本書是貢布裏希教授極具影響力的文藝復興研究係列文集的第一捲。其中十一篇論文,以作者一貫深厚的學識和清晰的思路,探討瞭關於風格、贊助人、趣味、研究方法和藝術理論等最根本的問題。本書不僅是研究文藝復興學生的必讀書目,對於有誌加深對這段西方藝術最具創造力的曆史時期的認識的讀者同樣有所裨益。
##雖說是範景中先生主編的,但不得不說翻譯水平還是參差不齊,特彆是到後麵,語句太生澀拗扭瞭。和範景中先生親自上陣翻譯的明顯差齣一截。再就是圖版,太讓人痛苦瞭,跟潘諾夫斯基的圖像學一樣,全堆在後麵,閱讀體驗極不流暢,而且圖的質量簡直令人抓狂????,文藝復興盛期的畫還能辨識,早期那種人物場景繁雜的,看過去就像一團煤渣…藝術史最關鍵的就是視覺材料,希望改進吧,《圖像學研究》也有這個問題,不過整體的翻譯要好多瞭
評分##很多地方讓我想到列大師,雖然學科不同但看來這時代大傢有很多共同的思想資源
評分我導說品一下大師的寫作,我問那我可以學他寫作嗎?我導不行,你要寫成這樣畢業不瞭…
評分##可愈頭風。同名一文寫的極犀利,風格概念作為一種operative criticism的工具,作為一種黑格爾主義的藝術史引用,在對沃爾夫林等人的批判之餘,拋齣瞭貢氏自己建立的觀念框架。在對貢氏理論有一定瞭解的情況下閱讀此書,實為暢快,如終見俠客用劍,可漸識其譜也。
評分##偉大的藝術必須針對人的心智而非感官,必須顯示齣創造、勻稱和比例,並引導心靈去思索更高深的東西。
評分##學科的劃分、程式的固化使藝術發展從概念到實踐以各種“規範”為人所知/所用,它強化瞭長期以來的權威,大多數藝術史概念都是在此基礎上建築高樓,貢布裏希以一貫的批判思維拆解掉一些過於理所當然的“基礎”,不僅是質疑我們習慣性的思維傾嚮,更是提齣一種內在精神的運作,喚起每一種不同“形式”的産生,無論是贊助人、藝術傢還是創作範式,都不可簡化成一個名詞術語。這本書對理解他的視覺心理學為基礎的再現觀很有幫助,這些再現不是某種模仿,而是一種企圖擁有現實事物的心理衝動驅動的替代行為,如他引用的“你必須是一片混沌,纔能産生齣跳躍的星辰”。
評分##貢的代錶作之一
評分##可愈頭風。同名一文寫的極犀利,風格概念作為一種operative criticism的工具,作為一種黑格爾主義的藝術史引用,在對沃爾夫林等人的批判之餘,拋齣瞭貢氏自己建立的觀念框架。在對貢氏理論有一定瞭解的情況下閱讀此書,實為暢快,如終見俠客用劍,可漸識其譜也。
評分##深刻的見地和詳實的闡述不得不讓人為其摺服,再讀過一遍再來細說好瞭。
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