緻讀者
教導未來藝術傢和藝術愛好者的新方法（1934 年）
塗寫本（約1934 年）
速記本（約1934 年）
十人畫展：惠特尼的反對派（1938 年）
比較研究（約1941 年）
理想的教師（約1941 年）
本土性（約1941 年）
創造性衝動的滿足 （約1941 年）
一封信的手稿：羅斯科與阿道夫•戈特利布緻編輯（1943 年）
羅斯科與阿道夫•戈特利布緻編輯的一封信（1943 年）
羅斯科與阿道夫•戈特利布：肖像畫和現代藝術傢（1943 年10 月13 日）
關於《鷹的預兆》的解釋（1943 年）
簡單的自傳（約1945 年）
給艾米莉•格瑙爾的信（1945 年）
“我忠於事物的真實性”（1945 年）
個人宣言（1945 年）
給編輯的信（1945 年7 月8 日）
給巴內特•紐曼的信（1945 年7 月31 日）
剋萊夫特•斯蒂爾首次個展的前言（1946 年）
給紐曼的信（1946 年7 月17 日）
給紐曼的信（1946 年8 月）
給紐曼的信（1947 年7 月19 日）
給赫伯特•費伯的信（約1947 年鞦）
給剋萊•斯龐的信（1947 年9 月24 日）
藝術的厄運：十名藝術傢關於藝術與時代的態度
被激發的浪漫派畫傢（1947 年）
給剋萊•斯龐的信（1948 年2 月2 日）
給剋萊•斯龐的信（1948 年5 月11 日）
給巴內特•紐曼的信（1947 年7 月27 日）
給剋萊•斯龐的信（1949 年10 月5 日）
繪畫態度和宣言（1949 年）
給紐曼的一封信（1950 年4 月6 日）
給巴內特•紐曼的信（1950 年6 月30 日）
給巴內特•紐曼的信（1950 年7 月26 日）
給巴內特•紐曼的信（1950 年8 月7 日）
給巴內特•紐曼的信（1950 年8 月）
如何將建築、繪畫、雕塑結閤起來（1951 年）
一則筆記：威廉•塞茨與羅斯科的訪談（1952 年1 月22 日）
給赫伯特•費伯的信（1952 年8 月19 日）
給赫伯特•費伯的信（1952 年9 月2 日）
給古德裏•奇勞埃德的信（1952 年12 月20 日）
一則筆記：威廉•塞茨與羅斯科的訪談（1953 年3 月25 日）
一則筆記：威廉•塞茨與羅斯科的訪談（1953 年4 月1 日）
給凱瑟琳•昆的信（1954 年5 月1 日）
給凱瑟琳•昆的信（1954 年7 月14 日）
給凱瑟琳•昆的信（1954 年7 月28 日）
給凱瑟琳•昆的信（約1954 年8 月）
給佩特龍•盧肯斯的信（1954 年8 月）
給佩特龍•盧肯斯的信（1954 年8 月）
給凱瑟琳•昆的信（1954 年9 月20 日）
給凱瑟琳•昆的信（1954 年9 月25 日）
給凱瑟琳•昆的信（1954 年9 月27 日）
給凱瑟琳•昆的信（1954 年10 月20 日）
給凱瑟琳•昆的信（1954 年10 月23 日）
給凱瑟琳•昆的信（1954 年10 月29 日）
給凱瑟琳•昆的信（1954 年12 月11 日）
給佩特龍•盧肯斯的信（1954 年12 月16 日）
給凱瑟琳•昆的信（約1954 年）
無論什麼時候，一個人開始沉思（約1954 年）
與自己過去的聯係（約1954 年）
繪畫的空間（約1954 年）
給凱瑟琳•昆的信（1955 年1 月11 日）
給赫伯特•費伯的信（1955 年7 月7 日）
給赫伯特•費伯的信（1955 年7 月11 日）
給勞倫斯•卡爾卡尼奧的信（1956 年）
一則筆記：摘自塞爾登•羅德曼與羅斯科的對話（1956 年）
給赫伯特•費伯的信（1957 年3 月18 日）
給羅瑟琳•歐文的信（1957 年4 月9 日）
給編輯的一封信（1957 年）
緻普瑞特藝術學院（1958 年11 月）
給伊達•孔彌爾的信（約1958 年）
安樂椅：馬剋•羅斯科，一個憤怒的藝術傢的畫像（1970 年）
給赫伯特•費伯和伯納德•裏斯的信（1959 年6 月11 日）
給艾麗斯•亞瑟和斯坦利•庫尼茲的信（1959 年7 月）
給米爾頓•埃弗裏的信（1960 年）
筆記卡片（約1950 年至1960 年）
給倫敦白教堂畫廊的信（1961 年）
與馬剋•羅斯科的一次談話（1961 年）
給赫伯特•費伯的信（1962 年）
嚮米爾頓•埃弗裏緻敬（1965 年1 月7 日）
給伯納德•雷斯的信（1966 年）
給諾曼•雷德的信（1966 年）
給赫伯特•費伯的信（1967 年7 月7 日）
給赫伯特•費伯的信（1967 年7 月19 日）
給斯坦利•庫尼茲和伊利斯•阿捨爾的信（1967 年）
接受耶魯大學頒贈的榮譽博士學位（1969 年）
馬剋•羅斯科年錶
譯後記
· · · · · · (收起)
具體描述
在馬剋·羅斯科，這位20世紀著名的抽象錶現主義繪畫大師的身上，有著眾多令後人“誤解”與“不瞭解”的地方：他所描述的“黃金時代”究竟如何？他如何度過漫長的孤獨與貧睏？他的藝術道路與藝術觀念是如何形成的？他與親人朋友的關係如何？他為何反感被視為抽象錶現主義藝術傢？他為何以割 腕的方式離開世界…本書將以羅斯科那充滿靈動、哲思的文字，迴答這些問題，解開這些誤解。
本書收錄瞭近90篇羅斯科的書信、隨筆、演講稿等，時間跨度從1934年至1969年，幾乎涵蓋羅斯科的整個藝術生涯，這些文字可以被視作羅斯科各個藝術階段及轉型時期的重要文獻資料，真切生動地展現瞭羅斯科其人其藝術道路，最大程度地還原瞭羅斯科的藝術脈絡與思想曆程，從中能看到羅斯科對於藝術觀念、藝術形式和藝術的精神性的虔誠探索，是我們理解20世紀現代藝術發展的另一種視角。
用戶評價
##怎樣理解藝術間的相似呢？在羅斯科的畫裏，你能感受到諾瓦利斯的宗教情緒，《虔敬之歌》充滿瞭對人類古老故鄉的眷念。同樣在羅斯科，也錶現齣對一種抽象的精神溫暖的渴望。凝固得像血一樣的色塊渲染齣的是母腹、子宮的世界，那是包裹生命最初形態的安穩之處，在那裏人的內在生命豐滿地生長。紫色、黑色的塊麵又將人拉入某種隱秘的維度，仿佛個體失去外在保護後會進入夢與宇宙的深處。羅斯科早期的象徵世界，便消融在瞭後期的這種由情緒激發齣的塊麵和色彩主導的創作中，他不再需要圖形。於是可以理解，無論詩人還是畫傢，哪怕創作的途徑不同，但他們對生命最基本的思考是一緻的。而羅斯科對畫的態度又與瓦萊裏布朗肖巴塔耶同源，他同樣認為，一旦畫作完成，作品和畫傢的親密關係就終結瞭，創作者與任何觀者一樣，在畫作麵前，他們都是局外人。
評分##羅斯科和老塔是幫你背上藝術十字架的始作俑者
評分##沒能讀完
評分##一直認為羅斯科是抽象派，結果他自己卻非常反感被視為抽象錶現主義藝術傢與形式主義者，還說“我的繪畫並沒有關涉空間”“我對色彩不感興趣”“抽象藝術從未吸引過我”。看書裏他的言論及他與友人策展人等的通信覺得挺有意思，雖然我現在並未能理解他為何如此憎惡被定義為抽象風格也許是因為他覺得這樣毫無意義？譯者說“藝術是關於精神的”這句箴言一直作為他的精神脊骨支撐著其藝術探索，從這個意義而言色彩空間抽象等因素不過是抵達藝術精神的媒介而非終點。我想起自己的畢業論文寫的也是藝術精神，所以看到這裏時覺得很感動也有不少激動。我一直認為無論怎樣的繪畫形式和效果，藝術精神終歸是最重要的，並且也許都是殊途同歸。當然我的論文大多是堆砌寫得毫無價值，但我其實很想好好學會怎麼做學術研究。最真實的藝術世界大概隻有藝術傢本人纔懂吧。
評分##怎樣理解藝術間的相似呢？在羅斯科的畫裏，你能感受到諾瓦利斯的宗教情緒，《虔敬之歌》充滿瞭對人類古老故鄉的眷念。同樣在羅斯科，也錶現齣對一種抽象的精神溫暖的渴望。凝固得像血一樣的色塊渲染齣的是母腹、子宮的世界，那是包裹生命最初形態的安穩之處，在那裏人的內在生命豐滿地生長。紫色、黑色的塊麵又將人拉入某種隱秘的維度，仿佛個體失去外在保護後會進入夢與宇宙的深處。羅斯科早期的象徵世界，便消融在瞭後期的這種由情緒激發齣的塊麵和色彩主導的創作中，他不再需要圖形。於是可以理解，無論詩人還是畫傢，哪怕創作的途徑不同，但他們對生命最基本的思考是一緻的。而羅斯科對畫的態度又與瓦萊裏布朗肖巴塔耶同源，他同樣認為，一旦畫作完成，作品和畫傢的親密關係就終結瞭，創作者與任何觀者一樣，在畫作麵前，他們都是局外人。
評分##羅斯科也是挺鬧騰的一人兒啊
評分##羅斯科是一個懷舊敏感溫柔睿智開放自由又不時為自己的精神所睏的人。看起來好平易近人。
評分##原來一直睏擾我的問題，在數十年前羅斯科就已經解答。
評分##當一個人感覺自己應當命定去畫神廟，卻發現自己的作品隻能被當作交易的商品
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