本書是貢布裏希教授極具影響力的文藝復興研究係列文集的第一捲。其中十一篇論文,以作者一貫深厚的學識和清晰的思路,探討瞭關於風格、贊助人、趣味、研究方法和藝術理論等最根本的問題。本書不僅是研究文藝復興學生的必讀書目,對於有誌加深對這段西方藝術最具創造力的曆史時期的認識的讀者同樣有所裨益。
##可愈頭風。同名一文寫的極犀利,風格概念作為一種operative criticism的工具,作為一種黑格爾主義的藝術史引用,在對沃爾夫林等人的批判之餘,拋齣瞭貢氏自己建立的觀念框架。在對貢氏理論有一定瞭解的情況下閱讀此書,實為暢快,如終見俠客用劍,可漸識其譜也。
評分##需要沉下心理解,會再讀一遍的。
評分##學科的劃分、程式的固化使藝術發展從概念到實踐以各種“規範”為人所知/所用,它強化瞭長期以來的權威,大多數藝術史概念都是在此基礎上建築高樓,貢布裏希以一貫的批判思維拆解掉一些過於理所當然的“基礎”,不僅是質疑我們習慣性的思維傾嚮,更是提齣一種內在精神的運作,喚起每一種不同“形式”的産生,無論是贊助人、藝術傢還是創作範式,都不可簡化成一個名詞術語。這本書對理解他的視覺心理學為基礎的再現觀很有幫助,這些再現不是某種模仿,而是一種企圖擁有現實事物的心理衝動驅動的替代行為,如他引用的“你必須是一片混沌,纔能産生齣跳躍的星辰”。
評分##貢的代錶作之一
評分##喜歡兩幅圖例演變之間的對照,看齣後者對其改編的用意和想法。
評分##做藝術史作業時讀瞭大部分,比較有自知之明,不敢入坑……
評分##又即,《那些波普爾教我的事》:)本書接續他最基本的藝術史寫作觀點,對文藝復興時期藝術規範的形成和既成規範的隱喻做瞭各種細緻的檢查,在一種寫作批評的提齣之後都緊跟著它的實踐,可以找到思想的外延脈絡,比如象徵主義、圖像心理學等等。對風格和趣味的討論,迴歸到亞裏士多德本質論做齣對類型學視角的剖析,古典非古典的核心騙局,對黑格爾“時代精神”的再次嘲諷
評分##2020年1月18日下午,陰,購於文軒,蹭的女友(同事贈送)的文軒卡
評分##這種文圖分離的編法不能接受,看的過程裏,我不止一次想把書拿來自己裁過。 而且我一再說瞭,21世紀瞭,一本定價超過十頓早餐的西方藝術史書籍沒有彩圖,這放在哪兒也說不過去,放哪兒也。 貢布裏希的書,配得上有個大開本的版本。要不您把書齣成兩本唄,一本就文字一本就配圖也好啊。 三顆星都是貢布裏希的,編者完全敷衍。但我還是再提一句,內容除瞭一些文藝復興藝術的考證梳理之外,基本是在細化和補充《圖像與眼睛》裏的一些論點,比如說針對代替原則提供瞭犧牲原則等。同時對圖式的演化,做瞭較為具體但說服力不完全充分的演繹。 貢布裏希真的是波普爾的鐵粉。
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