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汤显祖 著

图书标签:

• 汤显祖
• 戏曲
• 明代文学
• 古典文学
• 文学
• 戏曲文学
• 汤显祖
• 紫陌红尘
• 牡丹亭
• 南戏
• 文学史

店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 上海古籍出版社

ISBN：9787532555994

商品编码：26880662689

包装：平装

出版时间：2010-08-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	汤显祖戏曲集
作者	汤显祖
定价	80.00元
ISBN号	9787532555994
出版社	上海古籍出版社
出版日期	208-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：大32开	重量：0.940
版次：1	字数：	页码：

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目录

内容提要

《汤显祖戏曲集(繁体竖排版)(套装上下册)》包括：《汤显祖戏曲集(上册)》和《汤显祖戏曲集(繁体竖排版)(套装上下册)》。《汤显祖戏曲集(繁体竖排版)(套装上下册)》内容简介：汤显祖是我历*的戏曲之一，他创作的昆曲《牡丹亭》等作品具有极高的艺术成，在海内外受到广泛重视与喜爱。校点者钱南扬是的戏曲史、教育、民俗学、曾获我届戏剧理论著作获荣誉奖，并与顾颉刚等共同发起成立中民俗学会。其任武汉大学、杭州大学、南京大学教授期间，培育了大量人才，在我戏曲界享有很高的声望。《中古典文学丛书:汤显祖戏曲集(繁体版竖排版)(套装上下册)》收录汤显世的五种戏曲，即《牡丹亭》、《紫钗记》、《南柯记》、《邯郸记》（以上合称临川四梦）和早期创作的《紫箫记》，五十余万字，是戏曲研究界大钱南扬先生生前花费大量心力点校而成。

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作者介绍

序言

《汤显祖戏曲集》：一窥明代戏剧巨匠的艺术世界 汤显祖，这位中国古代戏剧史上的璀璨明星，其创作的戏曲作品至今仍闪耀着不朽的光辉。《汤显祖戏曲集》，顾名思义，便是收录了这位伟大剧作家代表性作品的宝库。然而，本简介的目的并非是对该书具体内容的罗列，而是旨在从更广阔的视角，为读者勾勒出汤显祖及其作品的艺术价值、历史地位以及深远影响，引导读者在翻开书页之前，便能对这位文坛巨匠的艺术世界产生初步的感知与联想。 一、 时代的回响：明代社会风貌与文人心境的映照 汤显祖生活的明代中后期，是一个经济繁荣、文化活跃，但也暗流涌动的时代。社会上商品经济的发展催生了市民阶层的兴起，也带来了新的思想萌芽。士人阶层虽然依旧占据主导地位，但其内心深处的价值观念，却开始受到现实社会的冲击与挑战。科举制度的僵化、官场政治的黑暗、以及人情世故的复杂，无不给当时的文人心灵带来沉重的压力和深刻的反思。 汤显祖，作为一名饱读诗书、怀才不济的士大夫，其戏曲作品正是那个时代社会风貌与文人心境最真切的写照。他笔下的人物，无论是才情横溢却怀才不遇的士子，还是渴望自由爱情却被礼教束缚的女子，亦或是心怀理想却被现实打压的官僚，都深深烙印着那个时代的特征。通过这些鲜活的人物形象，我们可以窥见明代社会各阶层的生存状态，感受到人与人之间的情感纠葛，体味到那个时代文人复杂的内心世界。 他的作品并非简单的故事叙述，而是借由戏剧的形式，将那个时代的种种矛盾、冲突、以及人们的喜怒哀乐，淋漓尽致地展现在舞台之上。他所塑造的女性形象，往往突破了传统的贞静柔顺，展现出独立自主、追求爱情的精神，这在一定程度上反映了当时社会思想解放的趋势，也折射出作者本人对传统礼教的批判与反思。 二、 艺术的飞跃：从“临川四梦”到戏剧革新 汤显祖最为人称道的，莫过于他创作的“临川四梦”。这四部剧作，尤其是《牡丹亭》，更是被誉为中国古代戏曲的巅峰之作。它们不仅在文学艺术上达到了极高的成就，更在戏剧理论和实践上，为后世留下了宝贵的遗产。 “临川四梦”之所以能经久不衰，在于其独特的艺术魅力。首先，其思想内容的深刻性。汤显祖在这些作品中，对封建礼教进行了大胆的批判，对自由爱情进行了热烈的讴歌，对人性进行了深度的挖掘。他所展现的“情”，超越了简单的男女之爱，升华为一种对生命、对自由、对真善美的终极追求。这种对“情”的极致描绘，极大地触动了观众内心深处的情感，引发了强烈的共鸣。 其次，其艺术手法的精湛性。汤显祖在语言运用上，词藻华美，典故精炼，唱词婉转动听，富有音乐美感。他善于运用象征、暗示、比兴等手法，使得作品意境深远，余味无穷。他将诗词的雅致与戏曲的生动巧妙地结合，创造出一种既有文学品味又不失戏剧张力的独特风格。 再者，其结构构思的巧妙性。汤显祖在剧本的结构上，往往能够巧妙地设置悬念，引人入胜。他对人物心理的刻画入木三分，使得人物形象栩栩如生，跃然纸上。他对于情节的安排，张弛有度，使得全剧高潮迭起，扣人心弦。 “临川四梦”的出现，标志着明代戏曲在思想内容和艺术表现力上都达到了一个新的高度。它们打破了元杂剧的窠臼，在题材选择、人物塑造、语言风格等方面都进行了大胆的创新，对后来的戏曲发展产生了深远的影响。可以说，汤显祖以一己之力，推动了中国戏曲艺术的向前发展，将中国戏曲推向了一个新的高峰。 三、 文学的影响：诗词的滋养与戏曲的创新 汤显祖的戏曲创作，并非凭空而来，而是深受中国古典文学，尤其是诗词创作的滋养。他本人便是一位杰出的诗人，其诗歌作品亦有相当的造诣。深厚的诗歌功底，使得他在创作戏曲时，能够挥洒自如地运用各种修辞手法，使得唱词朗朗上口，富有韵律感和美感。 他将诗词的意境与戏剧的冲突巧妙地融合。许多优秀的诗句，如“情不知所起，一往而深”、“生者可以死，死者可以生”等，不仅成为千古名句，更是深刻地揭示了人物的内心世界和戏剧的主题。这种将诗歌的文学性融入戏曲的艺术性之中，极大地提升了戏曲作品的文学品位，使其超越了单纯的娱乐功能，成为具有深刻思想内涵和艺术价值的文学作品。 同时，他的戏曲创作也反哺了文学。他笔下的人物形象、故事情节、以及所创造的艺术意境，为后世的文学创作提供了丰富的灵感和借鉴。例如，他对女性人物的塑造，以及对自由爱情的讴歌，便在后世的文学作品中得到了延续和发展。 《汤显祖戏曲集》的出版，对于研究汤显祖本人的创作思想、艺术风格，以及明代戏曲的发展演变，都具有极其重要的意义。通过阅读这些作品，我们不仅能够欣赏到中国古代戏曲的艺术魅力，更能从中感受到那个时代的社会文化气息，体会到这位伟大剧作家非凡的艺术才华和深刻的思想洞察力。 四、 传承与价值：跨越时空的艺术魅力 时至今日，汤显祖的戏曲作品依然在舞台上焕发生机，其文学价值和艺术魅力，也未曾减退。这些作品之所以能够跨越时空的限制，至今仍被人们喜爱和研究，在于其所蕴含的普世价值。 他对真挚情感的追求，对自由精神的向往，对个体生命的尊重，这些都是超越时代、超越国界的。无论是在哪个时代，人们都能从汤显祖的作品中找到情感的共鸣，找到对美好事物的向往。 《汤显祖戏曲集》不仅是一部文学著作，更是一扇通往中国古代文化、思想、艺术的窗口。它让我们得以近距离地感受这位伟大的剧作家，如何用他手中的笔，勾勒出那个时代的悲欢离合，又如何用他的智慧，创造出永恒的艺术经典。 对于每一位热爱中国传统文化，对文学艺术有着浓厚兴趣的读者而言，《汤显祖戏曲集》都将是一次难忘的精神之旅。它将带领读者走进一个充满诗意、充满情感、充满智慧的世界，去感受中国古典戏曲的博大精深，去领略汤显祖这位文学巨匠的独特风采。这是一部值得反复品读、细细体味的作品，它所蕴含的艺术能量，必将为读者带来深刻的启迪和持久的感动。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我并非专业的戏曲研究者，但对传统艺术怀有深深的敬意。这本集子的排版和注释做得非常人性化，极大地降低了阅读门槛。那些关键的术语解释和背景知识的补充，都处理得恰到好处，既不喧宾夺主，又确保了读者能够准确理解当时的社会语境和文化内涵。我尤其留意了那些舞台指示部分的描述，它们细致入微，仿佛是一份详细的导演手稿，让我能够清晰地在脑海中“看到”演员的走位、水袖的翻飞和眼神的交流。这种沉浸式的体验是很多现代改编本难以企及的。它让我深刻体会到，真正的经典，是经得起时间考验和反复解读的，其光芒历久弥新。

评分☆☆☆☆☆

这套戏曲的选篇之精，编排之妙，令人叹服。它不像某些合集那样只是简单的堆砌，而是能看出编者独到的匠心。每一出戏都有其独特的价值和风格，有的热烈奔放，有的缠绵悱恻，曲调和情绪的转换拿捏得恰到好处。我最喜欢的是那种结构上的精巧设计，比如前后呼应的意象，或者看似随意的对话中埋下的关键伏笔，等到最后揭晓时，恍然大悟，感叹作者布局之深远。这不仅仅是阅读，更像是在解谜，每一个谜团的解开都带来巨大的满足感。对于喜爱古典文学和舞台艺术的同好来说，这本书简直是案头必备的“镇宅之宝”，随时可以翻阅，体验那份穿越古今的艺术共鸣。

评分☆☆☆☆☆

说实话，初拿到这本《汤显祖戏曲集》时，我还有点担心会因为年代久远而感到晦涩难懂，毕竟传统戏曲的韵味和语言习惯对于现代人来说是个不小的挑战。然而，事实证明我的顾虑完全是多余的。这位大家的文字功力实在了得，那种将典雅的文辞与民间口语的生动性完美融合的技巧，简直是出神入化。故事的冲突设置极具张力，情节跌宕起伏，引人入胜。我尤其欣赏其中对于女性角色的塑造，她们不再是扁平化的符号，而是拥有复杂内心世界的个体，她们的智慧、坚韧，甚至是一点点小小的“叛逆”，都让人拍案叫绝。读罢全书，我感觉自己仿佛经历了一场酣畅淋漓的情感洗礼，那些关于忠义、情痴、命运无常的探讨，至今仍在脑海中回响，让人深思良久，回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

这部戏曲集，简直是捧在手心里都不忍放下的瑰宝。我花了整整一个下午，沉浸在那些婉转曲折的唱腔和精妙绝伦的对白之中，仿佛穿越回了那个灯火阑珊、粉墨登场的年代。作者对人性的洞察力极其深刻，笔下的人物无一不是有血有肉，他们的爱恨嗔痴，他们的挣扎与抉择，都像一面镜子，映照出我们内心深处的波澜。尤其是那些描绘离愁别绪的段落，寥寥数语，却能勾勒出千言万语的愁绪，让人读来唏嘘不已，眼眶湿润。舞台调度和场景转换的想象力也极为丰富，虽然只是文字，却能构建出恢弘的舞台画面，让人不禁想去寻访当年的戏台，亲耳聆听那穿越时空的绝唱。这本书不仅仅是文学作品，更是一部关于古典美学和情感哲学的教科书，值得反复品读，每一次翻阅都会有新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

翻开书页，那股淡淡的墨香混合着纸张的陈旧感，立刻将人拉入一个古典的氛围之中。这部戏曲集展现的叙事节奏与现代小说截然不同，它更注重情绪的渲染和意境的营造，每一个场景都像是一幅精心绘制的水墨画，留白之处，尽是遐想的空间。作者对“情”的探讨达到了一个令人心悸的高度，他笔下的情，可以跨越生死，可以挑战礼法，是超越世俗藩篱的强大力量。我常常在读到那些至情至性的段落时，会情不自禁地停下来，去体会那种扑面而来的情感冲击力。这部作品的艺术感染力极强，它教会我的，不仅仅是欣赏一出戏，更是如何去理解和珍视生命中那些稍纵即逝却又无比珍贵的情感联结。