剖面手册 德国建筑博物馆十佳建筑图书 经典剖面归类与解析 建筑设计书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 江苏凤凰科学技术出版社

ISBN：9787553785479

商品编码：26519317878

开本：16

出版时间：2017-09-01

页数：208

字数：208000

图书名称：	剖面手册 建筑空间设计 德国建筑博物馆十佳建筑图书 经典剖面归类与解析 建筑设计书籍
出版单位：	江苏凤凰科学技术出版社
作      者：	［美］保罗·刘易斯、［美］马克·鹤卷、［美］大卫·J.刘易斯
出版时间：	2017年09月
语      言：	中文
I S B N  ：	9787553785479
图书定价：	88 RMB/本
图书规格：	平装 1/16 开本 208页 208千字 1.0 KG/本

本书共总结出7个类别的剖面图，展示了简单的单层建筑和具有复杂结构特征的堆叠建筑，以各种方法进行剖面展示与解析。为了说明这些类别，在经过对众多文献的研究后，作者们构造出63个知名建筑项目精致详细的剖面透视图（含国际上近年的知名的建筑结构）。这本书也含了一些巧妙且易理解的有关历史和剖面应用的注解。
书中首先从一个看似显而易见的问题“剖面是什么？”开始本书的讨论。在建筑制图中，“剖面”作为术语通常被描述为对建筑体量垂直的剖切。剖面是垂直横断面的展示，通常沿主轴线切开物体或建筑。剖面同时揭示了物体的内部外部条件，展示建筑的内部空间、材料、分隔内外的隔膜或墙体，为读图者提供该物体不常见的视角。由于剖面是对物体不直接可见部分的可视化表达，相较于照片、渲染图等，剖面是理解建筑更为显性的方法，是抽象化的呈现。

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《解析的维度：城市空间与建筑生命》 一、 城市肌理与建筑表情：空间的交响曲 城市，如同一个庞大的生命体，其肌理的复杂与深度，往往体现在无数微小之处。建筑，作为城市最直接的表情，承载着历史的沉淀、文化的印记以及时代的发展。本书旨在深入探索城市肌理与建筑表情之间千丝万缕的联系，从宏观的城市规划脉络到微观的建筑细节，揭示它们如何共同谱写出一曲动人的空间交响曲。 我们将从城市肌理的构成要素出发，探讨街道网络、广场节点、绿地系统以及历史街区等不同层面的肌理特征。例如，一个规整的棋盘式街道网络，往往暗示着理性规划与秩序，而蜿蜒曲折的自然形成的街道，则可能诉说着历史的变迁与适应。我们将分析这些肌理如何影响城市的通风、日照、交通以及人们的活动模式，进而塑造出独特的城市性格。 在此基础上，本书将重点聚焦于建筑的“表情”。这里的“表情”，并非仅仅指建筑的外观风格，而是涵盖了建筑在空间中的定位、与环境的互动、材料的选择、肌理的表达以及功能性的体现等多个维度。我们将通过一系列经典案例，解析不同历史时期、不同文化背景下的建筑是如何通过其“表情”与城市肌理发生对话的。 例如，在一些历史悠久的欧洲城市，我们可以看到许多建筑巧妙地融入了蜿蜒的街道和不规则的街区，它们的体量、高度以及开口方式都仿佛是顺应着周围的肌理而生长，形成了和谐而富有层次感的城市景观。而在一些现代化的新区，规整的建筑体块则可能与清晰的街道网格相呼应，共同营造出一种高效、有序的城市氛围。 本书将不止步于对表面现象的描述，而是深入剖析建筑“表情”背后的逻辑。我们将研究建筑师如何通过对空间的围合、穿透与联系，来定义建筑与城市的关系。例如，一些建筑通过设置公共广场、开放式庭院或者通透的底层空间，积极地向城市敞开，成为城市公共生活的一部分；而另一些建筑则通过严谨的立面处理、深邃的入口设计，展现出一种内敛而庄重的姿态。 材料的选择与肌理的运用，更是建筑“表情”的重要组成部分。我们将分析不同材料（如石材、砖、木材、玻璃、金属）在不同时代、不同文化语境下的象征意义和表现力。例如，厚重的石材墙体可能传递出历史的厚重感与永恒感，而轻盈的玻璃幕墙则可能象征着现代科技与开放透明。同时，我们将探讨建筑师如何通过对材料的纹理、色彩和组合方式进行精心的设计，来赋予建筑丰富的肌理感，使其在视觉和触觉上都能与城市产生微妙的联系。 最后，本书还将探讨建筑的功能性如何影响其“表情”，以及建筑师如何通过设计来平衡功能需求与美学表达。一个博物馆的建筑，其“表情”可能需要传达出艺术的庄重与启迪；一个居住区的建筑，其“表情”则可能需要营造出温馨、舒适与私密。我们将通过对这些案例的分析，来理解建筑设计中“形式追随功能”与“功能与形式的融合”这两种不同思路的实践。 二、 空间叙事与情感共鸣：建筑的呼吸与灵魂 建筑不仅仅是物质的载体，更是承载着人类情感、记忆与故事的空间。本书《解析的维度：城市空间与建筑生命》将深入探讨建筑如何通过其空间设计来叙述故事、唤起情感，并最终与居住者和使用者产生深层次的共鸣。我们相信，一个伟大的建筑，能够让使用者感受到它的“呼吸”，体会到它的“灵魂”。 我们将从空间体验的角度出发，解析建筑设计的“叙事性”。每一处空间的设计，无论是入口的仪式感、通道的引导性，还是核心空间的凝聚力，都可能蕴含着建筑师精心设计的叙事线索。例如，一条迂回曲折的入口通道，可能是在引导人们从外部世界的喧嚣逐渐进入一个宁静的内心世界；一个挑高而明亮的中央大厅，则可能是在烘托一种庄重、神圣或自由的氛围。 本书将通过一系列经典建筑案例，来解读建筑师是如何利用空间要素，如尺度、比例、光影、色彩、材质以及流线，来构建空间的叙事。我们将分析不同尺度空间的对比与转换，如何影响人们的心理感受。例如，从狭窄而压抑的入口进入一个宽敞而明亮的公共空间，会产生一种豁然开朗的感觉；而从开阔的空间退入一个私密的角落，则会带来一种安全和归属感。 光影的运用，是建筑空间叙事中至关重要的元素。我们将探讨自然光和人工光如何被巧妙地引入建筑内部，创造出丰富的视觉效果和情感体验。例如，透过格栅洒下的斑驳光影，可能营造出一种神秘而禅意的氛围；而直射的强烈阳光，则可能带来一种活力与激情。我们将分析建筑师如何通过窗户的位置、大小、朝向，以及天窗、采光井等设计，来控制光线的进入，从而塑造出不同空间的性格。 色彩和材质的选择，同样是空间叙事的重要组成部分。我们将研究不同色彩在心理学上的影响，以及它们如何被用来区分功能区域、营造情感氛围。例如，暖色调可能带来温馨和活力，而冷色调则可能营造宁静和理性。同时，我们将探讨不同材质的触感、质感和视觉效果，如何与空间叙事相结合。例如，粗糙的天然石材可能传递出一种原始和朴实的美感，而光滑的金属则可能象征着现代和科技。 流线的设计，更是直接影响着人们的空间体验和情感认知。我们将分析建筑师如何通过对人流的引导，来塑造空间的层次和节奏。例如，一条流畅而连续的流线，可能营造出一种轻松自在的体验；而一条迂回曲折的流线，则可能带来一种探索和发现的乐趣。我们将探讨如何通过流线的设计，来引导人们去发现建筑的奥秘，去体验建筑的情感。 除了空间叙事，本书还将深入探讨建筑如何与使用者产生情感共鸣。我们认为，一个真正优秀的建筑，能够超越其物质形态，触动人们内心深处的情感。这可能源于建筑对历史记忆的唤醒，对文化传统的致敬，或者对未来愿景的表达。 例如，一些历史建筑通过保留原有的历史痕迹，让人们感受到时间的流淌和岁月的沉淀，从而产生一种对历史的敬畏和对过去的追思。另一些现代建筑则通过其前瞻性的设计和对可持续发展的关注，向人们传递出一种对未来的希望和对自然的尊重。 本书还将分析建筑师如何通过对细节的关注，来打动人心。一个精心设计的门把手、一个舒适的休憩角落、一个充满艺术感的楼梯，都可能成为建筑情感表达的载体。我们将研究这些细节如何与整体空间设计相辅相成，共同营造出一种温馨、舒适和令人愉悦的使用体验。 我们相信，通过对这些空间叙事和情感共鸣的深入解析，读者将能够更深刻地理解建筑的生命力，认识到建筑不仅仅是“建”出来的，更是“感”出来的。我们将鼓励读者带着探索的心态去观察和体验建筑，去感受建筑所传递的丰富情感和深刻意义，从而真正地与建筑建立起一种连接，一种属于空间的呼吸与灵魂的对话。 三、 结构之韵与形式之舞：力与美的和谐统一 建筑，在满足人类基本居住和使用功能的同时，更是力学原理与艺术形式完美结合的体现。本书《解析的维度：城市空间与建筑生命》将深入探究建筑的结构设计如何赋予其形式生命，以及形式的演变如何反过来对结构提出挑战与创新的故事。我们将揭示隐藏在建筑骨骼中的“韵律”，以及它们如何在“舞动”中达到力与美的和谐统一。 我们将从建筑结构的基本原理出发，解析不同结构体系（如砖石结构、木结构、钢结构、混凝土结构）的特点、优势以及它们在不同历史时期和文化背景下的应用。我们将探讨例如拱券、梁、柱、墙等基本结构元素是如何通过巧妙的组合，支撑起宏大的空间，并赋予建筑独特的造型。 例如，古罗马时期宏伟的拱券和穹顶，不仅是工程技术的杰出代表，更是其建筑风格的重要标志。我们将分析这些结构是如何在材料的限制下，实现大跨度的空间，并展现出一种稳定、庄重的美感。而到了现代，钢结构和混凝土结构的出现，则彻底改变了建筑的可能性，使得高耸入云的摩天大楼和形态各异的超大跨度空间成为现实。 本书将重点分析结构设计如何影响建筑的“形式”。我们相信，结构并非仅仅是隐藏在建筑内部的骨骼，它本身就可以成为一种艺术表达。例如，一些暴露的钢梁和支撑杆，可以形成一种工业美学，展现出建筑的内在力量和技术理性。而一些曲线形的混凝土结构，则可能赋予建筑以流畅、动感的生命力。 我们将通过对一系列经典建筑案例的解构，来展示结构与形式之间的互动关系。例如，一些“仿生”建筑，其结构形态直接模仿了自然界的有机形态，如树枝、骨骼或贝壳，这不仅是对自然灵感的致敬，也是对结构力学原理的独特诠释。我们将分析这些建筑是如何通过模拟自然界中的结构优化，来达到轻盈、坚固且具有艺术感染力的效果。 同时，本书也将探讨“形式追随结构”与“结构适应形式”这两种不同的设计思路。在某些情况下，建筑师可能会先构思出一种理想的形式，然后通过创新的结构技术来实现它。而在另一些情况下，结构工程师则可能先提出一种优化的结构解决方案，然后建筑师在此基础上进行形式的雕塑。我们将通过对这些案例的分析，来理解结构与形式之间相互促进、相互制约的辩证关系。 我们将深入探讨“力”在建筑设计中的意义。建筑的每一个部件，每一个连接，都承受着来自重力、风力、地震力等各种力量的考验。优秀的结构设计，不仅要保证建筑的安全可靠，更要让这些“力”以一种优雅、有序的方式传递和消解。我们将分析建筑师和工程师如何通过对力的理解，来塑造建筑的形态。例如，斜撑、飞扶壁等结构元素的运用，不仅是为了分散和传递荷载，同时也为建筑增添了动态的美感。 “美”的维度，同样贯穿于结构设计之中。我们相信，结构的美，在于其简洁、逻辑清晰、以及对材料特性的充分发挥。本书将强调，当结构设计能够充分展现材料的本真之美，并以一种清晰、易于理解的方式呈现其力学逻辑时，它本身就能成为一种强大的艺术表达。我们将研究建筑师如何通过对结构元素的比例、排列、以及表面处理的精心设计，来创造出具有内在韵律和视觉冲击力的作品。 例如，一些极简主义的建筑，往往以其清晰的结构线条和纯粹的材料运用而著称。它们通过最少的元素，却能达到最强的视觉效果，这正是结构之美与形式之美的极致体现。我们将分析这些案例，来理解“少即是多”的设计哲学在结构和形式上的完美演绎。 最后，本书将展望未来建筑结构发展的趋势，例如参数化设计、3D打印技术等如何为建筑师提供更广阔的创作空间，以及如何将更智能、更可持续的结构体系融入未来的城市建设。我们将鼓励读者跳出对建筑表象的简单认知，去关注和欣赏建筑背后隐藏的科学原理和艺术创造，去体会建筑结构所蕴含的“韵律”与“舞动”，去感受力与美的和谐统一所带来的震撼与启迪。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对建筑史一直抱有浓厚兴趣的爱好者，我常常在参观完一座宏伟的建筑后，会感到意犹未尽，总觉得还缺点什么。那种“隔靴搔痒”的感觉，就是因为对建筑内部空间运作的理解不够透彻。平面图展示了布局，立面图描绘了外貌，但真正将建筑的“灵魂”——它的层叠关系、空间过渡、结构骨架以及材料的巧妙运用——展现出来的，非剖面图莫属。我一直在寻找一本能够带我进入建筑“内部”的书，一本能让我读懂“为什么”这么设计的书。这本《剖面手册》的标题立刻吸引了我。德国建筑博物馆的十佳建筑，这已经是品质的保证了，而且“经典剖面归类与解析”这几个字，更是点明了本书的核心价值。我期待的不仅仅是精美的图纸，更希望能够看到作者如何通过解读剖面，去揭示建筑师的设计理念、结构智慧以及对空间体验的考量。这本书，或许能成为我理解建筑的“钥匙”，让我能够更深入地“走进”那些伟大的作品，感受它们独特的生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直就是建筑系学生和从业者的一场及时雨。我之前一直觉得，要真正理解一个建筑，除了立面、平面这些常规图纸，剖面图才是最能揭示其空间肌理、结构逻辑和材料运用的关键。但市面上真正深入剖析剖面图的书籍并不多，很多都流于表面，仅仅是展示漂亮的图纸。这本书的出现，正好填补了这一空白。它不仅仅是简单地堆砌剖面图，而是精选了德国建筑博物馆的十佳建筑，这本身就保证了内容的质量和经典性。更重要的是，它对这些经典建筑的剖面进行了非常细致的归类和深入的解析。我特别喜欢它将剖面按照不同的功能或设计手法进行分类，这样我可以更有针对性地去学习和理解。比如，它可能会有一章专门讲“空间序列与剖面”，另一章讲“结构创新与剖面”，还有一章讲“光影与剖面”。这种结构化的学习方式，让我能够从不同维度去审视和掌握剖面图的精髓。我迫不及待地想翻开这本书，看看那些伟大的建筑师是如何通过剖面图来讲述他们的设计故事的。

评分☆☆☆☆☆

我是一名即将步入建筑设计行业的学生，对于如何学习和掌握建筑设计中的关键要素感到有些迷茫。在课堂上，我们接触了大量的建筑图纸，包括平面、立面、剖面等，但说实话，我总觉得自己在理解剖面图方面存在短板。它不像平面图那样直观，需要更多的空间想象力和对结构、材料的理解。我一直渴望找到一本能够系统性地讲解剖面图的书，能够帮助我从零开始，逐步掌握剖面图的解读技巧，并且能够从中学习到优秀建筑师的设计思路。这本书的题目——《剖面手册 德国建筑博物馆十佳建筑图书 经典剖面归类与解析》——让我眼前一亮。它不仅选择了具有代表性的经典建筑，还强调了“归类与解析”，这正是我所需要的。我希望这本书能够通过清晰的图示和深入的讲解，让我明白不同类型的剖面图所表达的信息，以及如何在设计中有效地运用剖面图来表达自己的想法。这本书，对我来说，可能就是开启建筑设计大门的“敲门砖”。

评分☆☆☆☆☆

长久以来，我对那些能够通过简洁的线条勾勒出复杂空间关系的图纸情有独钟。在我看来，建筑图纸中最具智慧和艺术性的莫过于剖面图。它仿佛是建筑的“切片”，让我们能够窥探其内部的层层叠叠，以及隐藏在表象之下的结构逻辑和空间策略。这本《剖面手册》所选取的“德国建筑博物馆十佳建筑”无疑是建筑史上的瑰宝，而“经典剖面归类与解析”更是直击核心。我非常期待这本书能够带领我进入那些大师级作品的“内心世界”，去理解他们是如何通过精妙的剖面设计，来解决空间布局、采光通风、结构支撑等一系列复杂问题的。我希望这本书不仅仅是图纸的堆砌，更是一种思维方式的启迪，它能够教会我如何像建筑师一样去思考，如何通过剖面图来“阅读”建筑，并从中汲取灵感，运用到我自己的设计思考之中。这本书，很有可能成为我书架上的一本常青树，一本可以反复研读、常看常新的宝典。

评分☆☆☆☆☆

作为一名建筑摄影师，我深知光线在建筑中的重要性，而剖面图恰恰是展现建筑内部光影变化的最佳工具。很多时候，客户想要我捕捉到建筑内部那种流动的、戏剧性的光影效果，但如果没有对建筑的结构和空间关系有深刻的理解，就很难找到最佳的拍摄角度和时机。我一直在寻找一本能够帮助我“预见”光线在建筑内部如何穿梭的书。这本书中提到了“经典剖面归类与解析”，这让我联想到，通过对建筑剖面的深入研究，我或许能更好地理解建筑师是如何考虑自然光和人工光的引入，以及这些光线如何在不同的空间中被引导和塑造。例如，书中是否会分析建筑的窗户位置、天窗设计、采光井的设置，以及这些元素是如何通过剖面图来体现其对空间氛围的影响？如果这本书能够在这方面提供深入的见解，那么它将极大地帮助我提升我的建筑摄影作品的艺术性和专业性，让我能够捕捉到建筑最迷人的瞬间。