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[奥] 奥托·帕希特

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中文版序
美术史的实践
一走近艺术品
二陌生的空间观念
三陌生的时间观念
四 “形式的机会”
五建筑的形式阐释
六从发展的角度“看”
七归属与鉴定
八作为注解的艺术史
九知识之眼
十图像志的必要性
十一书本知识与艺术自主性
十二比较
十三历史之链中的艺术品
十四发展观与决定论
十五直觉与发展逻辑
十六历史的不可逆
十七历史与个体
十八历史中的延续性问题
注释
奥托·帕希特著述年表
奥托·帕希特维也纳大学开课年表(1963-1972)
插图目录
· · · · · · (收起)

具体描述

本书作者奥托·帕希特是20世纪伟大的美术史家、新维也纳艺术史学派的关键人物。他的最大贡献在于引导读者如何从艺术史的角度来理解艺术品。他强调回到观看本身，美术史所关注的始于眼睛而非文字。

本书为奥托˙帕赫特的重要代表作，也是西方艺术史学史上的经典文献，是一部有关美术史学和研究方法的经典著作。书中荟萃了帕希特杰出的思想和研究成果，探讨了美术史研究的诸多关键问题，对发展论、图像志、图像学、风格问题、鉴定、历史与个人、心理学与艺术史研究等做了深刻反思，同时剖析了李格尔、沃尔夫林、潘诺夫斯基、贡布里希、泽德迈尔等重要美术史家的思想与方法。书中不乏对图像形式的生动描绘，既表现出德语界学者严密的抽象思维能力，也体现了作者缜密的历史逻辑和对艺术的直觉感知力。作者意在通过此书重构艺术产生的原始文化与社会环境，澄清那些已不为人熟知的时空观念和重要的象征符号，从而强化观者的感知力。帕赫特在书中深入剖析了从李格尔到沃尔夫林、潘诺夫斯基等重要艺术史家的思想，一直强调要回到观看本身。帕赫特最大的贡献在于让学生和读者懂得面对艺术品时如何从艺术史的角度来思考。本书可被列入艺术史经典著作之列，在抽象思维中闪烁着光芒，对图像形式的描绘无以伦比，同时还充满了缜密的历史逻辑和具体史实，这使得帕赫特能与沃尔夫林、李格尔、瓦尔堡、潘诺夫斯基齐名，成为西方一位名副其实的艺术史的布道者。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

每一章围绕一个美术史研究的主题进行讨论，强调视觉本身，强调以艺术品为中心。序言里一句话说得特别好：“一种研究方法并非始于思辨推论，而是来自对眼睛观察艺术品的感知过程加以理性的思考。艺术史所关注的内容始于眼睛而非文字。”

评分☆☆☆☆☆

##对美术史学科方法论的反思，很受启发

评分☆☆☆☆☆

##帕希特用辩证视角对美术史方法论进行剖析，从整体说他是发展论拥护者，对李格尔“艺术意志”持肯定态度，核心观点从形式分析出发。另一方面，无论是前后章节的首尾相扣还是对不同方法论代表的正反打写法都形成了奇妙的对话感，尽可能不陷入“主义”式的独断，与他对艺术史研究所要发掘的内在“张力”观点互为表里。他时刻提醒我们任何方法都是基于通向理想之路上暂时解决问题的方式，这一理想可能永远无法实在永远处于不断变化中，但对阐释有效性做评估，对个人与超个人关系做厘清，对个人艺术发展融入事件连续统一进程做询问都是必要的。所见之物的概括与被描绘对象对描绘的抵抗之间的冲突，具体历史情境与艺术家形成的变调中的相同旋律，都是意在排除任何绝对的进步论而将事物放在进程中以期寻找自身的语言。好奇“长袍”问题。凡·艾克兄弟译错扣一星

评分☆☆☆☆☆

##美术史家和媒体工作者挺像的，在一段时间内想说什么说什么，牵强附会也好，睁眼扒瞎也好，反正面子都挺足的。一到时代翻篇的时候，冲水马桶的按钮按下去，他们就从一个灯光照耀的环境里消失了，去了哪都不知道。

评分☆☆☆☆☆

##把艺术史的研究范畴和方法简要地介绍了一下

评分☆☆☆☆☆

##总结一下帕希特的观点：图像志牛逼

评分☆☆☆☆☆

##睿智，有不少妙见。虽然解决不了我遇到的“实践和方法问题”……

评分☆☆☆☆☆

##把艺术史的研究范畴和方法简要地介绍了一下