美术史的实践
一 走近艺术品
二 陌生的空间观念
三 陌生的时间观念
四 “形式的机会”
五 建筑的形式阐释
六 从发展的角度“看”
七 归属与鉴定
八 作为注解的艺术史
九 知识之眼
十 图像志的必要性
十一 书本知识与艺术自主性
十二 比较
十三 历史之链中的艺术品
十四 发展观与决定论
十五 直觉与发展逻辑
十六 历史的不可逆
十七 历史与个体
十八 历史中的延续性问题
注释
奥托·帕希特著述年表
奥托·帕希特维也纳大学开课年表(1963-1972)
插图目录
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具体描述
本书作者奥托·帕希特是20世纪伟大的美术史家、新维也纳艺术史学派的关键人物。他的最大贡献在于引导读者如何从艺术史的角度来理解艺术品。他强调回到观看本身，美术史所关注的始于眼睛而非文字。
本书为奥托˙帕赫特的重要代表作，也是西方艺术史学史上的经典文献，是一部有关美术史学和研究方法的经典著作。书中荟萃了帕希特杰出的思想和研究成果，探讨了美术史研究的诸多关键问题，对发展论、图像志、图像学、风格问题、鉴定、历史与个人、心理学与艺术史研究等做了深刻反思，同时剖析了李格尔、沃尔夫林、潘诺夫斯基、贡布里希、泽德迈尔等重要美术史家的思想与方法。书中不乏对图像形式的生动描绘，既表现出德语界学者严密的抽象思维能力，也体现了作者缜密的历史逻辑和对艺术的直觉感知力。作者意在通过此书重构艺术产生的原始文化与社会环境，澄清那些已不为人熟知的时空观念和重要的象征符号，从而强化观者的感知力。帕赫特在书中深入剖析了从李格尔到沃尔夫林、潘诺夫斯基等重要艺术史家的思想，一直强调要回到观看本身。帕赫特最大的贡献在于让学生和读者懂得面对艺术品时如何从艺术史的角度来思考。本书可被列入艺术史经典著作之列，在抽象思维中闪烁着光芒，对图像形式的描绘无以伦比，同时还充满了缜密的历史逻辑和具体史实，这使得帕赫特能与沃尔夫林、李格尔、瓦尔堡、潘诺夫斯基齐名，成为西方一位名副其实的艺术史的布道者。
用户评价
##能看到太多大家的在场。作者的语境与我的有太多重合（当然不重合之处我看不出来），读来非常舒服。我觉得作者的要点有两个：一是观看，这是为寻求艺术史之独立；二是历史，这使得艺术判断能够尽可能接近客观。
评分##很不错的小薄册子
评分##能看到太多大家的在场。作者的语境与我的有太多重合（当然不重合之处我看不出来），读来非常舒服。我觉得作者的要点有两个：一是观看，这是为寻求艺术史之独立；二是历史，这使得艺术判断能够尽可能接近客观。
评分##美术史家和媒体工作者挺像的，在一段时间内想说什么说什么，牵强附会也好，睁眼扒瞎也好，反正面子都挺足的。一到时代翻篇的时候，冲水马桶的按钮按下去，他们就从一个灯光照耀的环境里消失了，去了哪都不知道。
评分##总结一下帕希特的观点：图像志牛逼
评分##真挚的讲稿，“有意激发年轻艺术史学者解决问题的方法”。每一节其实都在提出问题引起警惕，尤其是针对“不识庐山真面目，只缘身在此山中”的研究者。对于一般读者，一切合乎情理，并没有使用过于学术性的说辞进行阐述。例子选用十分精到，也很节制，点到为止。强调了几个问题：艺术对象本身并非艺术作品；在情境中观看（“形势的机会”，知识之眼，比较，历史之链，发展观等等语境）；艺术家的理性意志可能与“我们似乎被迫接受的艺术家创作的真正动机完全不同”（怀疑精神以及试错法）；对艺术发展逻辑的评估（不断检视已确定的风格序列，“后之视今亦如今之视昔”的预测）；艺术史家的职责（区别于历史学家和其他“人文科学家”、即呼吁地位，筛选作品，阐释内涵、假设与证明）。有种莫名的亲近，大概是让我感受到了“以情度之”的代入感。
评分##一窥新维也纳学派。侧重于艺术史研究的方法论，讨论了风格断代、细节鉴定等传统美术史研究方法的缺陷（风格断代实际上是从后往前的回溯，而细节鉴定法事实上忽略了艺术家作品中的整体意志。）最重要的地方依然在于其结合泽德迈尔的格式塔心理学调和天才论和历史论的尝试，其中分析伦勃朗如何通过埃尔斯海默、古德特一路而受到卡拉瓦乔的影响的分析令人印象深刻。关于文字描述画面这一实际上涉及图-文转换的艰难任务进行了超前的反思，给我很大的启发。
评分##把艺术史的研究范畴和方法简要地介绍了一下
评分##循序渐进、环环相扣的写法特别扎实，对西方艺术史学史上几种非常重要的学说都进行了很深入的追问。翻译上，总还是有一些别扭的地方，比如“形式的机会”，“锯齿风格”和“棱角风格”的部分。。。
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