《二十四诗品》讲记 湖北新华书店 中华书局 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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朱良志 著

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店铺： 湖北新华书城书籍类专营店

出版社： 中华书局

ISBN：9787101126174

商品编码：26602051424

包装：精装

出版时间：2017-11-01

基本信息

书名：《二十四诗品》讲记

定价：45.00元

作者：朱良志

出版社：中华书局

出版日期：2017-11-01

ISBN：9787101126174

字数：200000

页码：317

版次：1

装帧：精装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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　　☆一本论证《二十四诗品》的作者是虞集的专著

　　关于《二十四诗品》的作者，学界基本认为是假托司空图之名，实际并非其所作。至于作者究竟是谁，则有“怀悦说”“虞集说”等等。本书堪称一本用翔实史料来论证《二十四诗品》的作者是元代虞集的专著。

　　☆《二十四诗品》本身的魅力加上作者的讲解

　　《二十四诗品》是一篇中国诗学史上的奇文。其词美，其音和，其义深。虽然文字不多，但触及传统诗学、美学等很多关键性问题。每品四十八字，一般由几个意向群组成，浓缩了丰富的思想，很难理解。作者在分解各品时，从文辞使用、境界创造、思想构成诸方面进行解析，有助于读者对二十四诗品有更深的了解。

　　☆作者是北大教授朱良志

　　作者朱良志，北京大学教授，长期致力于中国传统艺术的研究，尤长于中国传统哲学和艺术关系的分析，并注意从艺术中剔发中国人的人生智慧。出版了一系列有影响的著作，如《石涛研究》《八大山人研究》《中国艺术的生命精神》《真水无香》《中国美学十五讲》《南画十六观》等著作。

内容提要

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　　《<二十四诗品>讲记》主要疏解《二十四诗品》的内容，联系《诗家一指》其他部分、联系虞集存世文献中的相关内容来讲。讲它的文本源流、篇章校核，讲它原本的意思，以及在虞集整体思想背景下的应证；并且尝试放在传统艺术哲学思想发展的大背景下，讲这部中国诗学史、艺术观念史、美学史上奇文的理论贡献，讲其提出的问题在今天美学思考中的价值，等等。在每品的分解中，有一个“延伸讨论”环节，一般提出一到两个关涉中国美学和诗学的重要问题进行讨论，尝试帮助读者更好地了解该品的内容。

　　“讲记”是朱良志老师计划推出的一个系列，其初衷是对经典文本的再发现。像《〈二十四品〉讲记》，虽然文字不长，但触及传统诗学、美学等很多关键性问题，朱老师通过自己在北京大学课堂上的讲课以及与同学们的讨论，希望能引起大家对《二十四诗品》的重视。

目录

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甲 破题

乙 分品讲解

一 雄浑

二 冲淡

三 纤秾

四 沉著

五 高古

六 典雅

七 洗炼

八 劲健

九 绮丽

十 自然

十一 含蓄

十二 豪放

十三 精神

十四 缜密

十五 疏野

十六 旷达

十七 清奇

十八 委曲

十九 实境

二十 悲慨

二十一 形容

二十二 超诣

二十三 飘逸

二十四 旷达

丙 总说

一 作为《诗家一指》组成部分的二十四品

二 《诗家一指》的作者问题

三 二十四品品目研究

丁 附录：文本

一 《诗家一指》校订

二 虞侍书诗法（原文）

三 怀悦本《诗家一指》（原文）

参考文献

作者介绍

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文摘

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序言

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《二十四诗品》讲记 湖北新华书店 中华书局 一、 溯源与传承：诗品之思的时代脉络 《二十四诗品》并非空中楼阁，它的诞生与中华文化源远流长的诗歌传统密不可分。在陆机的《文赋》中，我们已能窥见对诗歌创作机制的早期探索，对“情”与“辞”的辩证关系进行了深刻的阐发。而钟嵘的《诗品》，更是将诗歌的品评推向了一个新的高度，以其“上品之上、上品、中品之上、中品、中品之下、下品之上、下品、下品之下”的九品划分，建立起一套相对系统和精妙的诗歌评价体系，影响深远。 然而，时代的风云变幻，文化的需求也在不断演进。《二十四诗品》的出现，是对中国古典诗歌鉴赏与评论的进一步深化和拓展。它并非简单地沿袭前人的理论，而是立足于更广阔的文化视野，汲取了历代诗歌创作与评论的精华，并结合了作者自身的诗学见解，形成了一套独具时代精神的诗品理论。 这部《二十四诗品》的讲记，正是承载着这份文化使命，力图将《二十四诗品》的深邃思想，以一种更加易于理解和接受的方式，呈现给当代读者。它不仅仅是对《二十四诗品》原文的解读，更是对作者创作意图、思想背景以及其在整个中国诗学史中地位的一次深度梳理。通过对讲记的研读，读者可以沿着作者的思路，一步步走进《二十四诗品》的宏大世界，感受中国古典诗歌的无穷魅力。 二、 气象万千：品格的细致描摹与精神的深刻洞察 《二十四诗品》的核心，在于其对诗歌品格的精妙划分与细致描摹。它超越了简单的格律、意象的堆砌，直指诗歌的灵魂，探究那些构成优秀诗歌的深层精神特质。每一品，都如同一个独立的艺术世界，拥有其独特的色彩、音韵与意境。 例如，“雄浑”一品，它所描绘的诗歌，往往气势磅礴，意象宏大，如山岳崩摧，如江河奔流，蕴含着一种吞吐山河、包容万象的博大胸襟。这种品格的诗歌，并非只追求形式上的壮丽，更重要的是传递出一种强大的精神力量，一种不屈不挠的生命意志。 再如“高华”一品，它所追求的，是诗歌意境的清雅脱俗，情感的真挚深沉，文字的精炼典雅。这样的诗歌，如同高山流水，涤荡心灵，给人以美的享受和精神的升华。它所蕴含的是一种超然物外的审美品格，一种对纯粹与美好的不懈追求。 而“冲淡”一品，则展现了另一种诗歌的极致境界。它不尚雕琢，不事渲染，以一种平和、自然的语言，描绘出生活中的点滴之美，情感的细微之处。看似平淡，实则韵味无穷，于无声处听惊雷，于无意中见真情。这种品格的诗歌，往往蕴含着一种人生智慧，一种淡泊宁静的心境。 讲记的价值，便在于它能够将这些抽象的品格，通过生动的语言和丰富的例证，变得鲜活起来。作者会带领读者，深入到每一品之中，剖析其核心要素，探讨其精神内涵，并援引历代经典诗篇作为佐证。通过对这些诗篇的细读，读者不仅能够理解“雄浑”之“雄浑”所在，“高华”之“高华”何在，更能从中体悟到诗歌创作的多种可能，以及不同品格所能带来的独特审美体验。 讲记还将深入挖掘《二十四诗品》作者的创作心迹，理解作者在划分这些品格时的独特视角和深层考量。这不仅仅是理论的分析，更是作者与读者之间在诗歌审美上的深度对话，是一次对诗歌艺术本质的共同探索。 三、 理论的融通与实践的指导 《二十四诗品》的意义，绝不仅仅止于理论的阐述，它更是一部极具实践指导意义的著作。它为诗歌的创作、鉴赏和评论，提供了一套清晰的框架和评价标准。 对于诗歌创作者而言，《二十四诗品》就像一本宝贵的创作指南。它能够帮助创作者认识到，优秀的诗歌不仅仅是文字的组合，更需要具备独特的品格和精神。了解了不同的诗品，创作者便能更有意识地去追求某种特定的风格，去打磨自己的诗歌，使其在精神层面和艺术层面都达到更高的境界。它鼓励创作者在继承传统的基础上，勇于创新，形成自己独特的诗歌面貌。 对于诗歌的鉴赏者而言，《二十四诗品》则提供了一把打开诗歌宝库的金钥匙。读者在阅读古诗时，不再是茫然地感受，而是能够运用《二十四诗品》中的理论，去分析诗歌的品格，去品味其精妙之处，去理解诗人想要表达的深层情感和思想。这种鉴赏方式，能够极大地提升阅读的深度和广度，让读者在欣赏美的同时，也能获得知识和启迪。 而对于诗歌评论者而言，《二十四诗品》则提供了一种更为系统和专业的评价体系。它能够帮助评论者更加客观、准确地评价一首诗歌的优劣，分析其艺术价值，并将其置于中国诗歌史的宏大脉络中进行考察。 讲记的价值，在于它能够将《二十四诗品》的理论价值与实践价值有机地结合起来。它不会仅仅停留在对理论的讲解，而是会通过大量的案例分析，将理论与实践相结合，让读者在学习理论的同时，也能够感受到理论的生命力。讲记会引导读者，如何将《二十四诗品》的理论运用到实际的诗歌阅读和创作中，从而真正地实现理论的融通和实践的指导。 四、 时代的回响：传承与创新的对话 在当代社会，我们依然有理由重温《二十四诗品》。诗歌，作为人类情感和思想最精炼的表达方式，其魅力历久弥新。而《二十四诗品》所蕴含的深刻洞察，对于理解和传承中华优秀传统文化，具有不可替代的价值。 这部讲记，正是站在时代的潮头，用现代的视角去解读古典的诗学。它并非是简单地复述，而是力图在传承的基础上，进行创新性的阐释。作者会探讨《二十四诗品》的思想在现代社会中的意义，以及如何将其精神内核与当代的诗歌创作相结合。 通过对讲记的研读，读者将能够深刻地体会到，诗歌的品格，是跨越时代的。无论是古代的“雄浑”，还是现代的“细腻”，它们都指向了诗歌最本质的追求——真挚的情感、深刻的思想、精妙的艺术。讲记会鼓励读者，在吸收传统营养的同时，也敢于表达属于这个时代的独特声音，创作出具有当代精神和艺术价值的优秀诗篇。 《二十四诗品》讲记，如同一座桥梁，连接着古典与现代，连接着理论与实践，连接着作者与读者。它将引领读者，穿越时空的阻隔，走进中国古典诗歌的智慧殿堂，感受诗歌之美，领悟诗歌之道，并在当代的文化土壤中，激发新的诗歌灵感与创造。这既是对经典的致敬，也是对未来的期许。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑非常清晰，尽管主题是相对抽象的“诗品”，但作者的讲解层层递进，丝毫没有让人感到晦涩难懂。我原本以为会是一本高深的理论著作，需要反复查阅各种注释才能理解，没想到作者的叙述方式非常平易近人，仿佛是一位经验丰富、学识渊博的老师，循循善诱地引导你进入古典审美的核心领域。他对每一个“品”的阐释，都不是简单的概念堆砌，而是结合了大量的诗歌例证和历史背景分析，让人对中国古代诗歌的审美情趣有了全新的认识。读完一个章节，我常常会放下书本，细细回味作者是如何将“风骨”、“韵致”、“自然”这些难以言喻的特质，用如此精准又富有画面感的语言勾勒出来的。这种深入浅出的功力，实在令人佩服，让原本遥不可及的古典文学鉴赏变得触手可及。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质感真是没得说，拿在手里沉甸甸的，一看就是用心制作的。每次翻开它，那种油墨的清香和纸张的触感都能让人立刻从繁忙的现实中抽离出来，进入一个更纯粹的阅读空间。封面设计得很有古典韵味，虽然我不太懂具体是哪种字体或者图腾，但那种沉静、内敛的气质，与书名所蕴含的文化厚重感是高度契合的。看得出来，无论是中华书局的出版把关，还是新华书店的发行渠道，都保证了它作为一本严肃学术或文化读物的基本品质。我特别喜欢它在细节上的处理，比如章节的划分和排版，字号大小适中，留白恰到好处，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。这不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品，摆在书架上，本身就是一种文化的展示。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这类传统文化的解读本是抱有一定程度的警惕的，生怕遇到那种过度阐释或者迎合现代口味的“快餐式”解读。然而，这本书真正做到了在继承传统的基础上有所创新，它既保持了对原著的尊重，又注入了与时俱进的思考深度。阅读过程中，我最大的感受是“启发性”。它不仅仅是告诉我“是什么”，更重要的是引导我去思考“为什么”。比如，在讨论某种诗歌风格的形成时，作者会结合当时的社会思潮、文人的生活状态去剖析，这种多维度的考察，极大地拓宽了我理解古典文学的视野。它就像一扇窗，让我得以窥见古代文人构建精神世界的方式，对当下我们如何看待艺术创作和个人精神追求，也带来了不少反思。

评分☆☆☆☆☆

这本书的讲解节奏把握得极妙，读起来有一种如沐春风的舒适感，丝毫没有那种“填鸭式”的阅读压力。它允许你慢下来，允许你在某些精彩的论述前驻足，反复咀嚼那些精妙的措辞。我习惯在晚上临睡前读上几页，那种心境的沉淀效果非常好，能够有效地平复一天的浮躁。而且，作者的语言本身就带着一种古典美学的影响，读起来有一种抑扬顿挫的韵律感，仿佛也在模仿他所论述的诗歌的节拍。这种阅读体验是非常难得的，很多学术著作为了追求严谨性而牺牲了可读性，但这本却在两者之间找到了一个完美的平衡点，让人愿意一读再读，每次都会有新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的文学爱好者，我发现这本书对于构建一个系统的古典审美框架至关重要。它不是零散的知识点集合，而是一个结构严谨的知识体系。作者很擅长做“关联性”的阐述，能将看似不相关的两个“品”或两种风格联系起来，揭示出它们背后共同的文化母题。这对于我这种喜欢梳理脉络的人来说，简直是福音。它帮助我理清了中国古典诗学发展的主线，避免了在学习过程中陷入孤立的细节中无法自拔。可以说，这本书为我进一步深入研究相关领域打下了非常坚实的基础，让我对中国古典文学的欣赏水平实现了质的飞跃。