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罗伯特·肖，张杰 著

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店铺： 兰兴达图书专营店

出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805019345

商品编码：25253484823

包装：精装

出版时间：2016-09-01

基本信息

书名：摄影之后：拍照的艺术家

：168.00元

作者：罗伯特·肖,张杰

出版社：北京美术摄影出版社

出版日期：2016-09-01

ISBN：9787805019345

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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★收录21世纪极具影响力的52位艺术摄影师的250多幅佳作；

★跟随大师学习先进的创作观念与技法；

★集知识性、艺术性于一身，探究后摄影时代令人兴奋的新语言；

2013年牛津词典的年度热词。

52位21世纪杰出的艺术摄影家，并学习到他们的创作观念与技巧。书中所选的作品均立足于数字时代的前沿，具有很强的视觉冲击力。相信跟随着大师的脚步，你将会进入一个精彩绝伦的艺术世界。欢迎来到后摄影时代。

内容提要

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美国视觉传播学者米契尔(WalliamMitchell)在1991年提出“后摄影时代”(Post-Photography)这一个名词，用以形容摄影自从进入了数码时代后已出现了根本性的改变。在如今这个“一切皆有可能”、“万事已难创新”的数字时代，艺术家们的确还在使用照相机，但是仅仅拍照是远远不够的了。

那么，摄影之后是什么？

这本《摄影之后：拍照的艺术家》便试图通过深入探究图像制造中令人兴奋的新语言来回答这个问题。

本书分为五个部分，分别是“借鉴与创新”“现实的层列”“整个世界都是舞台”“手与眼”“后现代新闻摄影”，所介绍的创作观念与技法来自21世纪52位具有吸引力、具有创新性的国际艺术摄影师。

目录

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序言：摄影之后是……····07

1

借鉴与创新····················13

什卡·汉纳································14

约阿希姆·施密德··························22

伊娃·史妲朗································28

妮可·贝勒···································34

戴维·托马斯·史密斯····················38

乔尼·布里格斯·····························42

诺埃·森达斯································46

茱莉亚·博里索娃·························50

布伦丹·尤哈斯·····························54

安德列·施密特·····························58

克莱蒙特·瓦拉·····························62

2

现实的层列····················67

瓦莱里·贝琳································68

李在镕·········································72

乔纳森·刘易斯·····························76

苏菲·西野···································80

奥利沃·巴尔比埃利·······················84

杨泳梁········································88

丹·霍兹沃斯································92

3

整个世界都是舞台···········99

劳伦斯·德梅松·····························100

原久路·········································106

莎迪·伽迪里安·····························110

莱昂斯·拉斐尔·阿波德鲁··············114

克里斯蒂·李·罗杰·······················118

安吉洛·穆斯克·····························122

奥拉夫·布鲁宁·····························126

斯佳丽·霍夫特·格拉芙兰··············132

鲁内·古纳佑森·····························136

埃里克·约翰逊·····························140

若昂·卡斯蒂略·····························144

约翰·克文斯基·····························150

迦勒·哈兰德································154

亚历杭德罗·吉加洛·······················158

丹尼尔·埃斯肯纳茨·······················162

伯恩德纳特·斯米尔德····················166

4

手与眼···························171

阿里奇·布雷恩·····························172

陈农············································178

查尔斯·格洛戈·····························182

达夫娜·塔尔默尔··························186

约尔玛·普拉能·····························190

朱莉·科伯恩································196

托尔斯滕·瓦尔穆斯·······················200

克洛伊·塞尔斯·····························204

斯蒂菲·克伦茨·····························208

布伦丹·弗勒································212

5

后现代新闻摄影···············217

迈克尔·沃尔夫·····························218

杨怡············································226

玛蒂娜·巴奇伽鲁普·······················230

克里斯蒂娜·德·米德尔·················234

理查德·莫斯································238

本雅明·罗伊································244

戴维·伯金···································250

亚当·布鲁姆伯格、奥利佛·查纳林···256

作者介绍

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罗伯特·肖（RobertShore），英国媒体人，主要从事文化和媒体领域的创作，长期为英国《都市报》《卫报》和《星期日泰晤士报》撰稿。同时，他还是《艺术评论》杂志的编辑。

文摘

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序言

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摄影之后：拍照的艺术家 《摄影之后：拍照的艺术家》并非一本摄影技法手册，也不是一本单纯的摄影史梳理。它是一场对“拍照”这一行为背后，艺术家思绪、创作脉络与作品意义的深度探索。本书旨在带领读者穿越镜头之外，抵达那些塑造了影像生命力的深层维度，理解摄影如何从一项技术工具，蜕变为艺术家表达观念、触碰情感、构建世界的核心媒介。 我们不再局限于“如何拍出好照片”的表层讨论，而是将目光投向“为何要拍照”的根本追问，以及“拍下的东西又意味着什么”的延展思考。本书认为，摄影的真正力量，并非仅仅在于对现实的忠实记录，而在于艺术家如何通过观看、选择、构图、后期处理（或不处理），乃至作品的呈现方式，来赋予影像以思想的光辉和艺术的灵魂。 一、 从“观看”到“看见”：摄影师的凝视与选择 摄影的起点，是“观看”。但艺术家的“观看”，与普通人的视觉体验有着本质的区别。它是一种带有明确意图、高度专注、并且充满预设的凝视。艺术家在按下快门之前，已经经历了复杂的内心活动：他们观察什么？为何观察？他们从纷繁的世界中筛选出何种元素？这些元素之间又有着怎样的潜在关联？ 本书将深入剖析“观看”的艺术。我们会探讨艺术家如何通过捕捉光影的微妙变化，来营造氛围、塑造形态；如何通过寻找独特的视角和构图，来重塑我们对熟悉事物的认知；如何利用瞬间的决定性时刻，来定格具有永恒价值的情感和故事。这不是对客观现实的简单复刻，而是艺术家主观意志在现实世界中的一次精妙投射。 例如，一位艺术家可能选择拍摄一张荒弃的建筑，但他们关注的并非建筑的破败程度，而是其在时间流逝中沉淀下的历史痕迹，以及这种痕迹与当下空间所产生的对话。他们会通过镜头语言，将这种抽象的感受具象化，让观者在画面中感受到岁月的沧桑、生命的无常，或是人造物与自然力量的抗衡。这种“看见”，超越了单纯的记录，是一种对事物内在精神的挖掘与呈现。 二、 概念的具象化：思想如何在影像中生长 当代摄影的强大之处，在于其能够承载和表达复杂的思想观念。艺术家不再满足于对可见世界的描摹，他们更致力于将抽象的哲学思考、社会批判、情感体验，乃至对存在意义的追问，转化为具象的视觉语言。 本书将聚焦于“概念摄影”这一重要领域。我们将分析艺术家如何通过精心设计的场景、符号化的元素，以及对现实世界的巧妙挪用或重构，来传达他们的核心思想。这可能是一种对消费主义的讽刺，一种对个体身份的探索，一种对环境危机的警示，或是一种对内心世界的剖析。 举例来说，一位艺术家可能通过在空无一人的场景中放置一个精心挑选的、具有象征意义的物品，来引发观者对孤独、疏离或怀旧的联想。他们并非直接告诉观众“这个场景很孤独”，而是通过视觉的暗示，引导观众自行体会和解读。这种“概念的具象化”，要求艺术家具备敏锐的观察力、深刻的洞察力，以及将抽象转化为可视化的强大能力。 三、 艺术家的“手”与“心”：后期制作的艺术选择 在过去，摄影的后期制作往往被视为对“真实”的干扰。然而，在当代艺术摄影的语境下，后期制作早已成为艺术家创作不可或缺的组成部分，是他们进一步表达思想、强化情绪、升华作品意义的关键环节。 本书将打破对后期制作的刻板印象，将其视为艺术家“第二只手”的延伸。我们将探讨艺术家如何在暗房（传统或数字）中，通过色彩的调整、影调的控制、构图的微调、甚至对元素的叠加和删减，来塑造影像的最终形态。这些操作并非为了“欺骗”观众，而是为了更精准地传达艺术家的情感和观念，将他们内在的视觉世界呈现出来。 例如，艺术家可能通过对色彩的饱和度和对比度的强烈处理，来营造一种梦幻或超现实的氛围；他们可能通过对画面细节的模糊或锐化，来引导观众的视线，或强调特定区域的情感强度；他们甚至可能将多个独立的影像元素巧妙地组合在一起，创造出具有叙事性或象征意义的“合成影像”。这些精心的后期选择，都是艺术家“心”的体现，是他们对作品最终效果的极致追求。 四、 作品的语言与语境：展览、出版与传播 摄影作品的生命力，并非仅仅存在于胶片或数字文件之中，更在于其最终被呈现和传播的方式。作品的呈现语境，如展览空间的设计、画廊的陈列方式，以及出版物的编排，都会极大地影响观者对作品的理解和解读。 本书将关注摄影作品的“语境”问题。我们会探讨艺术家如何通过选择特定的展览形式，来强化作品的互动性或沉浸感；他们如何通过精心设计的叙事线索，来引导观众在展览中进行一次精神的旅程；以及出版物的设计，如纸张的选择、版式的布局、文字的搭配，如何为摄影作品赋予新的维度和解读空间。 例如，一位艺术家可能选择将一组关于城市变迁的影像，以巨幅海报的形式张贴在公共空间，以此来引发公众对城市发展和社会问题的直接关注。另一位艺术家则可能将一组关于个人记忆的系列作品，以精美的画册形式出版，通过文字和图片的巧妙结合，营造出一种私密而深刻的阅读体验。这些对作品呈现和传播方式的考量，都是艺术家整体创作策略的一部分，是他们希望作品能够以何种方式触及并影响观者的重要考量。 五、 摄影的边界与未来：跨界与实验 随着科技的进步和艺术观念的演变，摄影的边界正在不断拓展。艺术家们积极探索摄影与其他媒介的融合，将摄影的基因注入到装置艺术、影像装置、新媒体艺术等领域，创造出前所未有的视觉体验。 本书还将展望摄影的未来。我们会探讨艺术家如何在摄影中融入人工智能、虚拟现实等新技术，如何利用摄影作为一种批判性工具，来反思技术本身对人类社会和个体经验的影响。我们将看到，摄影不仅仅是一种记录和表达的工具，更是一种探索未知、挑战常规、构建未来艺术可能性的强大力量。 《摄影之后：拍照的艺术家》邀请您一同踏上一场关于影像的深度思考之旅。我们相信，通过理解摄影背后艺术家们不懈的探索、锐意的创新和深刻的洞察，您将能够以全新的视角去审视那些曾经被视为“照片”的作品，发现隐藏在影像之下的无限可能，以及摄影作为一种艺术形式所蕴含的强大生命力。这本书，是献给每一位对摄影怀有好奇，渴望触及影像灵魂的读者的。

评分☆☆☆☆☆

《摄影之后：拍照的艺术家》这个书名，给我一种强烈的探索感。我一直认为，摄影的魅力不仅仅在于它能够清晰地记录下客观世界，更在于它能够被艺术家赋予灵魂，转化为一种能够打动人心的力量。这本书让我猜想，它会深入探讨那些摄影师是如何从“记录者”蜕变为“艺术家”的过程，他们在这个过程中经历了怎样的思考、挣扎与突破。我渴望了解，这些艺术家是如何在按下快门的那一瞬间，注入自己的独特视角和情感，从而创作出超越时空、具有永恒价值的作品。我特别希望书中能够介绍一些在摄影史上具有里程碑意义的艺术家，以及他们是如何通过自己的作品，对后世产生深远影响的。这本书对我而言，就像是一次深入摄影艺术殿堂的旅程，而我，已经迫不及待想要启程。

评分☆☆☆☆☆

当我看到“摄影之后”这个词组的时候，脑海里立即浮现出无数个关于摄影边界拓展的场景。我们都知道摄影最初的功能是记录，但这本书似乎在探讨，当记录的本能被艺术家的创造力所超越之后，摄影还能走向何方？我一直觉得，伟大的摄影作品，不仅仅是照片本身，更是它所引发的思考和联想。它应该能够超越时空的限制，在不同的文化背景、不同的个人经历中，都能产生共鸣。这本书的书名让我觉得，它可能会涉及到摄影与其他艺术形式的融合，比如绘画、雕塑，甚至文学。摄影师们是否会借鉴其他艺术的技法和理念，来丰富自己的创作？或者，他们的摄影作品本身，是否已经具备了其他艺术形式的特质？我个人非常喜欢那种带有强烈个人风格的作品，不落俗套，能够让人一眼辨识出是出自某位特定摄影师之手。这种风格的形成，绝非偶然，一定是摄影师长期积累、不断探索和深刻思考的结果。我希望这本书能够揭示出，这些“拍照的艺术家”是如何塑造自己的独特视野，又是如何在纷繁复杂的视觉信息中，找到属于自己的创作路径，从而将摄影这门技术，提升到哲学和精神的层面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引我了，那种略带复古质感的黑白影调，搭配上书名“摄影之后：拍照的艺术家”，瞬间就勾起了我对摄影艺术更深层次的探究欲望。我一直以来都对那些不仅仅是记录瞬间，而是通过镜头“创造”出独特视觉语言的摄影师充满好奇。这本书给我一种预感，它不会停留在技术层面，而是会深入挖掘摄影师的内心世界、他们的创作理念以及他们如何将摄影从一种记录媒介升华为一种艺术表达方式。想象一下，那些被定格下来的画面，背后蕴藏着摄影师多少次的思考、多少次的尝试，甚至是多少次对现实世界的颠覆？我迫不及待地想知道，书中所提到的“艺术家”们，究竟是如何在按下快门的那一刻，赋予了照片超越寻常的生命力和情感张力，让他们脱颖而出，成为真正意义上的“拍照的艺术家”。是他们对光影的极致运用？是对构图的独特理解？还是他们能够捕捉到常人难以察觉的情感瞬间？这本书就像一扇通往艺术殿堂的门，而我，正准备推开它，去探索那些隐藏在镜头背后的秘密。我期待着在这本书中，能够看到摄影师们如何挑战传统，如何用自己的方式重新定义“看”与“被看”，如何将平凡的景物或人物，转化为能够触动人心的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《摄影之后：拍照的艺术家》让我立即联想到，那些用镜头创造故事、表达情感、甚至引发社会变革的杰出摄影师。我一直对那些不满足于简单记录，而是将摄影作为一种强大的艺术语言来运用的艺术家们深感着迷。他们是如何在纷繁复杂的现实世界中，提炼出独属于自己的视觉母语？是如何运用光影、构图、色彩（或黑白）来传递他们内心深处的思考和感悟？我期待这本书能够深入挖掘这些“艺术家”们独特的创作理念，他们是如何从日常生活中汲取灵感，又是如何在反复的实践中打磨出自己标志性的风格。我尤其希望能看到书中能够分享一些关于摄影师如何与拍摄对象建立联系，如何捕捉到那些转瞬即逝的情感瞬间，以及他们如何利用摄影来挑战固有观念、拓展人们的视野的案例。

评分☆☆☆☆☆

我特别关注书中是否会涉及摄影师们如何处理“真实”与“虚构”的关系。现代社会充斥着大量经过后期处理的图像，真假难辨，但艺术摄影似乎更能在这个模糊的地带找到创作的空间。我一直很好奇，那些被称为“艺术家”的摄影师，是如何在保留摄影本体特性的同时，又能够进行大胆的创作和想象。他们是仅仅通过后期软件的强大功能来达到目的，还是在拍摄现场就有着非凡的构思和预判？我理解的“拍照的艺术家”，应该是能够超越被动记录，主动地去构建一个属于自己的视觉世界。这个世界可能与现实相似，也可能截然不同，但它一定是充满了摄影师的思想和情感。这本书的书名给我一种暗示，它可能会深入探讨那些促使摄影师从“拍照者”转变为“艺术家”的关键因素，比如他们独特的观察视角，对社会现象的深刻洞察，亦或是对人类情感的细腻捕捉。我非常期待能够在这本书中，找到关于如何理解和欣赏那些不以写实为唯一目的的摄影作品的线索，从而拓展我自己的艺术视野。

评分☆☆☆☆☆

我对“拍照的艺术家”这个概念非常感兴趣。我一直觉得，摄影不仅仅是记录，更是一种表达。那些伟大的摄影作品，能够说话，能够传递情感，能够引发思考。这本书的书名让我觉得，它会深入探讨摄影师的内心世界，他们的创作动机，以及他们如何将自己的情感和思想融入到作品中。我一直想知道，是什么让一些摄影师能够超越单纯的记录者，成为真正的艺术家？是他们对生活的深刻洞察？是他们对美的极致追求？还是他们对社会问题的强烈关注？我希望这本书能够提供一些答案。我特别期待书中能够介绍一些不太为人熟知的，但却极具艺术价值的摄影师，以及他们的作品。我喜欢那些能够带来惊喜和启发的作品，那些能够让我重新审视这个世界的作品。这本书给我一种预感，它将是一次关于摄影艺术的深度探索，一次关于艺术家心灵的对话。

评分☆☆☆☆☆

我之所以对这本书的封面和书名《摄影之后：拍照的艺术家》产生了浓厚的兴趣，是因为我一直认为，摄影的艺术性远远超出了它的记录功能。那些真正的“艺术家”，不仅仅是善于捕捉瞬间，更是能够通过镜头，构建一个属于自己的视觉世界，表达深刻的哲学思考，甚至引发观众的情感共鸣。这本书让我期待，能够深入了解这些艺术家是如何在创作过程中，超越技术的束缚，将自己的思想、情感和对世界的独特理解融入到每一幅作品之中。我希望能够在这本书中，看到关于他们如何进行概念构思、如何在拍摄中运用创新手法，以及如何通过后期处理来强化作品的艺术表现力的详细阐述。这本书对我来说，不仅仅是关于摄影技巧的介绍，更是一次关于艺术创造力、关于艺术家内心世界的深度挖掘。

评分☆☆☆☆☆

这本书的题目，特别是“拍照的艺术家”这几个字，立刻勾起了我的好奇心。在当下，摄影作品的数量呈指数级增长，但真正能触动人心的、具有艺术生命力的作品却屈<bos>。我一直好奇，那些被誉为“艺术家”的摄影师，他们是如何在海量的图像中脱颖而出的？是他们拥有独到的视角，还是他们能够捕捉到常人难以察觉的情感？我更希望知道，他们是如何在技术与艺术之间找到平衡点，如何运用镜头来表达自己对世界、对生活、对人性的理解。这本书给我一种感觉，它不仅仅是介绍一些摄影师的名字和作品，而是会深入剖析他们成为艺术家的过程，他们是如何思考，如何创作，如何将自己的经历和感悟转化为具有独特风格的影像。我期待能够在这本书中，学习到如何更深入地去理解摄影作品背后的故事，如何去解读那些隐藏在画面之外的深意。

评分☆☆☆☆☆

“摄影之后”这个概念，让我觉得这本书很有深度。它暗示着摄影的意义和价值，并不仅仅停留在按下快门的那一刻，而是有着更长远的影响和更广阔的延展。我一直对那些能够通过摄影作品来表达深刻思想的艺术家充满敬意。他们不仅仅是捕捉瞬间，更是通过自己的镜头，对世界进行解读、反思，甚至是质疑。这本书的书名让我觉得，它可能会涉及到摄影作品的解读、评论，甚至是它在社会文化中所扮演的角色。我非常好奇，那些被称为“拍照的艺术家”的摄影师，他们是如何在创作中融入自己的哲学观、人生观，甚至是批判精神的？我希望这本书能够提供一些思考的框架，帮助我更好地理解和欣赏那些超越表面形式的摄影艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名“摄影之后：拍照的艺术家”让我联想到，摄影作为一种媒介，其生命力究竟有多顽强？它能够承载多少种可能性？我一直对那些突破常规的摄影实践感到着迷。比如，摄影师们是否会尝试用非传统的材料、非传统的拍摄方式，甚至是用一些我们意想不到的工具来完成他们的作品？“艺术家”这个词，在我看来，代表着一种创造力，一种打破边界的精神。我希望这本书能够展现出，这些摄影师是如何在既有的摄影语言之上，进行革新和发展。他们是否会关注那些被主流摄影所忽视的题材？他们是否会用全新的视角去解读那些司空见惯的景象？我尤其希望看到书中能够探讨，摄影师们在创作过程中所面临的挑战，以及他们是如何克服这些挑战，最终实现自己艺术构想的。这本书给我的感觉，就像是一本摄影师的“创作秘籍”，里面记录着他们从灵感到实践，再到最终作品诞生的完整过程，这对我来说，是极具吸引力的。