具体描述
编辑
本书从遴选照片到后期制作历时7年，是沈继光先生继拍摄“胡同之没”后摄影人生的总结之作，共收录近400张照片和7万多字影记，是作者30余年来的私藏。
从北京古城到安徽村落再到新疆大漠，镜头聚焦的景象有的业已消逝，有的正在衰败，一张张照片和一段段影记为昨天的中国立传，其间流露的不仅是作者的一己之思，更是中国人的群体乡愁。
不同于外国摄影师拍摄中国的“东方化”视角，亦不同于官方摄影师对中国的“正面”特写，沈继光先生的摄影作品是一个布衣艺术家、一个平凡的中国百姓对昨日中国的深情凝视。照片多着眼于景物的局部，使“残片”成为通向诗意的途径，让人在设法构想失去的整体时，收获的感悟，品位艺术的真谛。
不同于彩色照片中花花绿绿的颜色带来的视觉刺激，书中的黑白影像在肃穆中彰显时代风华和岁月的年轮，在不经意间带来心灵的震撼和*的回味。
后记“‘窥视’50平方米的艺术天地”图文并茂，带领读者走进沈继光先生的居所，让读者从另一个角度走近沈先生其人其作。
内容简介
“心在天壤间”系列摄影作品分为村落之旅、田园之梦、归宿之诠三部，反映的大都是一些荒原、野草、废墟、墓地、弃村、泥舍、田园……作者沈继光先生从上世纪80年代用相机记录北京古城残片到行走于中国大江南北，为失落的乡野老屋留下影像，而今已是年逾七旬，此书可谓其艺术人生的总结之作。照片中的诸多物象看上去已然颓败，内里却流淌着永恒的古色，此间的事态之变和人情之美被默默记录。书页间悄然浮现的是布衣老者的中国情愫和当下日渐消逝的田园记忆，黑白的影像不失情味的色彩，淡淡的文字难掩内心的澎湃，是为一部兼具艺术价值与收藏价值的佳作。
作者简介
沈继光，1945年生于北京羊房胡同，毕业于戏剧学院美术系，于1987年举办个人画展。曾参加日本举办的“中国现代画家油画展”。1992年应老舍学术研讨会之邀，举办“胡同之没”黑白摄影展。1997年举办“家园?沈继光、邢国珍油画展”。2009—2012年在三味书屋先后举办个人艺术展“走不上的地平线——我与油画”回顾展、“心在天壤间”摄影作品展、“借草——逃往诗意的栖居地”设计作品展。
代表作有“作家与故乡”系列之沈继光摄影插图本《老舍的北京》《城南旧事》，以及《旧京残片：沈继光摄影集》《乡愁北京：寻回昨日的世界》《物语三千：复活平民的历史》等。
内页插图
自序 心在天壤间
村落之旅
田园之梦
归宿之诠
后记 “窥视”50平方米的艺术天地
精彩书摘
村落的诗意，并不属于栖居在此村落的每一个人，也不属于所有的季节时辰。年轻人走了，老的少的也跟着走了。连老屋也顾不了，都出走了。我对于忘却本源、忘却故土、忘却我之为我的担心，造成了自己一而再、再而三地跋涉，寻访了几十个村落庭院，反认他乡为故乡，以唤起可能忘却的记忆。
家园在哪里？我问自己。见过不少石阶柴扉的田园，好像是；见过几个朴素、庄重、静穆的砖灰色小教堂，好像是；见过几次海边的石屋小舟，好像是；见过图片上歌德散步的林间小路，好像是；见过几幢宁谧古雅的博物馆，好像是；都像是我的家园，又确实不是我的家园。
西行，是在寻找一种精神。精神在哪里？我只能边走边寻找。后来，我发现了隆起的山脉、昏暗的墓穴、夯泥的土屋、广瀚的戈壁、坚实的废墟……正是从这些物质中，从构成这些物质的形态、质感、材料、色彩、年代，以至经人居住使用的留痕中，我找到了蕴含其间的内容，找到了精神的脉络。
前言/序言
自序 心在天壤间
三十年来，断断续续拍摄过的照片，除了集结成“旧京残片”和“老物件”两个系列外，还有一些放着待做后阶段的整理，这，让我长久放心不下。越老，就越放心不下。有一回我蓦然想到，在有生之年，如果没能把它们整理出来，怎么办？这样一想，心里竟然生出了亏欠感、负罪感！原来，它们之于我，并非私物，那些照片上，凝结着的是造物的生命，是生命流逝的灵光。上苍借我稚拙之手，将其采撷，使其彰显，倘不整理，便是报重托以轻慢，便是昧命遮光，便是无有交代！
这谁敢？
不能，也不敢再往后推了，于是，我终于决然搁下身边所有的事，集中了精力，凑齐了节俭生活积攒的有限银两，恭恭敬敬地把它们从胶片里、从小样片上请了出来。对它们进行整理的时候，运用了一些被人忽视或弃置了的传统技艺，进行了一些近乎重返照相发明初始感觉的必要寻找，为的是让摄影语言的独特魅力尽可能饱和又质朴地得到展现。自然，那些“处理”中，也顽固地流露着自己的美学追求和践行心得。
“心在天壤间”系列摄影作品集终于整理出来了。那是近四百张照片，那是附在每幅照片旁的一点儿短浅文字，像飘零的散叶。我无能为文，只能借图以抒情志，而这飘零散叶般的文字的加入，又何尝不是属于自己摸索出来的力所能及的一种表达呢？
看到与看出、形象与想象，相去甚远，别如云泥。也许，再次的凝视（不同于当时摄影的那次凝视）会给我和我的同志者以新的感觉。相对于现代化都市的、迷乱、贱俗、骄横，画面里的那庄稼、那棚屋、那土径上凝结着的简朴与宁静、结实与温厚，就显得尤为珍贵。诸多物相虽看上去已然颓败，然内里那永恒的乡野古色，却生机永存，亘古不衰。
“古”，非标示年代，而更像是给人的一种感觉，一种向往，一种对闹哄哄的金钱、权势与世俗的抵制和抗争。“古色照人”，前人多有此说，而的人还能被古色所照吗？
“心在天壤间”系列摄影作品，所拍的只是一些荒原、野草、废墟、墓地、弃村、泥舍、田园……它们平凡至极，平凡得让人们以为它们根本就不值得去看，更不待说流连忘返了。然而我却知道它们的价值，也能听懂它们的语言，我能听见它们用平凡的外表，大音希声地向人们讲述着宇宙间金刚不坏的真理，讲述着凝固在它们身上的大质大文、至真至美、日月光华、风神气象、生生灭灭……为此，我经常终日对着它们凝视，有时已然华灯初上，自己却仍沉浸其中，乃至不知暮之已至。这事实，大概印证了它们的确与我一起生活，的确一直活在我的心里。我与它们同气相求，命出一源，心心相依。
然而，难道我只与它们相依于书房之内、画框之间吗？非也。三十余年来，我背着相机，寻山问水，访村勘古，它们伴我一同走过，伴我拜师求道，伴我同修同证，伴我“乘物以游心”于天壤之间。如今我老了，走不动了，它们才到画框里、书稿里来伴我了，伴着我与当下热闹化一的“与时俱进”拉开了并保有了距离，伴着我这样一个披发布衣的老人，在名存实亡的古城的孤寂一隅，存活于那属于我们的切的、挚爱的、九死不舍的天壤之间。
我由衷地感谢我的老伴儿淑贤。
今年夏日酷热，她不辞辛苦，为整理这部摄影作品书稿在电脑前敲打出七万多字的影记。她，一个退休老工人，没有学过汉语拼音，念不准英文字母，只是想帮助我，仿佛我的事也是她的事，硬是学会了打字——竟是盲打录入啊！她，终于懂得我的心思，懂得人生在世总得留一点儿东西还给养育我们的世界。我感激她的情意，更感佩她的淑心。
谢谢所有读者的教正。
沈继光
2010年8月26日 于地藏庵
用户评价
这本书的质感，从触碰到书脊的那一刻起，就传递出一种低调的奢华和岁月的沉淀感。《心在天壤间：光影三十年寻踪》的标题本身就带着一种哲学思辨的色彩，仿佛在诉说着一种超越物质的追寻。沈继光先生三十年的摄影实践，这本身就是一部用光影书写的史诗。我猜想，“村落之旅”并非仅仅是对乡村景色的简单呈现，而是深入其中，去体察那些隐藏在村落肌理之中的人文故事，去捕捉那些村民们眼神里流露出的生活智慧和岁月的痕迹。我期待看到那些充满烟火气的画面，那些老屋的斑驳墙壁，那些蜿蜒的乡间小路，以及那些在镜头下显得格外温暖的面孔。它们共同构筑了一个关于“家”的概念，一个关于“根”的追溯。而“田园之梦”，则像是为这趟旅程注入了一抹理想主义的色彩。我希望在这里看到作者心中最纯粹、最动人的自然景象，或许是秋日里金黄的麦浪，或许是春日里嫩绿的茶园，又或许是雨后山峦间弥漫的雾气。这些画面，不仅仅是为了展现自然之美，更是为了表达一种回归自然、回归内心的渴望。最后，“归宿之诠”，这是一个多么引人遐思的词汇。在三十年的光影跋涉之后，沈继光先生所定义的“归宿”，究竟是物质上的安顿，还是精神上的圆满？是某个具体的地点，还是某种了然于心的状态？这本书的三部曲结构，让我看到了一个从外部世界到内心世界的完整探索过程，它不仅仅是关于摄影，更是关于人生，关于我们每个人都在追寻的那个“心安之处”。
评分拿到沈继光先生的这本《心在天壤间：光影三十年寻踪》，我的第一感觉是“沉甸甸”的，这不仅仅是书的物理重量，更是其承载的三十年光阴与情感的厚度。封面上的光影效果，仿佛能将我瞬间拉入一种静谧而深邃的意境之中，让人忍不住想要去触摸那被时间雕刻过的痕迹。沈继光，这个名字与“著/摄影”的结合，立刻勾起了我对这位艺术家创作灵魂的好奇。三十年的光影追逐，这是何等漫长而执着的旅程，它凝结了多少心血，又承载了多少故事。当看到“村落之旅、田园之梦、归宿之诠三部曲”这样的划分时，我仿佛看到了一个完整的生命叙事正在徐徐展开。我开始畅想，“村落之旅”将带领我走进怎样古朴而真实的乡村世界？是那些隐藏在山间，被时光遗忘的角落，还是那些充满人间烟火气，却又逐渐消失的故土？我期待看到那些用镜头捕捉的，鲜活的人物群像，他们的笑容，他们的劳作，他们的生活，都将是构成这幅画卷最动人的笔触。而“田园之梦”则更像是一种精神上的回归，是对理想化自然景致的描绘，是对内心平静与和谐的向往。那里或许有如诗如画的山水，有四季变幻的色彩，有宁静祥和的氛围，能够洗涤心灵的尘埃。至于“归宿之诠”，这似乎是对整个旅程的总结与升华，它不仅仅是对一个地理位置的寻觅，更是对生命意义的探索，对心灵安顿的追问。三十年的光影，究竟描绘出了一个怎样的“归宿”？是故乡的某个角落，还是内心深处某种领悟？这三部曲的编排，让我预感这本书将不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次深刻的心灵洗礼，一次对人生、对自然、对家园的深情回望与郑重解答。
评分当我收到《心在天壤间：光影三十年寻踪》这本书时，一股属于艺术品独有的沉静气息扑面而来。封面设计简洁却富有张力，光影的运用恰到好处地暗示了“三十年”的时间跨度和“寻踪”的探索意味。沈继光先生的名字与“著/摄影”的组合，立刻让我对这本书的内容产生了浓厚的兴趣。三十年的时光，对于一个摄影师来说，足以沉淀出无数珍贵的影像和深刻的感悟。而“村落之旅、田园之梦、归宿之诠三部曲”这样的结构，更是让我对这本书的叙事性充满了期待。我开始想象，“村落之旅”所呈现的，或许是那些被现代文明渐渐遗忘的古老村落，它们承载着历史的记忆，蕴含着淳朴的人文风情。我期待看到沈继光先生用镜头捕捉下的，那些村民们鲜活的面孔，他们辛勤劳作的身影，以及他们与土地、与自然之间那份质朴而深厚的情感联结。这不仅仅是对风景的记录，更是对一种生活方式、一种精神传承的珍视。随后的“田园之梦”，听起来就充满了浪漫与诗意，它可能描绘的是一个理想化的自然世界，一个远离尘嚣、宁静致远的所在。我猜想，那里会有最美的山川湖海，最斑斓的四季色彩，以及最能触动人心的光影变幻，是作者心中对美好生活最纯粹的向往。而“归宿之诠”，则似乎将整个旅程引向了一个精神层面的终点。在经历了三十年的光影追逐后，沈继光先生所寻觅的“归宿”，究竟是何种景象？是某个魂牵梦绕的故乡，还是某种豁然开朗的人生境界？这本书，在我看来，不仅是一次影像的集结，更是一次深刻的人生哲思，一次对“根”与“心”的永恒探寻。
评分这本书给我的第一感觉是“厚重”，它不仅仅是纸张的厚度，更是沈继光先生三十年光影旅程所蕴含的丰富信息与情感。封面上的光影设计，带有一种时间的沉淀感，让人忍不住想要探寻其中故事的来龙去脉。“心在天壤间”的意境，与“村落之旅、田园之梦、归宿之诠三部曲”的组合，让我对这本书充满了期待。我脑海中浮现出“村落之旅”的画面，或许是那些坐落在山谷深处的古朴村庄，或许是那些依水而建、充满生活气息的渔村。我期待看到摄影师用他独特的视角，去捕捉那些村民们最真实的情感，他们的喜怒哀乐，他们的生活点滴，以及他们与这片土地之间那份难以割舍的情感。这不仅仅是对风景的记录，更是对人文的关怀，对一种生活方式的珍视。而“田园之梦”，则更像是一种精神上的寄托，是对理想化自然境界的描绘。我希望在那里看到作者对生命的热爱，对自然的敬畏，以及那种回归纯粹、返璞归真的向往。或许是四季轮回的斑斓色彩，或许是晨昏交替的光影变幻，都将为读者带来一场视觉的盛宴和心灵的洗礼。至于“归宿之诠”，这个词语充满了哲学的深度。三十年的寻踪，最终指向的，是那个让心灵得以安放的港湾，是那个能找到真正自我价值的所在。这三部曲的结构，无疑为读者提供了一个从现实到理想，再到精神升华的完整阅读体验，让我迫不及待地想要去翻阅，去感受沈继光先生三十年光影背后的故事与哲思。
评分拿到《心在天壤间：光影三十年寻踪》这本书，我被它那略带复古又不失现代感的封面设计所吸引。封面上光影的巧妙运用，仿佛在预示着一个关于时间、关于记忆的深度挖掘。“沈继光著/摄影”的署名，让我对这位艺术家的创作历程充满了好奇。三十年的光影记录，这本身就是一笔宝贵的财富，它凝聚了作者无数的心血与智慧。书名的“村落之旅、田园之梦、归宿之诠三部曲”更是点燃了我探索的欲望。我开始想象，“村落之旅”会展现怎样的乡村景象？是那些被现代化进程悄悄改变的村庄，还是那些依旧保留着古老韵味的静谧之地？我期待看到那些充满生活气息的瞬间，比如老人坐在家门口悠闲地聊着家常，孩子们在巷子里追逐打闹，又或者农人辛勤劳作的身影。摄影师的镜头，或许能将这些平凡的瞬间定格成永恒的诗篇，展现出人与土地之间那份深厚的羁绊。而“田园之梦”，则更像是一种心灵的栖息地。我希望在那里看到作者对理想生活的一种描绘，对自然之美的极致展现。或许是山间的隐居，或许是海边的眺望，又或许是花开遍野的景象，能够让人感受到一种宁静与祥和。最后的“归宿之诠”，这个词本身就带着一种追寻和解答的意味。经过三十年的光影洗礼，沈继光先生所寻觅的“归宿”，究竟是怎样的？是某个他魂牵梦绕的故乡，还是某种他对人生意义的深刻领悟？这三部曲的结构，仿佛构成了一个完整的人生叙事，从对外部世界的观察，到对内心世界的描摹，最终抵达对生命意义的深刻追问。
评分拿到《心在天壤间：光影三十年寻踪》这本书，最先打动我的，是它那种沉静而富有力量的封面设计，光影的运用恰到好处地营造出一种穿越时空的艺术氛围。“沈继光著/摄影”的署名，立刻激起了我对这位艺术家三十年创作历程的好奇。如此漫长而专注的光影追寻，必然凝结了无数的心血与感悟。“村落之旅、田园之梦、归宿之诠三部曲”的副标题，更是为这本书勾勒出了一幅宏大的叙事蓝图。我迫不及待地想要走进“村落之旅”，去感受那些古老村庄的独特魅力。我猜想，那里会有斑驳的古墙，蜿蜒的小巷，以及那些饱经风霜却依旧温暖的面孔。摄影师的镜头，或许能将这些平凡的场景升华为富有生命力的艺术作品，展现出人与土地之间那份深沉的羁绊，以及那些在时光中逐渐消逝的生活痕迹。随后的“田园之梦”，听起来就充满了诗意与理想主义色彩。我期待在那里看到作者心中最美的自然风光，或许是连绵起伏的山峦，或许是清澈见底的溪流，又或许是四季交替的绚烂色彩。这不仅仅是对自然之美的赞叹，更是对一种返璞归真、宁静致远生活方式的向往。而“归宿之诠”，这个词语则将整个旅程引向了更深层次的精神探索。经过三十年的光影跋涉，沈继光先生所寻觅的“归宿”，究竟是地理上的安顿，还是心灵上的圆满？是某个他魂牵梦绕的故乡，还是某种对人生意义的深刻领悟？这三部曲的编排，让我预感这本书将是一次从外在世界到内在精神的深度之旅，一次关于生命、关于自然、关于“家”的深刻解读。
评分当我拿到《心在天壤间：光影三十年寻踪》这本画册时，首先被它的封面设计所吸引，那种光影交织的效果，仿佛能瞬间将人带入一种宁静而深邃的时光隧道。“沈继光著/摄影”几个字，勾起了我对这位艺术家创作生涯的好奇，三十年的光影记录，这本身就意味着一段漫长而执着的艺术探索。书名的“村落之旅、田园之梦、归宿之诠三部曲”更是让人浮想联翩。我开始想象，“村落之旅”将带领我走进怎样的风景？是那些隐藏在群山之间、充满古老韵味的村落，还是那些随着时代变迁却依旧坚守着传统生活方式的乡土？我期待看到摄影师用他的镜头，捕捉那些村民们质朴的笑容，他们辛勤劳作的身影，以及那些承载着岁月痕迹的房屋。这不仅仅是对外部景色的描绘，更是对人与土地之间那份深厚情感的挖掘。而“田园之梦”，则似乎更偏向于一种心灵的栖息地，一个理想化的自然王国。我希望在那里看到作者对生命之美的极致追求，对宁静祥和生活方式的向往。或许是连绵的青山，或许是潺潺的流水，又或许是四季变幻的色彩，都将构筑成一幅幅动人的画卷。最后的“归宿之诠”，这个词语本身就蕴含着一种深刻的哲学意义。在经历了三十年的光影追寻后，沈继光先生所寻求的“归宿”，究竟是什么？是某个他魂牵梦绕的故乡，还是某种人生境界的顿悟？这三部曲的结构，让我看到了一个从现实到理想，再到精神回归的完整旅程，让我对这本书的内容充满了期待。
评分当我拿到这本《心在天壤间：光影三十年寻踪》时，首先映入眼帘的是那份厚重感，它不仅仅是纸张的重量，更是其中蕴含的时间和情感的重量。沈继光老师三十年的光影记录，这本身就是一个令人敬畏的数字，它意味着无数个日夜的跋涉，无数次的构图与等待，无数次的思考与表达。从“村落之旅”开始，我便被带入了一个个鲜活而充满生命力的乡村场景。我猜想，那里有晨曦微露时炊烟袅袅的温暖，有午后阳光下老人闲适的打盹，有孩童嬉戏追逐的欢声笑语，还有那些世代传承的劳作场景，每一帧画面都仿佛在诉说着一个关于时间、关于生活、关于人情的故事。这不仅仅是简单的记录，更是对一种正在消失或改变的文化肌理的珍藏。而“田园之梦”则更像是心灵的栖息地，我期待着那里能展现出作者心中最理想化的自然风光，或许是连绵起伏的山峦，或许是波光粼粼的湖泊，又或许是四季变换的斑斓色彩。在这里，我希望看到对纯粹自然之美的极致追求，以及作者对现代社会喧嚣的一种超脱与回望。最后的“归宿之诠”，听起来就充满了哲学意味，它不仅仅是对地理位置的定义，更是对内心安顿与精神寄托的阐释。我好奇，在走过三十年的光影历程后，沈继光老师最终找到了怎样的“归宿”？是某个魂牵梦萦的故乡，还是某种豁然开朗的人生境界？这本书，在我看来，是一次深刻的生命叩问，一次对“在家”与“在心”的无尽探索。
评分这本书的封面设计就带着一种沉静而悠远的意境，仿佛能透过那光影交错的画面，感受到岁月的流转和时间的沉淀。封面上的“沈继光著/摄影”几个字，瞬间就勾起了我对于这位艺术家创作生涯的好奇。三十年的光影历程，这本身就是一个浓缩了无数故事和情感的漫长隧道。我开始想象，在这三十年的时间里，沈继光老师是如何用他的镜头去捕捉那些转瞬即逝的美好，又是如何用他的文字去抒发那些深埋心底的感悟。书的副标题“村落之旅、田园之梦、归宿之诠三部曲”更是将这份期待推向了高潮，我仿佛已经看到了他穿梭于古朴村落，感受着土地的脉搏，描绘着理想中的田园画卷，最终抵达内心深处那个安宁归宿的完整轨迹。这不仅仅是一本书，更像是一次与作者一同踏上的心灵朝圣之旅，一次对生命、对自然、对家园的深刻探索。我迫不及待地想翻开它，去聆听光影讲述的故事，去感受文字传递的情感，去理解沈继光老师在这三十年里，究竟看到了什么，又留下了什么。这不仅仅是对摄影艺术的欣赏，更是对一个人生命轨迹的窥探，对时代变迁的印记，以及对“家”与“根”的永恒追寻。我预感，这本书会给我带来很多意想不到的惊喜和触动，它或许能让我重新审视自己所处的世界，发现那些被日常忽略的美好，找到内心深处那份久违的宁静。
评分这本《心在天壤间：光影三十年寻踪》给我的第一印象，便是那种沉静而力量感十足的艺术气质。封面上的光影处理，恰到好处地营造出一种穿越时空的氛围，让人不禁想要探寻背后那些未被述说的故事。沈继光先生三十年的摄影生涯，这是一个多么漫长而深刻的时光轴，它记录的不仅仅是他个人的成长，更是时代变迁的缩影，是社会发展的轨迹，也是人们生活方式的演变。从“村落之旅”这个篇章的开篇，我便能感受到一股浓浓的乡愁与人文关怀。我脑海中浮现出的画面，是那些散落在山野间的古老村庄，是那些饱经风霜的建筑，是那些淳朴而勤劳的村民，是他们脸上刻满岁月痕迹的笑容，是他们世代守护的土地和家园。摄影师用他的镜头，捕捉的不仅仅是风景，更是那些在时光中缓缓流淌的情感，是人与土地之间那份深厚而纯粹的羁绊。而“田园之梦”似乎是对这种情感的升华，它可能描绘的是一个理想中的，远离尘嚣的，充满诗意与宁静的自然世界。我期待着在那里看到色彩的极致运用，光影的巧妙结合，构图的匠心独运，以及那种能触动灵魂的美。最后的“归宿之诠”，则将这份追寻引向了更深的层面，它不仅仅是对物理空间的安顿，更是对心灵的回归，对自我价值的认同。三十年的寻踪，最终指向的，是那个让心灵得以休憩、让灵魂得以安放的终极之地。这三部曲的结构，仿佛构成了一个完整的生命叙事，从对外部世界的探索，到对内心世界的描摹，最终抵达对人生意义的深刻理解。
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