文艺复兴的艺术进步观及其影响 / 9
附录 阿拉曼诺·里努奇尼对他的时代的颂词/20
阿波罗尼奥·迪·乔瓦尼的佛罗伦萨箱柜画坊 / 22
附录 乌戈利诺·韦里诺诗选/38
文艺复兴和黄金时代 / 41
身为艺术赞助人的早期梅迪奇家族 / 48
附录 参考书目说明/73
莱奥纳尔多获得构图的方法 / 79
拉斐尔的《椅中圣母》 / 86
规范与形式：艺术史风格范畴及其在文艺复兴理想中的起源 / 104
手法主义的史学背景 / 122
附录 关于手法主义背景的引文/127
文艺复兴时期的艺术理论和风景画的兴起 / 130
“仿古典”风格：模仿与同化 / 146
雷诺兹的模仿理论和实践：装饰海曼立柱像的三贵妇 / 154
注释 / 160
本书所收论文出处 / 175
图版目录 / 176
索引 / 180
· · · · · · (收起)
具体描述
本书是贡布里希教授极具影响力的文艺复兴研究系列文集的第一卷。其中十一篇论文，以作者一贯深厚的学识和清晰的思路，探讨了关于风格、赞助人、趣味、研究方法和艺术理论等最根本的问题。本书不仅是研究文艺复兴学生的必读书目，对于有志加深对这段西方艺术最具创造力的历史时期的认识的读者同样有所裨益。
用户评价
##博物馆是个奇怪的地方、评论家、艺术史工作者们也很奇怪；一条破船上的伟大修理工，但谁家没条破船呢？只是他们的船最大而已；试图在晦暗不明之中创造抓手，打破对格言与传说的路径依赖
评分##又即，《那些波普尔教我的事》：）本书接续他最基本的艺术史写作观点，对文艺复兴时期艺术规范的形成和既成规范的隐喻做了各种细致的检查，在一种写作批评的提出之后都紧跟着它的实践，可以找到思想的外延脉络，比如象征主义、图像心理学等等。对风格和趣味的讨论，回归到亚里士多德本质论做出对类型学视角的剖析，古典非古典的核心骗局，对黑格尔“时代精神”的再次嘲讽
评分##深刻的见地和详实的阐述不得不让人为其折服，再读过一遍再来细说好了。
评分我导说品一下大师的写作，我问那我可以学他写作吗？我导不行，你要写成这样毕业不了…
评分##虽说是范景中先生主编的，但不得不说翻译水平还是参差不齐，特别是到后面，语句太生涩拗扭了。和范景中先生亲自上阵翻译的明显差出一截。再就是图版，太让人痛苦了，跟潘诺夫斯基的图像学一样，全堆在后面，阅读体验极不流畅，而且图的质量简直令人抓狂????，文艺复兴盛期的画还能辨识，早期那种人物场景繁杂的，看过去就像一团煤渣…艺术史最关键的就是视觉材料，希望改进吧，《图像学研究》也有这个问题，不过整体的翻译要好多了
评分##喜欢两幅图例演变之间的对照，看出后者对其改编的用意和想法。
评分##重点看图，正文只读了与文集同名的这篇。昨天刚看了鲍勃迪伦的艺术展，看了很多鲍勃迪伦的素描手稿与油画，还有他的铁艺，今天看书里文艺复兴以来的绘画，觉得还是有很大差距吧。伟大的艺术，神韵和技巧都是完美的。鲍勃迪伦的绘画，神韵足够，技巧还是差很多，看一些传世名画就懂了。不过，他画的夕阳和公路，有几张特别打动我，他有大艺术家的气质，足以掩盖技巧的不成熟，而且一直在寻求突破。艺术史是以前从不涉足的领悟，想要读懂艺术史，看足够的作品是关键，否则可能就是隔靴搔痒，很难达到那个点。
评分##学科的划分、程式的固化使艺术发展从概念到实践以各种“规范”为人所知/所用，它强化了长期以来的权威，大多数艺术史概念都是在此基础上建筑高楼，贡布里希以一贯的批判思维拆解掉一些过于理所当然的“基础”，不仅是质疑我们习惯性的思维倾向，更是提出一种内在精神的运作，唤起每一种不同“形式”的产生，无论是赞助人、艺术家还是创作范式，都不可简化成一个名词术语。这本书对理解他的视觉心理学为基础的再现观很有帮助，这些再现不是某种模仿，而是一种企图拥有现实事物的心理冲动驱动的替代行为，如他引用的“你必须是一片混沌，才能产生出跳跃的星辰”。
评分##2020年1月18日下午，阴，购于文轩，蹭的女友（同事赠送）的文轩卡
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