，並從中汲取到審美樂趣。