纳雷摩尔是想告诉我们,电影中的表演只不过是我们在这个世界里呈现自我的一种方式……但究其根本,《电影中的表演》是一本关于我们作为人类如何生活的书……探讨电影表演就是探讨世间的一切,表演存在于电影之内,也存在于电影之外,写作表演便是写作我们的生活方式。
——乔纳森·罗森鲍姆
《电影中的表演》敏锐地分析了电影表演所涉及的诸多层面的问题,发展出一个在机械复制时代分析表演的有效方法,同时,作者纳雷摩尔还揭示了各种表演方法背景的意识形态意义,并说明银幕上的言行举止是用哪些方式同现实社会中自我的呈现联系起来。
作者还说明了传统舞台技巧是怎样经过改造而运用于主流电影的,他指出,在电影中,风格化的表演有助于打造“自然的”人物的幻象。作者具体分析了卓别林、白兰度、黛德丽、格兰特等多位银幕巨星的表演,洞悉明星形象与其银幕角色之间交互作用的微妙机制。本书堪称一部理论性和可读性兼具的佳构。
自首版以来,《电影中的表演》已成为明星研究领域中的经典著作,它是早期几本从“表演文本”这一向度来分析电影的著作之一,为解读电影提供了另类的可能性。
##能把书翻译成这么难读,我也是醉了
评分##很精彩的表演研究,对表演进行了一次系统化的框架建构和惯例分析,很明显的诗学思路。史论结合,一些片例细节分析很精道,感觉作者是真的很喜欢加里•格兰特,反复破除方法派表演的迷思。个人感觉随着特效技术和明星制的发展,在总体自然的审美下,一些表现性的表演方式,比如哑剧、舞台剧的表演形式,似乎也有了更多发挥。
评分##进化后再读
评分##表演艺术到底是一面对着世界举起的镜子,还是一盏将个人情感投射进世界的灯?1988年的首版书,但时至今日对表演领域的严肃探讨仍是电影批评中相对稀缺的一环;表演作为电影诞生以来呈现自我的一种新的方式,有着关于“角色”、“人格”和“自我”的辩证关系,虽然作为荧幕前的大众在领受明星们巨大魅力的同时,更乐于品咂那些摄影机后的绯闻轶事;“配件”一章,演员与无生命物体的互动可以演绎得如此迷人,拥有如此丰富的解读趣味,不妨引为今后观影鉴赏之一角度。
评分##明显感到作者对加利格兰特的喜爱
评分##读了一半,确实很难读…
评分##想法和思路很好,可是问题在于写的有些散,整体的论证东一块西一块,没有一定的理论功底会感觉有点费劲。好在后半部分用大量的实例进行系统性论述。 整本书给表演了一个全新的视角,表演并不是专属于电影或者戏剧的行为,相反它是日常生活中人际交往过程中就一直存在的。每个人都在扮演着不同角色。 从历史的维度的看,表演是逐步从表现性向再现性转化的过程,自然主义已经占据了主体,但表现性依旧存在。电影作为一种媒介,起到的更多是修辞的作用。在叙境中,电影演员要做的往往是保持人格的连续性,并凸现出表现的不连贯性,以展现自己丰富的内心,除非是在喜剧中用布莱希特的表现性手法实现反讽的目的。 而服装,化妆或其他的道具则作为一种配件,它呈现出人与物之间的双向关系,越丰富的服饰往往带来更丰富的情感展现,情感外化的空间。
评分##纳雷摩尔确实是我非常钦佩的一位学者,他的分析将表演从诸多电影分析要素中解放出来,成为幻象与真实、模仿与情感的辨证游戏,最终指向对西方演剧传统和关于“自我”的文化潜意识的叩问。以及他对50s方法派的描述是十分精确独到的,当然他在另外一些书评中会先等更加犀利和针锋相对,指出其在盛名之下的误导性和虚伪之处。表演分析无论是作为明星研究的补充,抑或是电影风格演化的例证,都具有可行性,而他更重视的表演命题自身的循环、实践与交杂的对话。反观国内的表演研究(假如真的能这样称呼的话),往往在不讨论框架和定义的前提下,把“演技”作为一个先在的概念,实则最后不过是对中影史定论老生常谈的复读罢了
评分##目前读到的对于电影表演最好的解读,它好在将表演当成电影史的一部分,而不是像普通的表演分析,从黛德丽和卡格尼的戏剧风格,窥见酷儿群体和黑帮群体的时代面貌,其他的凯瑟琳赫本、马龙白兰度、加里格兰特、丽莲吉许选择的每一位明星的表演都可以对应电影史的一个断代,目前国内还没有这类型的研究,也可以看出好莱坞的强大在于整个环节!没有一个是扯后腿的,建议提及的演员的经典作品都看过之后再来看这本书,一定会有更好的体会。
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