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朱家溍著 著

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店铺： 黄金美玉图书专营店

出版社： 紫禁城出版社

ISBN：9787800474644

商品编码：26981560556

包装：平装

出版时间：2004-12-01

基本信息

书名：明清室内陈设

定价：70.00元

作者：朱家溍著

出版社：紫禁城出版社

出版日期：2004-12-01

ISBN：9787800474644

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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一、本书分明清两卷，卷下按照宫殿、衙署、第宅分类。正文的主体是古书和档案中所见有关室内陈设的材料，使用宋体，作者的分析、品评使用楷体，以示区别。
二、为了方便阅读，对于引文中的部分字词由编者补充了随文解释，使用灰色小一级字体。
三、为了更具象地说明室内陈设的历史，在作者原稿提供的50幅插图之外，编辑中又补充了更多的陈设原状和相关文物的插图，引用了《紫禁城宫 殿建筑》中的部分室内透视图和四合院示意图。清代苑囿部分，则主要使用宫廷绘画中的纪实场面作为文字档案的参照。
四、新增补的室内陈设插图，在图题以外多另有说明文字，目的在于为读者理解室内陈设的历史和意义提供更多的背景。这些文字基本来源于作者本人的其他著述，少量出自编者。编写中，参考了我院部分原状陈列的文物清单。

目录

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凡例
前言
明代室内陈设
明代宫殿陈设
（一）午门献俘
（二）奉天殿御朝
（三）奉天殿大朝时陈设
（四）皇极门御门决事陈设
（五）皇极殿大朝时陈设
（六）中极殿赐宴时陈设
（七）文华殿经筵时陈设
（八）端本宫太子寝室陈设
（九）谨身殿赐宴时陈设
（十）太庙正殿及寝殿陈设
（十一）乾清宫寝室陈设
（十二）坤宁宫帝后合卺及太子朝母后时陈设
（十三）文渊阁大堂陈设
（十四）西苑乐成殿及明德殿陈设
（十五）皇子的书堂陈设
明代衙署大堂的陈设
（一）应天府大厅藩王来朝时设宴的陈设
（二）县学大堂乡饮酒礼的陈设
明代第宅的陈设
（一）第宅大厅的陈设
（二）品官婚礼的陈设及庶人婚礼的陈设
（三）品官家庙及祠堂的陈设
（四）时祭仪节的陈设及家宴的陈设
（五）房屋器用的等第
（六）内室、书斋、轩、馆、亭、榭、卧室的陈设
清代室内陈设
清代宫殿陈设
（一）乾清宫和东暖阁的陈设
（二）昭仁殿
（三）养心殿
（四）储秀宫
清代苑囿的室内陈设
（一）西苑、
（二）藻韵楼
（三）瀛台
（四）宝月楼
（五）西苑北海
（六）清漪园
（七）静明园
（八）静宜园
（九）演武厅
（十）避暑山庄
清代怫教和道教庙宇
（一）大报恩延寿寺
（二）承德殊像寺
（三）天穹宝殿的陈设
清代第宅的陈设
（一）大厅和穿堂
（二）正房中的固定陈设
（三）正房中的非固定陈设
附录：介祉堂的室内陈设
（一）碧梧翠竹
（二）岩岩亭
（三）槐梦轩
（四）漱芳润
后记

作者介绍

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文摘

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序言

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《江南园林建筑史纲》 第一章 序论：江南园林的源流与特色 江南，自古以来便是人文荟萃之地，其独特的地理环境、气候条件与人文传统，孕育出了独树一帜的园林艺术。本章旨在勾勒江南园林的历史脉络与基本特征，为后续深入研究奠定基础。 1.1 地理环境与气候的塑造 江南地区，水网密布，气候温和湿润，四季分明。这种环境为园林的营造提供了得天独厚的自然条件。充沛的水源使得“水景”成为江南园林的核心要素，亭台楼榭往往依水而建，曲径通幽，以达到“不出城郭而得山水之趣”的境界。四季的变化，如春日新绿、夏日浓荫、秋日霜红、冬日雪景，都被巧妙地纳入园林的设计之中，使园林成为一个与自然共呼吸的有机整体。 1.2 历史溯源：从私家园林到文人雅集 江南园林的兴起与发展，与文人阶层的崛起和士大夫的审美趣味紧密相关。魏晋南北朝时期，园林已初具雏形，多为名士避世之所。至唐宋，私家园林开始繁盛，特别是宋代，商品经济的发展和市民阶层的壮大，使得园林不仅是贵族的私产，也成为文人雅集、吟诗作画的场所。元代以后，以苏州为代表的江南园林，在叠山理水、花木配置等方面达到了艺术的顶峰。明清时期，尽管园林建筑样式有所定型，但其精神内核——追求意境、寄托情怀——依然不减。 1.3 “不出城郭而得山水之趣”的审美追求 江南园林的精髓在于“造景”。它并非简单地复制自然，而是通过高度提炼和艺术加工，在有限的空间内创造出无限的意境。这种审美追求体现在对“借景”、“对景”、“框景”等手法的娴熟运用上，使得有限的空间具有了开阔的视野和深远的层次感。 第二章 核心要素的解构：理水、叠山与花木 江南园林之美，成于三大要素的完美结合：水、山、植物。它们共同构成了园林景观的骨架与血肉。 2.1 理水艺术：动静相宜的生命之源 水是江南园林的灵魂。本章重点探讨古代匠人如何处理水景。从天然的湖泊、河流引入，到人工开凿的池塘、溪涧，其布局讲究顺应自然，不露人工痕迹。分析常用的水体形态，如曲水、泻水、静池，以及水体与建筑、植物的相互关系，探讨“水法”在营造空间氛围中的作用，如以水声衬托幽静，以水光增强层次。 2.2 叠山技法：有限空间中的无限山景 在平坦的江南水乡，叠山是人工模拟自然山势的主要手段。重点研究几种主要的叠山流派和材料运用，如著名的“永定石”（太湖石）的采购、运输和堆砌技术。分析“堆石为山，凿池为水”的结构逻辑，如何通过山体的虚实、高低、曲折，创造出深邃、险峻或平缓的空间体验。讨论“借山”的理念，即通过巧妙的布局，使园外的山峦或树林成为园内景观的一部分。 2.3 花木配置：时令之趣与意象表达 植物的选择与配置，是赋予园林生命力的关键。本章将分类解析常用于江南园林的代表性植物，如松、竹、梅、柳、桃、荷等，它们各自承载的文化象征意义。探讨“花木”在四季更替中的角色，如何通过植物的疏密、高低、色彩变化，引导游览者的视线，并烘托特定的季节氛围或园主的情感寄托。 第三章 建筑的诗意栖居：亭、台、楼、阁的形态与功能 园林建筑是人在自然中安放身心之所，其形态与功能的设计，深刻体现了中国传统的居住哲学和审美情趣。 3.1 布局的哲学：移步换景的游览序列 江南园林极少采用中轴对称的格局，而是注重空间序列的组织。本章详细分析“游廊”、“漏窗”、“月洞门”在引导游览路线中的作用。探讨如何通过视线被遮挡与突然开启的转换，实现“柳暗花明又一村”的惊喜效果，使人在行走中不断获得新的景观体验。 3.2 亭、榭、舫的实用与审美结合 亭：作为园中之景、景中之点，亭子的形式多样，如十字亭、六角亭、方亭。分析其在水边、山巅、路口的不同功能与造型特点，特别是其轻盈的结构如何与周围环境融合。 榭与舫：榭多建于水边，提供临水观景的平台；舫则是固定的船形建筑，常置于池心或水湾，极具动态美感。分析这些建筑在满足休憩、观景之外，如何通过名称和形式寄托雅致的情怀。 3.3 楼、阁与斋、轩：文人生活的空间载体 楼、阁多用于登高望远或收藏书画，如楼之高耸、阁之雅致。斋、轩则多为静坐读书、沉思冥想的场所，如“静室”、“读书楼”。分析这些建筑内部的陈设与空间尺度如何适应文人雅士的日常生活，体现主人高洁淡泊的志趣。 第四章 附属艺术的精妙：花窗、铺地与匾额 江南园林的精致感，往往体现在那些看似微不足道的附属构件上，它们是建筑艺术与民间工艺的完美结合。 4.1 漏窗与月洞门的雕饰艺术 窗，在古典园林中不仅是采光通风的构件，更是分隔空间、组织景色的重要媒介。重点研究漏窗的图案设计，如几何纹、冰裂纹、四季花卉纹等，以及它们如何通过虚实对比，将园外的景色“框”入室内。月洞门则以其圆润的造型，象征圆满与含蓄，成为连接不同景区的过渡节点。 4.2 铺地纹样与石材的运用 园林地面的铺装，往往被忽略，但却是体现匠心之处。分析青砖、卵石、条石在不同区域（如庭院、山路、水边）的材料选择与拼花技艺。探讨卵石铺装中“冰裂纹”、“人字纹”等图案的象征意义及其对行走节奏的影响。 4.3 匾额、楹联与题咏的文化意蕴 匾额与楹联是点睛之笔，它们以文字浓缩了园林的主题与主人的情怀。通过分析不同时期著名园林的匾额题字，探讨书法艺术在园林空间中的地位，以及楹联如何揭示景观背后的典故和哲理，使自然之景与人文精神得以互文互证。 第五章 名园个案分析：苏州、扬州与上海的代表 本章选取几个具有代表性的江南园林作为案例，从整体布局、局部精巧两方面进行细致剖析，以印证前述的理论与手法。 5.1 拙政园的写意山水 以拙政园为例，深入解析其如何将“意境”置于“形似”之上，重点分析其中部水池的开合处理，以及对亭、廊的巧妙布局，如何营造出田园牧歌式的写意氛围。 5.2 留园的集大成与精致化 分析留园如何将“集大成”的特点体现在对不同造景手法的包容与提炼上，探讨其“不出城郭”的空间策略，以及对室内外过渡空间的精细处理。 5.3 扬州园林的豪放与清秀 对比扬州园林（如个园、何园）与苏州园林的细密精致，探讨扬州园林在叠山（如个园的竹园）和复道结构（如何园）上的独特创新，展现出不同地域的审美差异。 结论：江南园林的历史价值与当代启示 江南园林是中国古典园林艺术的巅峰，其精妙之处不仅在于技术上的炉火纯青，更在于其深厚的人文内涵。它提供了一种将居住空间、审美情趣与哲学思想高度统一的东方智慧。在当代城市化进程加速的背景下，研究江南园林，对于如何在现代生活中重塑人与自然的和谐关系，具有重要的借鉴意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版方式真是让我眼前一亮，不同于很多学术著作那种密密麻麻的文字，这本书在视觉呈现上做得非常用心。大量的插图贯穿全文，而且图片的质量相当高，色彩还原度很好，细节也清晰可见，无论是宏大的宫廷内景，还是小巧的文房摆件，都展现得淋漓尽致。尤其是一些细节图，比如木雕的纹理、织物的图案、陶瓷的釉色，都放大呈现，让我能够近距离地欣赏到明清时期工匠们的精湛技艺。而且，图片的编排也很巧妙，并非简单地堆砌，而是与文字内容紧密结合，相互印证，大大增强了阅读的趣味性和信息量。有时候，一张图就能胜过千言万语，这本书在这方面做得相当到位。对于我这种视觉型读者来说，这样的阅读体验简直是太棒了，让原本可能枯燥的知识变得生动有趣，也更容易理解和记忆。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者在内容组织上，真的非常严谨且富有条理。虽然我不是专业研究者，但能感受到作者对这个领域有着深厚的积累和独到的见解。章节的划分很清晰，每一部分都像是一次深入的探索。比如，关于“家具的选材与工艺”的部分，作者不仅介绍了不同时期、不同地域使用的木材种类，还详细阐述了榫卯结构、雕刻技法等，让我对家具的制作过程有了初步的了解。此外，书中还穿插了一些历史故事和文化典故，让阅读过程充满了惊喜。比如，在讲到屏风时，作者可能会引用一些诗词，或者讲述一位文人如何利用屏风来营造意境，这些细节都极大地丰富了我的阅读体验，也让我明白了为什么那些看似普通的器物，在那个时代却有着如此重要的地位。

评分☆☆☆☆☆

我一直对传统文化有着浓厚的兴趣，尤其是对明清时期的艺术和生活方式更是着迷。这本书的出现，无疑满足了我对这个领域的好奇心。我喜欢书中对细节的关注，比如书中对于灯具的描述，不仅仅是说了灯的样式，还讲到了灯的材质、光源的特点，以及在不同场合下如何使用，这让我看到了古人对于生活品质的追求已经达到了相当高的水平。而且，书中还涉及到了很多与家居陈设相关的文化观念，比如风水、等级制度等，这些都为理解当时的陈设提供了更深层次的视角。读完之后，我感觉自己对明清时期的生活图景有了更全面、更深入的理解，也更懂得欣赏那些流传至今的古董家具和器物的美了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装设计倒是很精美，封面采用了暗纹印刷，光线照射下能看到繁复的花纹，很符合“明清”这种带有历史厚重感的时代特征。装帧厚实，纸张的质感也很好，摸上去是那种略带哑光、触感温润的类型，翻阅时没有刺耳的声响，这点对于我这种喜欢细细品味书籍的人来说，是很加分的。虽然我还没有开始细读，但仅仅是翻看目录，就已经被那些章节标题吸引了，比如“古画中的案头之趣”、“椅凳的演变与舒适的追求”、“案屏与隔扇的巧思”等等，光看这些名字，就仿佛能窥见那个时代文人雅士们的闲适生活和精致品味。我一直对中国古代的家居陈设充满好奇，总觉得那些家具、器物不仅仅是摆设，更是承载了主人的审美情趣、身份地位乃至精神追求的载体。这本书的装帧无疑为我打开了一扇充满期待的大门，让人迫不及待想深入其中，去了解那些隐藏在器物背后的故事。

评分☆☆☆☆☆

我在读这本书的时候，常常会联想到一些历史影像资料，比如一些老电影或者纪录片里描绘的明清时期场景。这本书给我的感觉，就是将那些模糊的影像变得更加清晰、立体和具体。作者在文字的描述上，并没有使用过于晦涩难懂的专业术语，而是用一种娓娓道来的方式，将我带入到那个时代，仿佛身临其境。我能感受到那种空间的布局，感受到家具的质感，甚至能想象到那个空间里弥漫的气息。比如，书中对书房的描绘，不仅仅是列举了书桌、椅子、书架，更是细致地讲到了案上的笔墨纸砚、香炉、花瓶，甚至是墙上的字画，以及这些物件如何摆放才能达到最佳的视觉效果和使用功能。这种全方位的描绘，让我对明清时期的室内陈设有了更深刻、更立体的认识，不再是冰冷的概念，而是有温度、有生活气息的画面。