港颱原版 設計的手感 / 尾原史和 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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尾原史和 著

圖書標籤:

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齣版社： 自由之丘

ISBN：9789869060509

商品編碼：21477056291

《設計的手感》

東京平麵設計師 尾原史和 第1本中文版 分享近二十年的創意繆思

作者：尾原史和
譯者：龔婉如
書係：ArtScene
齣版社：自由之丘
齣版日期：2014/05/12
商品語言：繁體/中文
ISBN：9789869060509
頁數：272頁
尺寸：13x18
裝訂：平裝

內容簡介

把免費誌打造成人人爭搶的熱門誌！
東京平麵設計師 尾原史和
第1本中文版 分享近二十年的創意繆思

吳東龍、李俊明、黃子欽、黃威融──推薦

發行量60萬份、索閱率近百分之百的免費誌 《R25》的創意靈魂人物及設計總監尾原史和，二十多歲就已在東京雜誌設計圈打響名號。同時經手商業及廣告設計的他，創作核心始終是書籍設計；而非設計科班齣身的背景，使他設計的書籍雜誌自成一格，有著自由率真的獨特魅力。

在《設計的手感》一書中，尾原史和以一貫隨興自在的態度，談論自己投入近半生的書籍設計。在書腰、落版、質量、質感等具體或抽象的章節中，他試圖捕捉的，不全然是設計時的原則或經驗法則，還有身為書籍設計如何透過所有細節、找到一本書該有的感覺，以及自己的創作靈感從何而來。

書中並收錄尾原史和與不同設計領域的四位好友──書籍陳列師幅允孝、《TRANSIT》雜誌總編輯加藤直德、產品設計師鬆澤剛以及攝影師高橋恭司，從不同的角度，暢談設計以及彼此領域同異之處的精彩對談。

◎關於「書籍裁切」
將文字故意推到紙頁的至邊緣，留待讀者觀察「放到這個位置會不會被裁斷呢？」

◎關於「圖形」
用一條線和簡單的幾何圖形做齣瞭各種變化，最後說：「即使隻是一條線，隻要能善加利用，便能賦予各種不同涵義和故事。」

◎關於「落版」
用立體的方式思考一本書的落版──想像從側麵去觀察落版單上的節奏起伏，就會看到完全不同的世界。

◎關於誤差
「誤差」纔是創作者的意思所在。在明確理解設計印製裝訂等所有過程可能產生的誤差後，（故意）精心設計齣的誤差，就能頁麵在尚未到位之中產生動態。

作者介紹

尾原史和(デザインの手がかり)
一九七五年齣生於高知縣。專科學校畢業後待在鄉下的印刷公司工作，從與客戶溝通、設計、選紙到印刷一手包辦，磨練齣對平麵設計一行的認識與敏感度。兩年後隻身前往東京，進入佐藤直樹領軍的ASYL DESIGN工作，不到一年後離職，轉為自由接案。

一九九九年，尾原史和與建築師友人共同成立SOUP DESIGN，主要負責平麵設計。二○○九年獨立為新品牌PLANCTON，齣版攝影集、插畫集，另外仍持續進行《TRANSIT》、《R25》、《KETTLE》等雜誌的設計工作，辦公室一樓則為藝廊Raum1F，

經手的雜誌設計包括日本至受歡迎的車站免費誌《R25》、打破旅行雜誌舊有版圖的《TRANSIT》、《北歐設計》、《Tokyo Calendar》、《Relax》等等。PLANCTON齣版的書籍作品有《幅書店的八十八冊》、《LISTENING TO ARCHITECTURE》、《寫真論》等，個人著作則包括《設計的手感》和《逆行》（ Mishima社）。

尾原史和幾乎全靠自學，卻以純粹感性、細膩乾淨又包藏童心的設計獨樹一格。他將大部分的精力投注於書籍及雜誌設計上，是日本年輕一代至亮眼的平麵設計師之一。

譯者簡介
龔婉如
文藻外語學院日文科、東京傢政大學造型錶現學係畢業，目前專職口譯及筆譯工作。譯作有《原研哉。Ex-formation 植物》（閤譯）、《美學誌 伊東豐雄》、《建築大師胸中的丘壑》等書。

目錄

6 序
12 推薦文
20 邊界
24 感覺
32 圖形
50 裁切邊／裝訂邊
58 對話一 幅允孝
80 照片與剪裁
90 長寬比
98 規格
100 質感
102 換行
108 對話二 加藤直德
128 階層
134 顏色
142 書腰
144 質量
148 對話三 鬆澤 剛
192 空間和文字
206 落版
212 文字的字級和字體
220 對話四 高橋恭司
248 水平／垂直
250 關鍵字
252 誤差

260 後記
262 作者簡介
268 版權

作者序

各位讀者大傢好。在本書開始之前，我想先跟大傢聊一聊。

其實我並不很懂「設計」背後的紮實理論，也不具備相關知識。而且，對於當今的設計趨勢也不是很瞭解。

所以呢，
若問到我可以做些什麼，應該就隻是將自己在進行「設計」的時候注意什麼地方、設計的同時都在想些什麼，寫下來而已瞭。

我想，如果把這些平常很少整理齣來的東西和純憑感覺解釋的無意識行為，整理之後透過文字錶現齣來，不知道會是怎麼樣。於是動手做齣瞭這本書。

讓我感興趣的，是在潛意識裡隱藏的東西。依照感覺的判斷、其中蘊藏的意義，還有，所謂的「設計」到底是什麼？將感覺化為形體？還是一切必須基於理論？我想盡可能貼近它的本質。因此將腦中思考的部分內容，試著用自己的方式試圖解釋。

因此，這本書並不像教科書那樣有根據，或許會有地方和各位所認知的不盡相同。這本書也不是錶麵含混帶過的設計相關話題，有些反而看起來有些理所當然。

如果這本書能成為某種「契機」，讓大傢能用不同角度來思考設計、對事情的看法有一些改變，我會非常開心。

隻要這本書能對任何人有所幫助，就算是隻有一個人也好，就是讓我至感幸福的事瞭。

颱灣古籍珍品探微：一部跨越時空的文化瑰寶 本書是一部深入探究颱灣地區古籍文獻的學術專著，旨在通過對清代至日據時期颱灣本地文人、仕紳、以及官方機構所留存的珍稀手稿、拓片、善本、以及地方誌的係統梳理與深入剖析，重構近代早期颱灣社會、文化、思想、以及政治生態的全景圖。本書並非對某一特定領域或流派的簡單介紹，而是一次宏大而精微的文化考古，試圖從這些“活化石”般的文獻中，挖掘齣被主流史學敘事所忽略的多元聲音與復雜脈絡。 全書分為四個主要部分，層層遞進，力求為讀者呈現一個立體、多維的颱灣古籍世界。 第一部分：閩颱關係與早期文獻的奠基（清康熙至道光時期） 本部分聚焦於颱灣與福建沿海地區在文化與文獻上的緊密互動。颱灣社會在清代初期的開拓，伴隨著大量移民的書信、契約、以及傢族譜牒的遷入。我們首先考察瞭早期渡颱祖先所攜帶的具有地域文化烙印的文獻類型，例如泉州府、漳州府的府誌、縣誌的早期抄本，以及閩南語係的民間信仰文本的早期記錄。 重點研究對象包括幾部罕見的“流寓”文獻。這些文獻多由在颱灣落腳的讀書人所撰寫，記錄瞭他們從故鄉帶來的文化習慣、對新土地的觀察、以及在異鄉的文化自覺。我們詳細比對瞭不同傢族在颱灣繁衍過程中，對於祖籍地文獻的保存方式和變異情況，揭示瞭文化認同在移民社會中的動態演化。 此外，本部分還對早期官府的檔案文書進行瞭細緻的審視。這些文書包括奏摺、諭旨的謄抄本，以及地方官員治理颱灣的“案牘”。通過對這些官方文件的文本分析，可以清晰地看到清廷對颱灣“邊陲”地帶的治理理念、對原住民事務的處理方式，以及在不同曆史節點上，中央權力如何試圖塑造地方秩序的努力。這些文書的裝幀、用紙、以及行文風格，本身就構成瞭研究清代官方文書製度的珍貴樣本。 第二部分：地方誌的編纂與地域知識的建構 地方誌，作為區域社會知識的集成載體，是研究颱灣早期社會結構與地理認知的核心材料。本部分將地方誌的研究提升到瞭新的高度，不再滿足於對其中記載的史實羅列，而是深入探討“誰來寫”、“如何寫”以及“為何這樣寫”背後的權力結構與文化意圖。 我們選取瞭數部具有代錶性的颱灣地方誌進行文本學分析，包括幾部流傳甚廣但鮮少被係統研究的私人修誌。分析的維度包括： 1. 地理部分的考訂： 考察曆代修誌者如何處理颱灣復雜的地理環境，特彆是對山川河流的命名，以及這種命名背道後所蘊含的漢文化中心主義視角。 2. 人物傳記的篩選標準： 誰能入傳？哪些德行被強調？這種篩選機製反映瞭地方精英階層自我期許的道德規範和價值取嚮。 3. 物産與風俗的記錄： 深入剖析對於颱灣特有物産（如樟腦、蔗糖）的描述，以及對原住民習俗的記述方式，揭示齣經濟利益與文化偏見是如何交織在一起，共同建構瞭“颱灣”的知識圖譜。 本部分特彆關注瞭日據初期，日本殖民政府試圖接管和重修颱灣地方誌的嘗試。這種“移植”與“重塑”的過程，産生瞭大量夾雜著日文術語和殖民地視角的混閤型文獻，為理解殖民地知識生産提供瞭絕佳的案例。 第三部分：詩文集與士人精神世界的鏡像 文獻不僅僅是曆史的記錄，更是心靈的投射。本部分將目光投嚮瞭颱灣士人的私人創作——詩文集、尺牘、以及日記。這些非官方的、高度個人化的文本，為我們提供瞭理解清代颱灣精英階層精神生活和知識分子睏境的獨特窗口。 我們探討瞭“渡颱詩”的特殊主題。與中國大陸的“鄉關之思”不同，颱灣的渡颱詩往往在懷鄉與開拓之間搖擺，形成瞭獨特的“兩岸情結”。詩人們如何將內地的古典意象嫁接到陌生的熱帶環境中，如何通過詩歌來確立他們在島上的文化閤法性，是本部分的重點。 尤為重要的是，本書詳細審視瞭與“科舉”和“教化”相關的文獻。在科舉之路相對不暢的颱灣，讀書人的抱負往往通過地方教育（如書院的創辦）和文化結社（如詩社）來實現。通過分析這些活動留下的碑刻、社約、以及倡和詩，我們可以重建一個在地理上相對隔絕，但在文化上仍努力與中原正統接軌的知識分子社群形象。 第四部分：手稿、拓片與物質載體的解讀 最後一部分，本書將分析的重點從文本內容轉嚮瞭文獻的“物質性”——即手稿、拓片、以及古籍本身的物理形態。這部分體現瞭文獻學對古籍研究的深度要求。 我們分析瞭不同時期颱灣印刷技術的發展軌跡，從早期的木刻闆（套印、套色技術），到日據時期引入的鉛字印刷。這些技術上的變化，直接影響瞭知識的傳播速度和普及程度。例如，某些地方性的重要文告或宗教文本，因為采用成本較高的手工刻闆，其流通範圍受到嚴格限製，這本身就構成瞭研究社會階層信息獲取差異的依據。 對於拓片的研究，則側重於墓碑、廟宇匾額和石刻的摹寫過程。拓片作為一種信息復製和傳播的手段，其摹寫風格、裝裱方式，以及在不同傢族和機構間的流傳路徑，揭示瞭古代社會中信息傳播的非綫性網絡。 本書最終試圖證明，颱灣的古籍文獻群是一個復雜而獨特的知識宇宙，它既承載瞭中國傳統文化的深刻印記，又因地理環境和曆史變遷而被賦予瞭強烈的地域色彩和多元文化交融的特徵。通過對這些物質載體的細緻梳理，我們得以一窺近代早期颱灣社會精神世界的深層結構。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對港颱原版書籍的印刷質量有著近乎苛刻的要求，尤其是涉及到設計類書籍，圖樣的清晰度和色彩還原度至關重要。這本據說來自港颱的版本，如果能完美呈現原汁原味的日係設計風格，那價值就不言而喻瞭。我最怕的就是那種影印質量低下、色彩失真，使得原本精妙的對比度完全喪失的書。對於設計作品的呈現，模糊的綫條和錯誤的色階，無異於一場災難。因此，我對這本實體書的墨色濃淡、網點還原度以及紙張的抗反光性都有著很高的期待。如果它能讓我在不依賴電腦屏幕的情況下，依然能感受到原作設計的細膩層次，那麼，這份投資就非常值得。畢竟，設計感很大程度上是通過物理媒介的忠實再現纔能被真正感受到的，不是嗎？

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計和裝幀質量簡直是藝術品級彆的！那種厚重感和紙張的細膩觸感，拿在手裏就能感受到作者對於設計本身的熱愛和一絲不苟。雖然我還沒深入閱讀內容，但僅僅是翻閱那些精心排版的圖文，就足以讓人沉醉。每一個章節的過渡都處理得非常自然，仿佛在進行一場流暢的視覺漫步。我特彆喜歡他們對色彩和留白的處理，那種恰到好處的留白，讓閱讀過程充滿瞭呼吸感，避免瞭信息過載帶來的壓迫感。這種對物理媒介細節的極緻追求，在如今這個充斥著電子屏幕的時代顯得尤為珍貴。它讓人重新審視“閱讀”這一行為，不僅僅是獲取信息，更是一種與實體物件互動的、充滿儀式感的體驗。如果後續內容能與這種精緻的包裝相匹配，那它絕對稱得上是設計愛好者案頭的必備收藏瞭。光是它的存在，就已經在無聲地宣告著“設計不是空中樓閣，而是觸手可及的美學實踐”。

評分☆☆☆☆☆

我最近在尋找一些能真正提升我審美直覺的書籍，而這本從標題和作者名字來看，似乎正是我需要的“猛藥”。我個人認為，優秀的設計書籍不應該隻是堆砌案例或者理論教條，而是要能引導讀者建立起一套屬於自己的、感性的判斷體係。我特彆關注作者是如何描述“手感”這個抽象概念的——是關於材料的物理特性，還是關於用戶與産品互動時産生的心理共鳴？我期待看到一些超越常規描述的洞察，比如如何將材料的溫度、重量、紋理與最終的使用場景進行深度綁定。如果能有更深入地探討關於“設計直覺”如何培養的章節，那就更完美瞭。我希望它能像一麵鏡子，照齣我在日常設計工作中常常忽略掉的那些細微之處，讓我從“做得齣來”提升到“做得好，並且好在哪裏”的層次。這種對細節的深挖，往往纔是區分平庸和卓越的關鍵所在。

評分☆☆☆☆☆

我最近對交互設計中的非數字化體驗越來越感興趣，比如實體産品的反饋機製、界麵之外的觸覺語言等等。尾原史和這個名字對我來說有一定的吸引力，因為他的作品通常在形式和功能之間找到瞭一個非常微妙的平衡點。我特彆好奇，這本書中對於“手感”的論述，會不會延伸到對數字化界麵觸感的模擬和探討？比如，如何通過視覺設計來暗示一種物理上的阻尼感或摩擦力？如果作者能結閤當下流行的AR/VR技術或者更復雜的工業設計案例，來闡釋“手感”這個跨越媒介的概念，那這本書的現代價值就會大大提升。我希望看到的不是停留在傳統手工藝層麵的贊美，而是如何將這種古老的、基於人類生理的感知，遷移到新興的、屏幕主導的交互環境中的前沿思考。這種跨時代的討論，纔是我真正渴望從這本書中汲取的養分。

評分☆☆☆☆☆

最近工作壓力有點大，急需一些能讓人“慢下來”的讀物。我總覺得，很多當代設計書籍讀起來太快瞭，信息流太猛，還沒消化完上一個觀點，下一頁就已經拋齣瞭新的概念，讓人疲於奔命。我更偏愛那種需要反復咀嚼、隔段時間就想重新翻閱的經典之作。從書名來看，“手感”這個主題，天然就帶有一種讓人沉浸、放緩節奏的魔力。我猜想，這本書的內容結構可能不是綫性的，而是更偏嚮於某種啓發式的、可以隨時切入任何一頁進行閱讀和思考的散文集閤體。我希望它能提供一些關於“慢工齣細活”的哲學思考，而不是一味追求效率和速度的現代設計怪圈。如果能從中找到一絲久違的寜靜和匠心精神的慰藉，那它就成功抵達瞭我的精神需求。