水彩的30堂旅行画画课 文少辉 辽宁科学技术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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文少辉 著

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出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787559102096

商品编码：27118077921

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

图书基本信息
图书名称	水彩的30堂旅行画画课	作者	文少辉
定价	58.00元	出版社	辽宁科学技术出版社
ISBN	9787559102096	出版日期	2017-06-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

成为旅行写生的高手，就从本书开始！一本让初学者轻松上手，逐步引导画出优美写生画。你也能画出令人赞叹的风景画作品。由欧洲简单的街景小品，扩展到大幅的复杂古城全景，详细分析了如何从一张白纸开始：如何取景、构图、动笔、水平和垂直基准线、连线法、不同线条的混合运用、上色的注意事项等，让初学者可以轻松上手。

作者简介

男，中国香港人，插画家，喜欢旅行，更酷爱以画笔记录旅程。随时随地地写生，与刷牙洗澡喝咖啡一样，都是每天要做的事情。主要作品《漫画厨房》、《意大利绘旅行》、《西班牙绘旅行》、《画家带路，丹麦寻宝记》等。

目录

编辑推荐

面对眼前的美景，如何*时间就找到可以描绘的主体。在移动的车上，如何快速画出完美作品。哪个位置是*写生地点？画错了怎么办？山陵线怎么画？如何营造层次画面的丰富感？画面气氛如何掌握？草稿如何画？配色如何掌握？如何画出如幻如真的夕阳、白云？

文摘

序言

穿越画布的风景：一场水彩与旅途的邂逅 当指尖沾染上轻盈的水彩，画布便成为了一扇通往世界的窗。翻开这本《水彩的30堂旅行画画课》，你将踏上一段别开生面的艺术之旅，跟随著名水彩画家文少辉老师的脚步，在每一次泼墨晕染中，捕捉那些稍纵即逝的美景，将旅途的感动与色彩一同珍藏。 这并非一本枯燥的技法讲解手册，而是一场浸润心灵的绘画实践。从世界各地精选的30个经典场景，文少辉老师将以其深厚的功底和独到的视角，带领我们一步步解锁水彩在描绘风景时的无限可能。每一堂课，都不仅仅是技法的传授，更是对一个特定环境、一种独特光影、一份别样风情的细腻解读。 第一站：都市的脉搏，建筑的魂魄 城市的喧嚣与宁静，在水彩的笔触下自有另一种韵味。我们会从古老欧洲小镇的鹅卵石街道开始，学习如何用晕染的笔触表现斑驳的墙面，以及光影在拱形窗户上的跳跃。接着，目光转向繁华都市的摩天大楼，如何用硬朗的线条与柔和的水色结合，呈现出钢铁丛林的现代感？文少辉老师将引导我们观察建筑的结构，理解材质的特点，用色彩去“读懂”一座城市的灵魂。 案例解析： 罗马的许愿池，不止是宏伟的雕塑，更是流水的灵动。如何用渐变色表现水波的起伏，让画面充满生命力？威尼斯的贡多拉，不仅是交通工具，更是历史的见证。怎样用淡雅的色彩捕捉水面的粼粼波光，以及两岸古老建筑的倒影？巴黎的埃菲尔铁塔， iconic 的剪影如何用简练的笔触与微妙的色彩变化呈现其庄重又不失浪漫的气质？ 第二站：自然的低语，山川的诗意 踏入自然，我们便是它的学生。山峦的连绵起伏，海浪的拍岸涛声，森林的静谧深邃，在水彩面前都将化为流动的画卷。我们将学习如何表现不同季节下山川的色彩变化，从春日的嫩绿到秋日的金黄。海边，如何用透明的蓝色与白色，描绘出阳光下的碧海蓝天，以及潮湿沙滩的反光？森林里，层层叠叠的树叶，如何用丰富的绿色系，营造出幽深的光影效果？ 案例解析： 瑞士阿尔卑斯山的雪峰，冷峻的白色如何与其他色彩和谐共存，表现冰雪的质感与阳光的温度？日本富士山的壮丽，单色的山体如何用微妙的色彩变化，呈现其神圣而宁静的美？印尼巴厘岛的热带雨林，浓烈的绿色如何与其他鲜艳的色彩碰撞，表现雨林的生机与活力？ 第三站：人文的温度，生活的痕迹 旅途的意义，往往在于遇见那些鲜活的面孔和充满故事的场景。市井的烟火气，乡村的淳朴情怀，都将成为我们笔下的灵感。我们会学习如何捕捉人物的动态与神情，用有限的笔触勾勒出人物的性格。当地的市场，琳琅满目的商品，如何用色彩去区分，表现出商品的质感与色彩的丰富性？古老的寺庙，庄严的建筑，如何用沉稳的色彩，表现出其历史的厚重感与信仰的力量？ 案例解析： 摩洛哥马拉喀什的市集，摊贩们热情的吆喝，琳琅满目的香料与织品，怎样用鲜艳而饱和的色彩，捕捉其浓郁的异域风情？意大利托斯卡纳的乡村，金黄的麦田，古朴的农舍，怎样用温暖的色彩，表现出田园生活的诗意与宁静？印度的瓦拉纳西，恒河边的晨昏，信徒们的虔诚，怎样用朦胧而富有情感的色彩，表现其神秘与神圣？ 第四站：光影的魔法，色彩的对话 无论描绘何种景致，光影永远是水彩画的灵魂。文少辉老师将深入剖析光线如何影响物体的色彩，如何运用色彩的冷暖、明暗来塑造立体感和空间感。无论是清晨的柔和晨曦，正午的烈日当空，还是傍晚的橘红余晖，每一种光线都有其独特的色彩语言，等待我们去解读和表达。 案例解析： 黎明时分，天空的粉色与金色如何与地平线的蓝色交织，营造出宁静而充满希望的氛围？午后的阳光，如何在建筑的阴影处投下深邃的蓝色，而高光处又被暖色调点亮？夕阳西下，天空被染成火红与金黄，远方的山峦则呈现出深沉的紫色，如何用这些强烈的色彩对比，表现出壮丽的日落景象？ 第五站：旅途的感悟，创作的升华 艺术的创作，终究源于生活。在学习技法的过程中，文少辉老师更注重引导我们培养观察力、感受力，以及将旅途中的所见所感转化为艺术语言的能力。每一次下笔，都是一次与世界的对话，一次与自我的对话。我们学会的不仅仅是画笔的运用，更是用眼睛去发现美，用心灵去感受美，并将这份珍贵的情感，定格在水彩的画布之上。 进阶技巧： 除了基础的晕染、叠加、留白等技法，本书还将深入探讨水彩在表现不同材质时的妙用，例如如何用干笔触表现岩石的粗糙，用湿润的笔触描绘流水的细腻，以及如何通过色彩的巧妙搭配，营造出不同地域的风情。我们还将学习如何构图，如何取舍，如何在有限的画面中，表达出最丰富的意境。 《水彩的30堂旅行画画课》不仅是一本绘画教程，更是一份精美的旅行日志，一本关于如何用色彩记录生活、感受世界的指南。文少辉老师用他充满魅力的语言和炉火纯青的技艺，为我们打开了一扇通往艺术与远方的门。拿起画笔，跟随本书的指引，让每一次挥洒，都成为一次心旷神怡的旅行，让每一幅画作，都成为你独一无二的风景收藏。 这30堂课，将带你穿越画布，领略世界的风光；这30堂课，将带你走进色彩，感受生活的热情。无论你是一位水彩初学者，还是一位经验丰富的画者，都能在这本书中找到属于自己的那份灵感与乐趣。让我们一同，用画笔，描绘出属于自己的，精彩纷呈的旅行故事。

评分☆☆☆☆☆

收到！我将尽力以不同风格、不同侧重点的读者口吻，创作10段详尽且充满个人感受的图书评价，每段不少于300字，并用“

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种“行动派”而生的！我拿到书后，迫不及待地翻阅，发现文少辉老师的讲解方式非常直接，不拖泥带水，很多技巧讲解都配有非常清晰的步骤图，让人一看就懂。我最怕那种理论讲得天花乱坠，但实际操作起来却无从下手的感觉。这本书完全避免了这个问题。比如，在讲如何画透视的时候，他直接给出了几种常用的构图方法，并且强调了如何在旅行中快速捕捉透视关系。这对于我这种时间有限，需要在短时间内完成作品的人来说，简直是福音。我经常在旅途中，看到一个很美的场景，但总是因为不知道如何下笔而错失良机。这本书教会了我如何快速构图，如何抓住画面的重点，如何在有限的时间内表现出空间的层次感。书中提到的“速写”技巧尤其让我受益匪浅，它鼓励我们放下对完美的执念，大胆地用寥寥几笔勾勒出画面的精髓。这让我不再害怕画不好，而是敢于去尝试，去记录。我现在旅行的时候，都会随身携带画本和颜料，看到喜欢的就画下来，不再只是匆匆一瞥。这本书让我从“纸上谈兵”变成了“实战派”，真的太有用了！

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的艺术书籍不应该仅仅是知识的堆砌，更应该蕴含着作者的情感和对生活的热爱。而《水彩的30堂旅行画画课》恰恰做到了这一点。文少辉老师在书中不仅仅传授绘画技巧，更是在分享他对旅行和自然的感悟。他笔下的每一幅画，都仿佛在诉说着一个故事，都饱含着他对所描绘景物的深情。我特别喜欢书中关于“如何用色彩表达情绪”的章节，这让我意识到，绘画不仅仅是对客观事物的模仿，更是对内心世界的表达。比如，描绘晴朗的夏日，除了用明亮的黄色和蓝色，还可以通过柔和的色彩过渡和点缀，来营造出那种温暖惬意的氛围。反之，描绘阴雨绵绵的伦敦街头，也可以通过灰暗的色调和湿润的笔触，来表现那种特有的忧郁和诗意。这种将情感融入绘画的理念，让我觉得非常有共鸣。我一直觉得，旅行的意义不仅仅在于看风景，更在于感受风景，而用画笔去感受，去表达，则是一种更深刻的体验。这本书让我明白，即使我画不好，但只要我用心去画，去记录，我的作品就会拥有属于它自己的生命力。它不仅仅是教我如何画画，更是教我如何更细致地去观察生活，去热爱生活。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我购买这本书，是抱着一种“试试看”的心态。我对水彩画一直很感兴趣，但总觉得它太难掌握。但当我翻开《水彩的30堂旅行画画课》的时候，我立刻被它的内容吸引住了。文少辉老师的文字非常生动有趣，而且他讲解的每一个步骤都非常清晰，让我能够轻松地理解。我特别喜欢书中关于“如何捕捉旅行中的光线”的讲解。他用非常形象的比喻，让我明白了光线是如何影响物体的色彩和形态的。比如，他会将清晨的阳光比作“温柔的吻”，将傍晚的夕阳比作“热情的拥抱”，这些生动的描述，让我对光线有了更深刻的理解。而且，书中提供了很多不同场景下的光线表现的范例，让我能够学习到如何根据不同的光线条件来调整色彩和笔触。我一直在尝试书中的技巧，虽然我的画技还不够成熟，但我能明显感觉到自己的进步。我的画作不再是平面的、缺乏生气的，而是有了更多的层次感和立体感。这本书让我觉得，绘画其实是一件非常有趣的事情，只要掌握了正确的方法，每个人都可以创作出美丽的画作。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的惊喜在于它的实用性和启发性。作为一名曾经有过一些绘画基础，但很久没有拿起画笔的“半吊子”画者，我一直觉得水彩画门槛很高，尤其是想要画出那种有层次感、有光影效果的画面。但《水彩的30堂旅行画画课》从最基础的工具介绍、色彩理论，到具体的绘画技巧，循序渐进，讲解得非常到位。文少辉老师的语言风格也很温和，带着一种循循善诱的教学态度，让我感觉绘画并没有那么遥不可及。书中的每一个案例都非常贴合旅行的主题，从城市街景到自然风光，再到旅行中的小物，涵盖的范围很广。我最喜欢的是他关于如何捕捉光影的讲解，以前我总是觉得很难处理，但书中通过一些具体的示范，让我茅塞顿开，原来只需要关注物体最亮的部分和最暗的部分，再通过叠加色彩来表现过渡，就能让画面立刻鲜活起来。还有关于如何表现不同材质的肌理，比如古老的石墙、茂密的树叶、甚至是飘动的裙摆，这些细节的描绘，让我感觉自己在真正的观察和感受，而不是机械地模仿。我已经开始尝试书中的一些小练习，虽然画得还不够完美，但每一次的进步都让我充满成就感。这本书真的让我重新拾起了对绘画的信心，也让我对未来的旅行充满了更多的期待，因为我知道，我将带着我的画笔，记录下更多的美好。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的不仅仅是绘画技巧的提升，更是一种心灵的洗礼。文少辉老师在书中分享了他许多旅行中的故事和感悟，这些故事让我觉得非常亲切，也让我对旅行有了更深的理解。他不仅仅是在教我们如何画画，更是在引导我们如何去感受生活，如何去发现生活中的美。我印象最深刻的是他讲到在某个偏远的小镇，用画笔记录下当地居民淳朴的生活场景。那一刻，我感受到了一种超越语言的交流，一种用艺术连接心灵的强大力量。书中关于“如何用色彩讲述故事”的讲解，让我豁然开朗。我之前总是觉得，画画就是把眼前的景象画出来，但这本书告诉我，绘画更重要的是表达内心的情感和故事。我们可以通过色彩的冷暖、明暗、饱和度来传达不同的情绪，比如用暖色调来表现温馨和快乐，用冷色调来表现宁静和忧伤。这种将情感融入绘画的理念，让我觉得非常具有启发性。它让我开始重新审视自己的旅行经历，也让我开始思考，我希望用画笔去记录什么样的故事。这本书让我觉得，每一次的旅行，都是一次创作的机会，而我的画笔，就是我记录和分享故事的工具。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本好的教程，不仅仅是教你“怎么做”，更要让你明白“为什么这么做”。《水彩的30堂旅行画画课》恰恰满足了我这个要求。文少辉老师在讲解每一个绘画技巧的时候，都会深入浅出地解释背后的原理。比如，在讲解如何处理水彩的透明性时，他会详细说明为什么水彩的透明性可以营造出那种轻盈、通透的效果，以及如何利用这种特性来表现光影和层次。这种“知其然，知其所以然”的教学方式，让我学到的不仅仅是表面的技巧，更是对水彩画的深刻理解。我发现，当我对原理有了清晰的认识后，我就能更灵活地运用这些技巧，而不是死记硬背。书中关于“如何运用笔触表现不同的质感”的讲解，让我印象深刻。他会根据不同的物体，教你使用不同的笔触，比如用干笔触来表现粗糙的岩石，用湿笔触来表现柔滑的丝绸，用点彩来表现繁茂的绿叶。这些细致的指导，让我的画作不再是“千篇一律”，而是充满了变化和生命力。这本书让我觉得，我不仅是在学习绘画，更是在学习一种观察世界、表达世界的方式。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，这本书最可贵之处在于它的“接地气”和“有人情味”。文少辉老师并没有刻意去营造一种高高在上的艺术氛围，而是用一种非常轻松、自然的语言，分享他与水彩的相遇，以及他在旅行中与画画的故事。我喜欢书中那些零碎的、生活化的片段，比如他在某个小镇的咖啡馆里，一边品尝咖啡，一边随手画下窗外的风景；或者在海边，被突如其来的灵感所吸引，立刻拿出画本开始创作。这些场景让我觉得，绘画其实是可以融入生活的，它并不需要多么宏大的场景和多么隆重的心情。只要你愿意去观察，去感受，那么身边的任何事物都可以成为你的创作灵感。书中关于“如何抓住旅行中的亮点”的讲解，让我觉得非常实用。他鼓励我们不必面面俱到，而是要学会抓住最能打动你的那个瞬间，然后用画笔去放大它。这种“化繁为简”的思路，让我不再为如何构图而烦恼，而是可以更专注于表达自己的感受。这本书让我觉得，绘画不仅仅是一种技能，更是一种与世界沟通的方式，一种记录和分享生活的美好体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来了一种全新的视角来看待旅行和绘画。我之前一直认为，要画出好的旅行画，必须要有深厚的绘画功底，而且要花费大量的时间和精力。但是，《水彩的30堂旅行画画课》彻底颠覆了我的这种想法。文少辉老师强调的是“旅行中的绘画”，这本身就意味着它与我们在家里的精心创作有所不同。它更注重的是捕捉瞬间的美好，是记录旅途中的灵感。书中关于“如何运用简单的色彩表现丰富的层次”的讲解，让我印象深刻。他并没有要求我们使用极其复杂的配色方案，而是通过对明暗、冷暖的巧妙运用，就能让画面显得非常有深度。而且，书中很多例子都是在旅行中随手画下的速写，但却充满了生命力。这让我意识到，绘画的价值不在于是否完美，而在于它所承载的情感和记忆。我开始尝试用更轻松的心态去对待绘画，不再纠结于细节，而是更关注画面的整体感觉和情感的传达。这本书让我明白了，即使是一张简单的涂鸦，只要它记录了你旅途中的心情，那么它就是独一无二的艺术品。它让我重新找回了对绘画的乐趣，也让我更加期待下一次的旅行。

评分☆☆☆☆☆

”作为分隔符。 拿到这本书的时候，我正处于一种对绘画的热情又重新燃烧起来的微妙时刻。生活虽然忙碌，但内心深处总渴望着能捕捉一些美好的瞬间，用色彩来记录。我平时就对水彩画情有独钟，那种朦胧、通透的质感，总能给我一种宁静和治愈的感觉。而“旅行画画”这个主题更是直击我的心扉，我一直梦想着能边旅行边画画，将旅途中的所见所感留在画纸上，这似乎比单纯拍照更能触动灵魂。打开《水彩的30堂旅行画画课》，首先映入眼帘的是那种清新的排版和高质量的纸张，瞬间就对这本书的好感度飙升。作者文少辉老师的名字，也给我一种专业且亲切的感觉。我特别期待他在“旅行画画”这个主题上能带来怎样的启发和技巧分享，是否能让我这种绘画零基础或者基础薄弱的人也能轻松上手，将那些美丽的风景变成属于自己的艺术品。我希望书中不仅仅是技法的教授，更能传递一种对待旅行和绘画的态度，一种享受过程、发现美的生活方式。我脑海中已经勾勒出无数个画面，如何在咖啡馆里描绘街景，如何在海边速写日落，如何在山林间记录鸟语花香。这本书，在我看来，不仅仅是一本教程，更像是一张通往自由创作和心灵之旅的地图，我迫不及待地想跟着文老师一起，踏上这段奇妙的水彩旅行。