宴遇:Ⅳ:餐饮空间 9787553732985 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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贾方 著

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店铺： 琅琅图书专营店

出版社： 江苏科学技术出版社

ISBN：9787553732985

商品编码：26525848535

包装：精装

出版时间：2014-07-01

图书基本信息
图书名称	宴遇:Ⅳ:餐饮空间	作者	贾方
定价	898.00元	出版社	江苏科学技术出版社
ISBN	9787553732985	出版日期	2014-07-01
字数		页码
版次	1	装帧	精装
开本	8开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《宴遇Ⅳ 餐饮空间》着重介绍各具特色的餐饮空间，按餐厅的风格类型进行分类，分为东方传奇、异域风尚和现代创想三部分。本书向您展示*的设计动态与创意成果，选取8开的大开本设计，图片精美，图纸翔实，内文编排更显大气，着重体现餐饮空间风格。 《宴遇 餐饮空间》已经成功出版三期，赢得了良好口碑与经济效益。《宴遇Ⅳ 餐饮空间》在保持一贯高水准的同时，收录更高比例国外设计公司的创新作品，极具参考价值。

作者简介

贾方，中国摄影师，2004年毕业于南京艺术学院摄影系并留校任教，现为南京艺术学院副教授，中国摄影家协会会员，担任《ID C中国室内与装修》杂志特约摄影师。近年来，参与策划、出版多本畅销图书，在业内享有盛誉。

目录

1.东方传奇 Oriental Story 惠州中信紫苑汤泉会馆 福州三坊七巷餐饮会所 成都老房子华粹元年 中原会馆 墨韵 成都味语餐厅 大董烤鸭(越洋广场店) 布达佩斯“礼佛”大酒店 同庆楼庐州府 王家渡火锅黄冈店 唐会 台湾轻井泽三多店 福州铭濠茶会所 这一锅台中朝富旗舰店 台州隆荟 成都岷山饭店 印象客家溯源会所 三苏祠博物馆景苏楼会所 汉拿山北京世贸天阶店 八味坊日式烧肉店 成都香翠港式茶餐厅 成都食彩云南料理餐厅 钱塘潮 麓舍 三市里胡同餐厅 “百叶窗”咖啡馆 民族餐厅 蒙特利尔印度餐厅 “油瑞理”日本海鲜料理 日本人“竹木”酒吧 冲绳酒吧 日本寿司酒吧 泰国餐厅 2.异域风尚 Exotic Style 顾家厨房 北京（Re）Mix酒吧 诺布餐厅之凯撒宫 鸿星荟海鲜酒家 土耳其大饭店 皇家君逸餐厅 日本人“寿”酒吧 日本“老大”会所 西西里休闲会所 “粗麻布”饭庄 3.现代创想 Modern Creation “罗密欧”餐厅 成都食尚品金牛万达店 “督威”酒世界 雅加达“洛杉矶”大饭店 厚花园新川派火锅 荟萃十二 赫马斯工作室餐厅 北京港丽餐厅 成都巴伐利亚西餐厅 唐咖啡 瓦库餐厅 ElF酒吧 银子饭庄 深圳味珑港式茶餐厅 铝花卉园 泰国ZENSE酒吧 CJW组团餐饮群

编辑推荐

本书选题明确，目标读者清楚，针对性很强，具有很强的代表性和借鉴意义，能为室内设计师和相关师生提供具体、详实的参考资料。

文摘

序言

《舌尖上的东方：探寻中国饮食文化的意境与美学》 前言： 在中国浩瀚的饮食文化长河中，餐饮空间，不仅仅是满足口腹之欲的场所，更是承载着情感、记忆、社交和艺术的载体。从古老的市井小巷到现代化的都市殿堂，每一处餐饮空间都诉说着独特的故事，映射着时代的变迁，也凝聚着中国人对“食”的独特理解和追求。本书《舌尖上的东方》旨在深入探寻中国餐饮空间的设计精髓与文化内涵，透过空间的语言，解读中国人对味蕾的挑剔，对环境的考究，以及在“食”中流露出的东方生活美学。我们并非仅仅关注菜肴本身，而是将目光投向了烹饪的舞台、用餐的剧场——那些精心构筑的餐饮空间，它们如何与食物相互辉映，共同营造出令人难忘的用餐体验。 第一章：历史的回响——从宫廷到市井的餐饮空间演变 中国餐饮空间的演变，是一部浓缩的社会史。从最早的“食不厌精，脍不厌细”的宫廷宴饮，到讲究“烟火气”的市井小馆，每一个时期的餐饮空间都烙印着鲜明的时代特征。 宫廷盛宴的宏伟与尊贵： 早期宫廷中的宴饮场所，如汉代的“明光宫”、“长乐宫”中的食殿，唐代的“大明宫”含元殿，宋代的“艮岳”琼华岛，都以其宏大的规模、精美的陈设、严格的礼仪来彰显皇权和尊贵。这些空间的设计往往追求对称、规整，注重色彩的华丽与材质的珍贵，例如使用雕龙画凤的梁柱、金碧辉煌的屏风、玉石雕刻的案几，营造出一种庄重肃穆、令人敬畏的氛围。宴席的设置也极具仪式感，餐具、器皿的选择都需符合等级制度，体现出“礼”在中国古代社会中的重要地位。虽然这些空间大多已湮没在历史的长河中，但其所代表的权威感、仪式感和对极致奢华的追求，对后世的餐饮空间设计仍有一定的影响。 寺庙与书院的清净与雅致： 佛教传入中国后，寺庙中的斋堂成为另一类重要的餐饮空间。斋堂的设计强调简洁、朴素、肃穆，以木质结构为主，搭配素雅的色彩，营造出一种超脱尘世的宁静感。在这里，用餐不仅是生理的满足，更是一种修行，是对内心的沉淀。同样，士大夫阶层的书院、园林中的茶室、餐亭，也成为文人雅士品茗论道、抚琴赋诗的场所。这些空间的设计往往与自然环境融为一体，注重空间的通透性、借景的运用，例如“曲径通幽”的小院，临水的凉亭，竹林掩映的茶室，都体现了中国传统文化中“天人合一”的哲学思想，以及对自然之美的欣赏。 市井烟火的温情与热闹： 随着城市经济的发展，市井中的餐饮空间——酒楼、茶馆、客栈，开始蓬勃发展。它们的设计更加贴近生活，注重实用性和热闹的氛围。小酒馆里，木桌板凳，灯火通明，食客们推杯换盏，谈笑风生；茶馆里，一壶清茶，几碟点心，是街坊邻里闲谈休憩的绝佳去处；客栈的餐厅，则兼具了歇脚与用餐的功能，设计朴实无华，却充满了人情味。这些空间的设计往往不拘泥于形式，更强调亲切感和互动性，例如开放式的厨房，便于食客与厨师交流；围绕着一张大桌子的摆设，增加了用餐的团聚感。这种充满生活气息的设计，至今仍是中国许多餐饮空间汲取灵感的源泉。 明清时代的集大成： 明清时期，中国古代建筑和园林艺术发展到巅峰，餐饮空间的设计也更加成熟和多样化。许多大型酒楼，如苏州的“松鹤楼”，北京的“便宜坊”，不仅在建筑体量上宏大，在内部装饰上也极尽精美，融合了雕刻、彩绘、陶瓷等多种工艺，同时兼顾了不同宴请的需求，如设置了多个不同大小的包间，以满足不同客人的私密性要求。园林中的餐馆，如扬州的“瘦西湖”内的各个园林饭庄，则将餐饮空间巧妙地融入自然景观之中，形成“人在画中食”的意境。 第二章：空间的语言——现代餐饮设计的哲学与美学 进入现代社会，餐饮空间的设计不再仅仅是功能的堆砌，而是上升到了哲学与美学的层面。如何在满足现代人日益增长的消费需求的同时，传递出品牌的文化，营造出独特的用餐体验，成为设计师们思考的核心。 “意境”的营造： 中国传统文化中的“意境”概念，是现代餐饮空间设计的重要灵魂。意境并非直白地呈现，而是通过光影、材质、色彩、比例、尺度以及元素的组合，在观者的心中勾勒出一幅画面，引发情感的共鸣。例如，设计师可以通过柔和的灯光，搭配古朴的木材，营造出东方禅意的宁静氛围；或者利用通透的玻璃幕墙，将室外景致引入室内，形成“景外景”的视觉效果，提升空间的层次感。一张精心设计的餐桌，一把舒适的座椅，甚至是墙上的一幅留白水墨，都可能成为营造意境的“点睛之笔”。 材质的对话： 材质的选择，是空间语言中最直接、最有效的表达方式之一。在现代餐饮设计中，我们看到各种材质的巧妙运用，它们不仅影响着空间的触感和视觉效果，更传递着一种文化气息。 木材的温润与自然： 各种天然木材，如原木、竹材、藤编，被广泛应用于地面、墙面、天花板、家具等处，它们带来的温润触感、天然纹理，以及其本身所蕴含的生命力，能够 instantly 营造出一种亲切、舒适、富有东方韵味的空间。 石材的沉稳与质感： 大理石、青石板、天然石材，以其沉稳的色泽、独特的纹理和冰凉的触感，赋予空间一种厚重感和历史感。它们可以被用作地面铺装、吧台台面、墙面装饰，甚至雕塑，为空间增添一份隽永的艺术气息。 金属的现代与精致： 黄铜、不锈钢、铁艺等金属材质，在现代餐饮设计中常被用来点缀细节，例如灯具、桌腿、椅背，或者作为隔断、吧台的造型，它们的光泽和硬朗的线条，能够为空间注入一丝现代感和精致感。 玻璃与镜面的通透与延伸： 玻璃材质在现代餐饮设计中扮演着重要角色，它既能实现空间的通透，又能拓展视觉的边界。落地玻璃窗将自然光引入室内，连接室内外空间；镜面装饰则能有效放大空间，增加空间的层次感和趣味性。 织物的柔和与温暖： 窗帘、座椅的软包、地毯等织物，能够有效地软化空间，增加舒适度，并为空间增添色彩和图案。丝绸、棉麻等天然材质，更能传递出细腻的东方美学。 光影的魔法： 光是空间塑造的灵魂，尤其是对于餐饮空间而言，恰当的光线能够直接影响用餐者的心情和食欲。 自然光的运用： 充分利用自然光，是东方餐饮空间设计的一大特点。通过大面积的窗户、天窗、采光井等设计，让阳光洒入室内，营造出明亮、通透、富有活力的用餐环境。 人工光的层次与氛围： 人工光的运用则更加精细。主照明提供基础亮度，而重点照明则用于突出装饰元素、菜品，或者营造特定的氛围。例如，使用暖色调的射灯照射餐桌，能够提升菜品的色泽；而运用隐藏式灯带，则能为空间增添柔和的光晕，营造出温馨浪漫的氛围。射灯、吊灯、壁灯、落地灯的组合运用，能够根据不同的时段和用餐需求，营造出多层次的光影效果。 色彩的叙事： 色彩是情绪的载体，能够直接影响人的心理感受。 东方雅致的色彩体系： 传统的东方色彩，如墨黑、米白、水墨蓝、青灰、赭石、以及一些沉稳的红、黄，常被应用于现代餐饮设计中，它们低调而内敛，却能传递出一种深厚的文化底蕴和雅致的审美情趣。 突出食材的色彩： 有时，设计师也会选择相对中性的背景色，以便更好地突出菜品本身的色彩，让食物成为空间中最耀眼的焦点。 现代创意的撞色： 也有一些现代餐饮空间，会大胆运用撞色或鲜艳的色彩，来营造出独特的个性和活泼的氛围，但即便如此，色彩的选择也往往经过精心的考量，力求在视觉冲击力与用餐的舒适感之间取得平衡。 比例与尺度的智慧： 空间的比例和尺度，直接影响着顾客的体感和心理感受。 舒适的用餐尺度： 桌椅之间的距离、天花板的高度、包间的私密性，都经过精心计算，以确保顾客在用餐过程中感到舒适、自在，不会有压迫感或局促感。 空间的流动性： 合理的动线设计，使得顾客在空间中的移动流畅自如，无论是从入口到座位，还是前往洗手间，都能感受到便捷。 序列感的营造： 通过空间序列的设计，引导顾客的体验。例如，从略显朴素的入口，逐渐进入一个更加精致、富有氛围的用餐区，这种序列感能够层层递进地引发顾客的期待和惊喜。 第三章：文化的浸润——符号、元素与场景的融合 中国餐饮空间的设计，离不开对传统文化元素的挖掘和再创造。这些元素并非简单的堆砌，而是与现代设计语言巧妙融合，共同构建出富有文化深度的用餐场景。 传统符号的现代演绎： 窗棂与隔断： 经典的中国窗棂图案，如冰裂纹、龟背纹、万字纹等，被现代设计师巧妙地应用于隔断、屏风、灯罩甚至墙面装饰中，它们既保留了传统的美感，又赋予了空间通透、灵动的视觉效果。 山水、花鸟的意境： 中国传统绘画中的山水、花鸟题材，被以壁画、水墨画、刺绣等形式融入空间设计。它们不仅仅是装饰，更是意境的营造者，能够瞬间提升空间的艺术格调。 祥瑞图案的寓意： 龙、凤、祥云、锦鲤等吉祥图案，在一些具有浓厚中国风的餐饮空间中，会被以现代化的设计手法呈现，例如抽象的线条、几何化的处理，既保留了寓意，又显得更加时尚。 古典家具的灵感： 从太师椅、圈椅到罗汉床，这些经典的中国家具造型，常常为现代餐饮空间的座椅、吧台、乃至整体造型提供灵感。 地域文化的特色表达： 中国幅员辽阔，各地拥有独特的饮食文化和地域特色，餐饮空间的设计也因此呈现出多样化的风格。 江南的婉约与灵动： 江南地区的餐饮空间，常常借鉴园林设计，注重水景、曲廊、假山、亭台，色彩以素雅的青灰、米白为主，营造出一种温婉、精致、诗意的氛围。 北方的粗犷与大气： 北方地区的餐饮空间，则可能更加注重空间的开阔、材质的厚重，例如使用砖石、木材等，色彩也可能更加鲜明，以体现北方的豪爽与大气。 西南的民族风情： 云南、四川等地的餐饮空间，则会融入当地的民族特色，如独特的图腾、色彩、手工织物，营造出浓郁的地域风情。 “场景化”的用餐体验： 现代餐饮设计越来越注重“场景化”的打造，让顾客在进入餐厅的那一刻起，便能沉浸在一个精心构建的故事或体验之中。 “故事”的叙述： 有些餐厅会围绕一个特定的故事、历史事件或文化主题进行设计，从空间布局、装饰细节到服务流程，都力求与主题相呼应，为顾客提供一段沉浸式的体验。 “戏剧性”的空间效果： 通过空间的起伏、光影的变化、材质的对比，营造出戏剧性的视觉效果，让每一次用餐都充满新意和惊喜。 “互动性”的设计： 一些餐厅会设置开放式厨房，让顾客近距离观看烹饪过程；或者通过互动装置、艺术装置，增强顾客的参与感。 结语： 《舌尖上的东方》并非一本关于烹饪技巧的书，它是一本关于“食”的文化读物，一本关于空间美学的探索。我们希望通过对中国餐饮空间设计的回溯与展望，让读者能够更深入地理解中国人的饮食哲学，感受东方生活美学的独特魅力。从历史的深处汲取养分，在现代的设计语言中创新表达，中国餐饮空间正以其独特的方式，讲述着属于自己的故事，也吸引着世界的目光。每一次的空间设计，都是一次对传统文化的致敬，一次对现代生活的解读，一次对美好用餐体验的追求。在未来的餐饮空间设计中，我们期待看到更多富有创意、充满文化底蕴，并能真正打动人心的作品诞生，让“食”与“空间”完美融合，成为一段段难忘的美食记忆。

评分☆☆☆☆☆

我对旅行和探索新事物有着浓厚的兴趣，而品尝当地的特色美食和体验当地独特的餐饮文化，是我旅行中不可或缺的一部分。“宴遇:Ⅳ:餐饮空间”这本书，听起来就充满了探索的意味。我设想着书中会收录来自世界各地的特色餐饮空间，每一处都可能是一段文化的缩影，一段故事的讲述。或许会有一家坐落在古老巷弄里的传统茶馆，用原木和青砖营造出宁静致远的东方韵味；又或许是一家充满现代艺术气息的咖啡馆，用大胆的色彩和创新的家具设计打破常规，成为城市中的一道亮丽风景线。我好奇书中是否会包含一些关于餐饮空间如何与当地的文化、历史背景相结合的设计理念，比如如何将非物质文化遗产的元素融入到空间设计中，让顾客在品味美食的同时，也能感受到浓厚的地域风情。另外，我特别关注书中的“餐饮空间”是如何被定义和诠释的，它是否仅仅指餐厅的内部装修，还是会涵盖到户外用餐区、露台，甚至是与餐饮相关的服务区域的设计？

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的“吃货”，我不仅仅满足于食物本身的味道，更在意用餐时的整体感受。在我看来，一个好的餐厅，它的空间设计是能极大提升用餐体验的关键要素之一。“宴遇:Ⅳ:餐饮空间”这本书，光从书名就能感受到它传递出的那种“相遇美好”的意境。我非常期待书中能有对不同类型餐饮空间，例如火锅店、烧烤店、素食餐厅、甚至是快餐店，在空间设计上如何实现差异化和个性化的探讨。是否会有一些关于如何利用声学设计来减少用餐时的噪音干扰，或者如何通过气味营销来提升整体的感官体验的介绍？我还会关注书中是否会分享一些关于如何通过细节来营造“人情味”的设计，比如巧妙的灯光变化，温馨的绿植点缀，或者独具匠心的装饰品，这些细微之处往往是留住顾客的关键。此外，“宴遇”这个词，让我联想到一些特殊的场合，比如节日庆典、生日派对、或者商务宴请，我希望书中能展示一些能够满足这些特殊需求的定制化空间设计方案。

评分☆☆☆☆☆

我是一名即将毕业的室内设计专业的学生，正在为我的毕业设计项目寻找灵感。“宴遇:Ⅳ:餐饮空间”这本书，对于我来说，无疑是一份宝贵的参考资料。在学习过程中，我接触了各种各样的设计风格和理论，但将这些理论真正应用到实际的商业空间设计中，尤其是在餐饮这个竞争激烈的行业，还是需要大量的实践案例和前沿的理念指导。我希望这本书能够提供一些具有前瞻性的餐饮空间设计趋势分析，例如绿色环保设计在餐饮空间中的应用，或是科技与设计的融合，比如通过智能系统来调节灯光、音乐，甚至温度，以提供更个性化的用餐体验。我还想了解书中是否会深入探讨不同材质的运用，比如天然石材、木材、金属、玻璃等，在餐饮空间中各自能发挥怎样的作用，以及它们如何影响空间的质感和氛围。同时，我也关注到“Ⅳ”这个数字，这是否意味着这本书是系列中的第四部，并且在前几部中已经积累了丰富的案例和理论，而这一部则在延续和深化之前的主题，或者带来了全新的视角？

评分☆☆☆☆☆

“宴遇:Ⅳ:餐饮空间”这本书，从书名上看，就充满了对于美好用餐体验的想象。我本身就对室内设计，尤其是商业空间的设计非常感兴趣，而餐饮空间更是其中的一个重要分支。它们不仅仅是提供食物的地方，更是承载着文化、情感和社交功能的载体。每一次踏入一家别具特色的餐厅，我都会被其独特的设计所吸引，思考着设计师是如何通过光影、材质、色彩以及空间布局来营造出不同的氛围，如何让顾客在用餐的同时，获得视觉和心灵的双重享受。这本书的出现，仿佛为我打开了一扇通往餐饮空间设计奥秘的大门。我期待着能够从中学习到一些关于如何将实用性与美学完美结合的理念，了解不同风格的餐饮空间是如何通过细节来打动人心的。是否会有关于不同菜系如何对应不同空间风格的探讨？例如，日料的精致是否会体现在侘寂风格的设计中？法餐的浪漫是否会通过欧式古典的元素来呈现？或者，现代融合菜又会如何拥抱工业风或北欧风的简洁？这些都是我迫切想在书中找到答案的问题。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对美食充满热爱，同时也对品尝美食时的环境有着较高要求的人。在我看来，一家好的餐厅，除了味道要地道，服务要周到，它的“颜值”也至关重要。“宴遇:Ⅳ:餐饮空间”这本书，光是听名字就让人心生向往。我想象着书中会展示各种令人惊艳的餐饮空间设计案例，它们或许是藏匿于城市角落的私房菜馆，以温馨的灯光和复古的家具营造出家的感觉；或许是坐拥无敌海景的高级餐厅，用通透的落地窗和极简的设计将自然风光引入室内，让用餐者仿佛置身画中。我尤其好奇书中会如何解读“宴遇”这两个字在空间设计上的体现。是可以通过一些特殊的宴请场景来设计，比如专门为商务宴请设计的私密包间，或是适合家庭聚会的宽敞大厅？又或者，它更多的是指一种“偶遇”的美好，在不经意间走进一家店，却收获了意想不到的惊喜，这种惊喜是否也能通过巧妙的空间布局和装饰来唤起？我希望能看到一些关于如何利用光线来塑造空间层次感的案例，以及色彩搭配如何影响人们的情绪和食欲。