写意人物造型艺术/绘画艺术系列丛书 畅销书籍 美术教材 正版 焦彩虹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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焦彩虹 著

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• 绘画艺术系列
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店铺： 智胜图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517003960

商品编码：27170547099

包装：平装

出版时间：2014-01-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	写意人物造型艺术/绘画艺术系列丛书 畅销书籍 美术教材 正版
作者	焦彩虹
定价	40.00元
ISBN号	9787517003960
出版社	水利水电出版社
出版日期	2014-01-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：大16开	重量：0.4
版次：1	字数：	页码：

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内容提要

编辑推荐

作者介绍

作品曾荣获西泠印社届书画印际艺术节三大展精品奖（单项高奖）名；作品《又忆江南》入选“中金陵百画展”并被收藏；篆刻作品入选“浙江省届女篆刻作品展”；中画作品多次入选全和省市各级美术作品展览并获奖，多次在美术刊物发表。 　　专业教学上，指导学生2013第五届全大学生广告艺术大赛奖，第四届全大学生广告艺术大赛浙江赛区一等奖，并指导学生获得多项实用新型授权。出版教材《计算机二维设计师——Photoshop教学应用实例》，出版专著《写意人物造型艺术》。

序言

《意境之魂：中国画人物造型的东方哲学与实践》 一、 概述： 在中国悠久而辉煌的绘画史卷中，人物画始终占据着举足轻重的地位。它不仅是艺术家情感与思想的载体，更是时代风貌、社会百态乃至民族精神的生动记录。《意境之魂：中国画人物造型的东方哲学与实践》一书，旨在深入探究中国画人物造型的独特魅力与东方智慧，揭示其在哲学思想、文化传承、技法实践等多个维度上的深刻内涵。本书不同于市面上单纯的技法教程，而是将中国画人物造型置于广阔的文化语境下进行审视，力求从源头上理解为何中国的人物画能达到“形神兼备”、“气韵生动”的艺术高峰，并为当代画家和艺术爱好者提供一个更为深邃的认知框架与实践路径。 本书内容紧密围绕中国画人物造型的核心——“意”与“象”的辩证统一，以及由此衍生的“写意”精神。我们将深入剖析古往今来大师们的杰作，从人物的构图、线条、色彩、神态捕捉等具体层面，展现中国画人物造型如何超越西方写实主义的“形似”，直抵“神似”的境界。同时，本书也将探讨中国传统哲学，如道家、儒家思想，如何渗透到人物造型的观念中，塑造出中国画独特的审美取向。 二、 创作背景与价值： 在中国当代美术教育与创作实践中，如何有效传承和创新中国画的人物造型体系，是一个值得深思的课题。随着全球化进程的加速，外来艺术思潮的涌入，我们有时会忽视甚至淡忘自身文化基因的独特价值。《意境之魂》的创作，正是出于对这一现象的关切。本书试图唤醒人们对中国画人物造型根基的认识，强调其不应被简单地视为一种绘画技法，而应被理解为一种包含着深刻文化哲学、独特审美理念与精妙表现手段的完整艺术体系。 本书的价值体现在： 1. 理论深度与文化广度： 摆脱碎片化的技法讲解，系统梳理中国画人物造型的发展脉络，结合哲学、文学、历史等相关领域，提供一个宏观而深入的理论视角。 2. 实践指导的哲学基础： 并非空泛的理论说教，而是将深厚的理论根基与具体的绘画实践相结合，帮助读者理解技法背后的思想逻辑，从而更好地掌握和运用。 3. 激发创新灵感： 通过对传统精髓的深入挖掘，为当代画家提供丰厚的养分，引导他们在坚守传统的同时，探索人物画的创新与发展之路。 4. 跨文化传播的桥梁： 无论对于国内读者还是对中国画感兴趣的国际友人，本书都将是中国画人物造型艺术的绝佳入门与深入读物，有助于增进理解与欣赏。 三、 内容体系与结构： 本书的结构设计严谨而逻辑清晰，旨在层层递进，引导读者逐步深入理解中国画人物造型的奥秘。 第一部分：中国画人物造型的哲学基石——“写意”的精神溯源 第一章：何为“意”？——“意匠”、“意笔”与“写意”的内涵辨析 深入解读中国哲学中的“意”：主观能动性、精神气质、内在情感。 “意匠”与“意笔”的概念演变，及其在中国画人物造型中的体现。 “写意”精神的核心：以形写神，形神兼备，而非单纯的形似。 对比西方写实主义的“形似”，阐释中国画人物造型的独特追求。 第二章：道法自然，人法道——传统哲学对人物造型的影响 道家思想：“道”、“气”、“虚”、“无为”等观念如何体现在人物画的构图、笔墨与神韵中。 儒家思想：仁、义、礼、智、信等品德如何在人物造型中得到体现，塑造人物的道德形象。 佛家思想：禅意、空灵、寂静等如何影响人物画的意境营造与精神表达。 “天人合一”的观念：人物与自然环境的和谐统一，以及人物内在精神与外在形态的契合。 第三章：笔墨韵味与造型语言——线条、墨色、皴法的灵魂 线条在中国画人物造型中的作用：不仅仅是轮廓，更是骨骼、筋脉与生命力的表达。 “五笔”与“十八描”：传统线条技法的演变及其在不同时代、不同风格人物画中的应用。 墨色的运用：浓淡干湿的层次感，如何表现人物的体积、质感与光影。 皴法在人物造型中的变通：如何运用山水画的皴法来表现人物的衣纹、肌肤与精神状态。 第二部分：中国画人物造型的技法精粹——从“象”到“意”的转化 第四章：神形兼备的奥秘——眼睛、手、表情的捕捉艺术 “画眼”的重要性：眼睛如何传达人物的精神、情感与性格。 手部造型的刻画：不同姿态、不同动作的手如何展现人物的身份、性格与情态。 表情的描绘：细微的面部变化如何传递复杂的情感，以及如何避免程式化。 “顾盼生姿”、“炯炯有神”等经典评语的解析。 第五章：衣纹的流动与力量——表现人物内在精神的载体 衣纹不仅仅是服装的褶皱，更是人物身体的延伸和精神的流露。 “曹衣出水”、“吴带当风”等经典衣纹处理技法的分析。 如何根据人物身份、性格、动作来设计和表现衣纹。 衣纹与人物结构、空间感的协调。 第六章：构图的智慧——引导视线，营造意境 人物画构图的基本原则：疏密、虚实、开合、取舍。 “计白当黑”，留白的空间艺术：如何运用空白来烘托人物，营造意境。 人物的姿态与眼神：如何通过身体语言和眼神的指向来引导观众的注意力。 不同题材人物画的构图特点：如仕女、罗汉、历史人物、生活场景等。 第七章：色彩的哲学——东方色彩的内涵与运用 中国画色彩观：淡雅、内敛、和谐，以及色彩的情感与象征意义。 矿物颜料与植物颜料的特性及其在人物画中的运用。 “设色”与“水墨”的融合：如何通过色彩与墨色的巧妙搭配，丰富人物的表现力。 不同时代、不同流派人物画的色彩风格特点。 第三部分：历史传承与时代精神——中国画人物造型的流变与展望 第八章：从魏晋风骨到唐人尚意——早期人物画的里程碑 顾恺之、陆机的时代：线描的人物造型与精神写照。 “三曹”、“二谢”的风格：如何将时代精神注入人物画。 唐代人物画的辉煌：阎立本、吴道子、张萱、周昉等大师的艺术贡献，及其对人物造型的创新。 “史家之绝唱，无韵之离骚”的解读。 第九章：宋元人物画的转型——细腻写实与写意风骨的并存 宋代人物画：李公麟的白描，张择端的风俗画，如何展现生活百态与精湛技艺。 元代人物画：赵孟頫的复古，任仁发的马，以及文人画对人物画的影响。 “意笔人物”的兴起：法常、梁楷等，如何以简练的笔墨表达禅意与哲学。 第十章：明清人物画的繁荣与发展——多样化风格的呈现 明代：唐寅、仇英、陈洪绶等，对前代的继承与发展，以及个性化风格的突显。 清代：八大山人、石涛、金农等，对传统人物画的突破，以及“扬州八怪”的独特视角。 晚清民国时期：对传统人物画的挑战与融合，如“海派”的革新。 第十一章：当代中国画人物造型的探索与未来 如何在全球化背景下，坚守中国画人物造型的文化主体性。 如何借鉴西方艺术的优点，丰富人物画的表现手法。 当代画家在继承传统基础上的创新实践。 中国画人物造型的未来发展趋势与可能性。 四、 目标读者： 中国画爱好者及初学者，希望建立对中国画人物造型的系统认知。 美术学院学生，需要深入理解中国画人物造型的理论与实践。 在职画家，寻求理论提升与创作灵感。 艺术史研究者，希望深入了解中国画人物造型的发展脉络。 对中国传统文化与东方美学感兴趣的普通读者。 五、 结语： 《意境之魂：中国画人物造型的东方哲学与实践》不仅仅是一本书，它更像是一扇窗，一扇通往中国画人物造型深邃世界的窗。通过这本书，我们希望读者能够领略到中国画人物造型的独特魅力，理解其背后蕴含的东方智慧，并在个人的艺术探索中，汲取源源不断的灵感与力量，共同书写中国人物画新的辉煌篇章。它将带领你跨越时空的界限，与历代大师进行一场跨越千年的对话，感受笔墨之间的生命脉动，理解“意”之所至，神形皆活的东方美学极致。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化充满热情的读者，我对写意画情有独钟，尤其是写意人物画，总觉得其中蕴含着一种东方特有的哲学和美学。这本书的出现，仿佛是我寻觅已久的“知音”。《写意人物造型艺术》这个书名，直接戳中了我的兴趣点，我非常想了解作者是如何将“造型艺术”与“写意”完美结合的。这本书的“绘画艺术系列丛书”的定位，让我预感到它将是一套体系完整、内容丰富的作品。我特别期待书中能够详细阐述写意人物造型的创作过程，例如如何从生活中捕捉灵感，如何通过速写来训练造型能力，以及如何将速写转化为写意画作。作为一本“畅销书籍”，它的内容必然经过了市场的检验，得到了广泛的认可，这让我对其充满了信心。而“正版”的标识，也让我能够安心地阅读，享受作者的艺术智慧。

评分☆☆☆☆☆

我是一位从小学就开始接触中国画的学生，至今已经学习了十多年，但总觉得在人物画方面，尤其是写意人物画，总感觉抓不住“神”。偶然的机会，我接触到了这本书，它的封面设计就让我眼前一亮，那种行云流水般的笔触，瞬间抓住了人物的神韵，让我觉得这就是我一直苦苦追寻的风格。这本书的“绘画艺术系列丛书”的定位，让我相信它一定有系统性的理论支持和丰富的实践指导。我对于书中关于“写意人物造型艺术”的讲解尤为期待，我希望它能深入浅出地讲解写意人物造型的几个关键要素，比如如何捕捉人物的动态美、如何通过寥寥数笔勾勒出人物的性格特征，以及如何运用笔墨的浓淡干湿来表现人物的情感。这本书的“畅销”和“正版”标签，也让我对它的内容充满了信心，我相信它一定是一本能够真正帮助我提升绘画水平的书籍。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术专业的学生，一直以来都在寻找能够帮助我提升绘画技巧，特别是人物造型能力的优秀教材。在众多选择中，这本书凭借其“畅销”和“美术教材”的标签脱颖而出，让我对其产生了浓厚的兴趣。拿到书的那一刻，我首先被其精美的印刷质量所折服，纸张的厚度和光泽都恰到好处，色彩还原度也很高，这对于学习绘画来说至关重要。我迫不及待地翻开，虽然还没有来得及深入研读每一章节，但从整体的编排和内容概要来看，这本书的体系非常完整，从基础的造型训练到写意人物的创作理念，都有涉及。我特别关注书中关于人物结构、动态表现以及情感传达的讲解，这些都是写意人物画中至关重要的环节。我希望通过这本书的学习，能够掌握如何用最简洁的笔触刻画出人物的灵魂，如何通过线条的粗细、曲直来表现人物的性格特征，以及如何运用墨色的变化来塑造人物的立体感和空间感。作为一本正版书籍，其内容的可靠性和学术性我也非常放心，相信它能为我的美术学习之路提供坚实的理论基础和实践指导。

评分☆☆☆☆☆

我是一位美术馆的策展人，平时接触大量的艺术作品和艺术书籍。最近，我关注到这本书，它的“畅销”和“美术教材”的定位，以及“写意人物造型艺术”这个主题，都引起了我的兴趣。在我看来，一本优秀的教材不仅要传授技艺，更要传递艺术理念和文化精神。我期待这本书能够深入地探讨写意人物造型的理论基础，例如中国画的造型观念、线条的运用、以及笔墨的表现力等。同时，我也希望书中能够提供丰富的实践指导，例如不同年龄、不同性别、不同姿态人物的写意造型方法，以及如何通过写意的手法来刻画人物的性格和情感。这本书的“正版”标识，让我相信其内容的严谨性和学术性，这对于一本书籍的价值评估至关重要。我期待这本书能够成为中国写意人物画领域的一部经典教材，对后来的艺术学习者产生深远的影响。

评分☆☆☆☆☆

我是一位美术老师，一直在寻找能够帮助学生突破写意人物造型瓶颈的优秀教材。当我在一个艺术论坛上看到这本书被强烈推荐，并被誉为“畅销书籍”和“美术教材”时，我立刻引起了我的注意。拿到这本书后，我首先对其专业性感到满意。从纸张、印刷到排版，都体现了一本高质量美术教材应有的水准。我非常看重书中关于“造型艺术”的讲解，因为很多学生在学习写意人物画时，往往忽略了造型基础的重要性，导致画出的形象呆板、缺乏生命力。这本书的出现，恰好弥补了这一不足。我期待书中能够详细阐述如何通过写意的手法来塑造人物的骨骼、肌肉和动态，如何在简练的笔墨中体现出人物的体积感和空间感。同时，作为一本“畅销书籍”，它必然包含了许多经过市场检验的成功经验和教学方法，我希望能够从中汲取养分，应用到我的教学实践中，帮助更多的学生掌握写意人物画的精髓。

评分☆☆☆☆☆

我是一位年长的艺术爱好者，年轻时也曾习画，但随着时间的推移，技艺有些生疏。近年来，我对写意人物画产生了浓厚的兴趣，觉得它最能体现中国画的写意精神。这本书《写意人物造型艺术/绘画艺术系列丛书》的出现，仿佛是为我量身定做的。书名中的“写意”和“造型艺术”让我看到了传统与现代的结合，而“畅销书籍”和“美术教材”的标签，则说明了它的价值和普及度。我特别期待书中能够深入浅出地讲解如何通过写意的手法来表现人物的内心世界，如何用最简洁的笔触传达人物的情感和性格。我也希望书中能够提供一些易于理解的练习方法，帮助我这样年长的学习者重新找回绘画的乐趣和信心。这本书的“正版”标识，也让我感到放心，可以安心地沉浸在书中的艺术世界里。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统绘画有着深厚的感情，尤其钟爱写意人物画。在众多艺术书籍中，这本书让我眼前一亮，它的书名——《写意人物造型艺术/绘画艺术系列丛书》，就点明了其专业性和系统性。我对于“造型艺术”这个词非常看重，因为在我看来，写意人物画并非随意涂抹，而是建立在扎实的造型基础之上，通过写意的笔法来传达内在的神韵。这本书作为“畅销书籍”和“美术教材”，我对其内容的权威性和实用性充满期待。我希望书中能够深入讲解写意人物的造型特点，例如如何处理人物的动态、结构以及比例，同时又如何在这些基础上融入写意的笔墨技巧，达到“形神兼备”的艺术境界。我渴望从中学习到如何用最简练的笔触捕捉人物的精气神，如何通过线条的粗细、墨色的浓淡来表现人物的情感和性格。这本书的“正版”标识，也让我对其内容的高质量和学术价值有了更高的保障。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真的让我眼前一亮，那种沉静而又不失厚重的质感，触感也十分细腻，拿在手里就觉得是件值得珍藏的艺术品。封面的写意风格恰到好处地勾勒出了人物造型的精髓，没有过多的色彩堆砌，却能在留白处感受到笔墨的韵味和生命力。我一直对写意人物画情有独钟，但苦于难以把握那种“似与不似之间”的微妙境界，总是画得过于写实或者过于潦草，缺乏神韵。在翻阅这本书之前，我尝试了无数种方法，也看了不少相关的书籍，但总觉得差了点什么。这本书的出现，就像是黑夜中的一盏明灯，指引我找到了通往写意人物造型艺术的正确方向。书中的内容虽然我还没有深入研读，但仅仅从目录和封面设计上，我就能感受到作者焦彩虹老师的深厚功底和独特见解。我特别期待书中关于如何捕捉人物神态、如何运用线条表达情绪、以及如何通过笔墨的浓淡干湿来营造画面氛围的讲解。我相信，这本书一定能帮助我突破瓶颈，创作出更具表现力和生命力的写意人物画作。它的畅销也印证了它的价值，能够成为美术教材，说明其内容的系统性和实用性得到了广泛认可，这让我更加期待这次的学习之旅。

评分☆☆☆☆☆

我是一位刚开始尝试写意人物画的初学者，在学习过程中常常感到无从下手，尤其是在造型方面，总觉得画出的形象缺乏神韵和立体感。偶然的机会，我看到这本书，它的书名《写意人物造型艺术》立刻吸引了我，因为它直接点出了我最需要解决的问题。这本书作为“绘画艺术系列丛书”的一部分，并且是“畅销书籍”和“美术教材”，这让我相信它一定具有很高的学术价值和教学实用性。我非常期待书中能够详细介绍写意人物造型的基本方法和技巧，比如如何用笔来塑造人物的轮廓、如何通过墨色的变化来表现人物的体积感，以及如何捕捉人物的动态和神态。我也希望书中能够提供丰富的范例，让我能够通过临摹和学习来逐渐掌握写意人物画的精髓。这本书的“正版”标识，也让我对其内容的真实性和可靠性有了充分的保障。

评分☆☆☆☆☆

我是一位业余的绘画爱好者，平时喜欢临摹一些名家画作，但总觉得自己的作品缺少一股“气韵”。最近在书店偶然看到了这本《写意人物造型艺术》，被它的书名深深吸引。我一直觉得写意画才是中国画的精髓所在，而人物画又是其中最难把握的一类。这本书的封面设计就充满了写意的味道，寥寥几笔勾勒出一个鲜活的人物形象，让我看到了无限的可能性。我尤其对书中的“造型艺术”这部分很感兴趣，我想知道作者是如何将西方的造型理念与中国的写意笔法相结合，创造出独特的教学体系。虽然我还没有机会仔细阅读内容，但从书的整体感觉来看，它一定不是一本枯燥的理论书籍，而是充满了实践性的指导，能够帮助我这样的爱好者找到创作的灵感和方法。我对书中可能包含的示范作品也充满了期待，希望能看到更多精彩的范例，学习大师的构图、用笔和意境营造。这本书的畅销和作为美术教材的定位，都说明了它在业内具有很高的声誉，这让我对这次的“收藏”充满信心。