正版 书谱 (唐)孙过庭著 中州古籍出版社书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 中州古籍出版社

ISBN：9787534838408

商品编码：26514356879

丛书名： 书谱

出版时间：2013-11-01

基本信息

书名:书谱

：18.00元

作者:(唐)孙过庭著

出版社：中州古籍出版社

出版日期：2013-11-01

ISBN：9787534838408

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：

编辑推荐

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孙过庭编著的《书谱/博雅经典》是书法史上罕见的书文并茂的作品，在书法创作、书法理论两个方面都为后世立下标杆。《书谱/博雅经典》对这一经典著作进行注解、翻译，并配以相关图片，孙过庭《书谱》墨本亦附每节后。《书谱/博雅经典》给供相关学者参考阅读。

目录

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导读
书谱
参考文献

内容提要

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《博雅经典：书谱》重在论文，以阐述《博雅经典：书谱》奥赜为旨，对孙氏书法艺术成就不作过多分析，书中所附《书谱》原文妙迹俱在，无须再置一喙，仅于书中讨论有关行笔“迟速”以及“兼通”“精熟”等问题时，适当引用《博雅经典：书谱》墨迹以阐释孙氏相关理论。孙过庭编著的《书谱/博雅经典》是书法史上罕见的书文并茂的作品，在书法创作、书法理论两个方面都为后世立下标杆。《书谱/博雅经典》对这一经典著作进行注解、翻译，并配以相关图片，孙过庭《书谱》墨本亦附每节后。《书谱/博雅经典》给供相关学者参考阅读。

文摘

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作者介绍

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《书谱》：草书艺术的里程碑 一、 时代背景与作者渊源 《书谱》，作为中国书法史上不可多得的经典之作，由唐代著名书法家、书法理论家孙过庭所著。要理解《书谱》的价值，首先需要将其置于其所处的时代背景中。唐朝是中国历史上一个文化繁荣、艺术昌盛的时代，书法艺术更是达到了前所未有的高峰。名家辈出，流派纷呈，既有继承汉魏以来的古朴雄健之风，也涌现出追求妍丽飘逸的新体。 孙过庭（约650年—约690年），字虔礼，祖籍曹州（今山东曹县），后迁居洛阳。他生于盛唐前期，正值书风转型的关键时期。他本人不仅是一位技艺精湛的书法家，尤以草书见长，其作品“灵秀宏逸，挥若神动”，将草书的艺术表现力推向了新的高度，更难得的是，他对书法艺术有着深刻的见解，并将其融汇于《书谱》之中，成为指导后世书法创作与理论研究的重要文献。 孙过庭的艺术生涯虽然短暂，却成就斐然。关于他的生平事迹，《唐书》、《旧唐书》等史籍均有记载，但具体细节多已语焉不详，更增添了他的神秘色彩。然而，其流传下来的书法作品，如《书谱》墨迹（真迹已佚，仅存宋代摹本），以及《草书千字文》等，都足以证明其在中国书法史上的重要地位。 二、《书谱》的艺术价值与内容精髓 《书谱》是一部极具学术价值和艺术价值的书法理论著作，以草书形式书写，内容涵盖了书法史论、笔法、结构、用墨、创作观念等多个方面，堪称草书艺术的百科全书。其思想深刻，论述精辟，对后世书法理论和实践产生了深远影响。 1. 历史钩沉与理论溯源： 孙过庭在《书谱》开篇即回顾了书法发展的历史脉络，从钟繇、张芝、王羲之等古代名家入手，梳理了书法的演变历程。他辨析了晋代以来书法发展的得失，指出了“失于古者，近乎俗”、“失于今者，近乎巧”的辩证关系，强调了继承传统与创新发展的重要性。这种对历史的回顾，不仅展现了孙过庭深厚的学术功底，也为理解其书法理论奠定了坚实的基础。 2. 笔法精要与结构之道： 《书谱》对笔法的论述尤为精妙。孙过庭提出了“五乖五合”的笔法理论，即“夫书之用笔，譬犹龙腾虎跃，必有呼应；如飞走之兽，句句有情。故知，笔力不从力生，用力不从笔出。然笔势之起，亦有五乖：一曰“失势”，不依势而动，笔无准绳，徒劳而已；二曰“失措”，动止乖常，或过于缓，或过于疾，皆失其时；三曰“失度”，笔不称物，如器之不才，徒有其形；四曰“失节”，用笔之时，或迟或速，或重或轻，乖其节度；五曰“失适”，指腕不适，运笔无方，如病马而不能驰。五合者：一曰“顺势”，笔势得其方，则动无不合；二曰“得时”，动止之时，宜疾则疾，宜缓则缓；三曰“量物”，笔能称其物，如量材用器；四曰“适度”，用笔之时，依其节度，不失其中；五曰“得适”，指腕得适，运笔有方，如良骥而能驰。” 孙过庭认为，笔法并非单纯的技巧，而是包含着“筋”、“骨”、“肉”、“血”的内在精神。他强调“夫点画者，令有筋骨，渐之血脉，欲其圆转而中刚，外柔而内严。” 这种将生理、精神与笔法相结合的观点，极大地提升了书法理论的深度。 在结构方面，《书谱》提出了“八面出锋”的观点，即无论起笔、行笔、收笔，都要使笔锋处于运动之中，充分发挥笔毫的性能，使点画具有立体感和空间感。他还强调字的“黑白相间”，即字形内部的点画分布与外部的轮廓关系，追求字形的疏密有致，开合有度。 3. 用墨之道与神采精神： 墨色在书法中扮演着至关重要的角色，《书谱》对此也有精到的论述。孙过庭认为，墨色的浓淡枯湿，能够直接影响书法的神采。他提倡“浓墨则疾”，即用浓墨时要笔势迅疾，才能使墨色鲜明；“枯墨则涩”，即用枯墨时要笔势迟涩，才能使墨迹苍劲。通过对墨色的巧妙运用，能够赋予书法作品以丰富的情感和生命力。 4. 创作观念与艺术境界： 《书谱》不仅仅是一部技术手册，更是一部关于书法艺术的哲学思考。孙过庭提出了“得意忘形”、“心手合一”的创作理念，认为书法创作的最高境界是“忘形”，即摆脱外在形式的束缚，抒发内在的情感与精神。他强调“情欲纵横，意有所适”，认为只有当书家内心充盈着情感与思想时，才能创作出感人至深的艺术作品。 此外，《书谱》还触及了书法与人生修养的关系，认为书法不仅是一种艺术技能，更是一种人格的体现。一个人的品德、学养、情操，都会在书法作品中有所流露。因此，孙过庭鼓励书法家要“博涉多览”，注重自身的修养，以达到“神明自通”的境界。 三、《书谱》的艺术地位与深远影响 《书谱》的价值，不仅体现在其精深的理论内容，更在于其作为一部草书作品本身所展现出的高超艺术成就。孙过庭以其独特的风格，将草书的艺术表现力发挥到了极致。 1. 草书艺术的集大成者： 《书谱》被誉为“千古绝唱”，是草书发展史上的一座丰碑。孙过庭在继承二王（王羲之、王献之）草书的基础上，融入了自己的创新，形成了“笔势雄迈，体势连绵，笔画刚劲，点画厚重”的鲜明风格。其笔法精妙，起伏跌宕，变化万千；其结构严谨，大小错落，疏密有致；其墨色浓淡变化丰富，层次感强。通篇观之，如行云流水，如龙腾虎跃，气势磅礴，又兼具灵动之美，展现了草书的无限魅力。 2. 对后世的深远影响： 《书谱》对后世书法家的影响是极其深远的。无数书法家在其理论指导下进行创作，并在其艺术风格上汲取养分。 理论层面： 《书谱》提出的许多书法理论，如“五乖五合”、“八面出锋”、“黑白相间”等，至今仍是书法学习者和研究者学习的重要内容。其对书法历史的梳理和对前人优劣的辨析，为后人提供了宝贵的参考。 实践层面： 《书谱》的墨迹（宋摹本）为后世学习草书提供了最直接、最生动的范本。历代许多著名书法家，如宋代的黄庭坚、明代的徐渭、清代的王铎等，都曾临摹《书谱》，并从中获得了灵感。其草书的笔法、结构、用墨等特点，在他们的作品中都有不同程度的体现。 文化层面： 《书谱》不仅仅是一部书法作品，更承载着中华民族深厚的文化精神。它所体现的对艺术的追求、对传统的尊重、对个性的张扬，以及对人生哲理的思考，都深深地烙印在中华文化之中。 四、结语 《书谱》以其深刻的理论内涵、精湛的艺术技巧和永恒的艺术魅力，在中国书法史上占据着举足轻重的地位。孙过庭以其非凡的才情和智慧，创作了这部传世之作，不仅为我们留下了宝贵的书法财富，更启示着后人如何在传统与创新之间找到平衡，如何在技法之外追求艺术的更高境界。时至今日，《书谱》仍然是中国书法艺术学习者和爱好者不可绕过的经典，其精神与艺术的光辉将继续照耀着中国书法的未来。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大感触，或许在于其背后所蕴含的工匠精神和对完美的极致追求。在阅读过程中，我能清晰地感受到作者在对待创作这件事上的严肃态度和近乎偏执的专注力。他不仅记录了具体的规范和步骤，更渗透了对“精益求精”这一理念的身体力行。这种精神是超越了具体的技法本身的，它关乎一种做事的态度，一种对艺术负责任的态度。在如今这个追求快速出成果的时代，重温这种沉下心来、追求卓越的精神，无疑具有极强的现实意义。这本书无疑是一部关于精工细作的教科书，它教导的不仅是“如何做”，更是“为何要如此认真地去做”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，初看时会有些许门槛，毕竟是古代的文字，遣词造句自有其时代特色。但一旦适应了这种节奏，就会发现其中蕴含着一种独特的韵律美和力量感。作者用词精准，极少有冗余的表达，每一个字仿佛都经过千锤百炼，直击要害。很多段落读起来，抑扬顿挫，充满了气势，仿佛能感受到作者在书写时的那种心手相应、挥洒自如的状态。我特别喜欢它那种不加修饰的朴实感，没有过多华丽的辞藻堆砌，完全依靠思想的深度来支撑其价值。对于那些追求文字力量和古典美感的读者来说，这本书无疑是一场文字的盛宴，需要静下心来，细细品味其中的精气神。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度和广度，绝对超出了我的预期。我本来以为它会是那种枯燥的说教式文本，没想到作者的论述逻辑是如此清晰且富有条理。他对每一个核心观点的阐述，都辅以大量的实例和深入的剖析，让人不得不佩服其深厚的学识和对问题的洞察力。阅读过程中，我感觉自己像是在跟随一位技艺精湛的老师傅学习，他不仅传授了“术”，更重要的是点明了“道”。尤其是关于某些技法细节的描述，细致入微，即便是隔着千年，其精髓依然可以被现代的实践者所借鉴和吸收。这种跨越时空的智慧传承，是很多当代著作难以企及的魅力所在，读完后脑海中会留下很多值得反复咀嚼思考的片段。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种古朴中带着典雅的气息，仿佛能让人感受到时光的沉淀。纸张的选择也很有讲究，略微粗粝的触感，配合着墨色的印刷，读起来格外有味道，不像现在很多追求光滑亮白的纸张，反而少了些许韵味。特别是内页的排版，疏密得当，留白恰到好处，即便是初次接触这类传统书籍的读者，也不会感到压迫感。装帧的细节处理得非常到位，比如书脊的缝合，一看就是经过精心制作，经久耐读，很适合放在书架上细细品味。总的来说，它不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的工艺品，每一次翻阅都像是一次与古人对话的仪式感。对于喜欢实体书，尤其看重书籍外观和手感的同好来说，这绝对是一个惊喜。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在拿起这本书之前，我对这方面的知识了解得并不全面，带着一种探索未知的好奇心去阅读。这本书最成功的地方在于，它有效地架起了一座沟通古今的桥梁。它没有将复杂的理论束之高阁，而是通过一种非常接地气的方式进行阐释，让人感觉那些高深的学问其实触手可及。即便是初学者，只要带着诚意去研读，也能从中领悟到一些入门的诀窍和核心的理念。它不是那种只适合专家阅读的“象牙塔”读物，而更像是一本兼具学术严谨性和实用指导性的范本。这种平衡做得极其出色，让不同层次的读者都能从中获得实质性的收获，是值得反复翻阅的工具书。