《建构电影的意义:对电影解读方式的反思》是著名电影理论家大卫·波德维尔的一部关于电影阐释与批评的著作,也是我们解读电影和展开电影批评的必备参考书,被电影理论家西摩·查特曼赞誉为“一部只有波德维尔才能完成的脉络清晰、纵横捭阖、旁征博引而又严谨的著作”。
在书中,波德维尔结合大量的案例,以探本溯源的民族志学者的理性冷静,回溯并检视了西方电影史上的电影阐释和批评实践,对受结构主义、符号学、精神分析学、文化主义等理论影响的各种电影解读模式进行了系统的反思和批判,揭示出电影批评是如何成为一种机制惯例和逻辑推理活动的。而在文末,波德维尔更是提出“不要解读电影”,提醒读者在阐释性批评之外还可以有别的选择。
##对欧美影评圈生态的部分还原,在旁征博引上有韦勒克之风。到这时波德维尔还没有什么理论,但绝对是一名理想的教师。
评分##翻译肆意,对读者要求高
评分##雄心勃勃之作,不大好读,可以拿来学习的资料很丰富,还需精读
评分##不知道是不是翻译的问题,感觉好难啃,但是啃下来是很有思考价值的,不得不说波德维尔有种超维的审视观,他对电影的看法已经超出了关注电影本身,更多是在追溯哲理的源头。
评分##对电影批评的一次抽筋扒皮。不好读,比较抽象,引用概念多。但核心基本能get.,申论在最后一章,说得很清楚。
评分##一本关于电影批评的批评,也是关于电影批评的运用与阐释。波德维尔从几个不同的侧面对电影批评做了一次针对时代的解读。意义阶段引导观影者建构具体世界、赋予概念性意义、建构隐含的象征性意义。揭示隐含的意义在文本中多次出现,这也是这本书的一个着力点,也是解析性批评的基础,如玫瑰花蕾是凯恩乡愁情节的整体象征。其次,对于现代主义作品的界定如追求偶然性等等都有助于解读先锋电影。再次,语义场章节从聚类、对组、比例、层级这四个方面出发来建构意义也极具启发性。在图式的考量上,作者也给出了几个方面的阐释与解读。最后对于《精神病患者》的批评的再批评也深化了整个文本的意义阐释,总体上让人看到整个电影批评世界的广泛驳杂的意义建构指向,如何去建构电影的意义,既是在于注重影像本体的同时适当运用解读方式。
评分##重读一遍,还是好气哦,这种对电影批评的理解在国内还有一定的影响。明年争取写一篇谈电影批评的路径与方法的。
评分##在诗学框架内,阐释呈现出一定的重要性。我们无法让评论家不去创造内在和症候性意义,而且我们也不应该这样做。阐释主导着一切的情形是令人遗憾的,但对其进行节制也是不正确的。对个别电影的阐释可以通过借助历史学术成就(探寻各种意义产生的具体而又不熟悉的条件)来进行丰富和更新。而且,阐释不应掩盖对形式和风格的分析。批评家不应将所有效果都归为阐释推理的惯例!
评分##詹姆斯.乔伊斯在《尤利西斯》中说道。我已设置了很多谜题,它们将让那些专家花上几个世纪忙于揭示我所指示的意涵,而这就是确保一个人不朽的唯一方式。
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