国学基本典籍丛刊：元本分类补注李太白诗(套装全六册) (唐)李白,(宋)杨齐贤 注,(元) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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唐李白，宋杨齐贤 注，元萧士赟 注 著

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• 杨齐贤
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店铺： 安庆新华书店图书专营店

出版社： 国家图书馆出版社

ISBN：9787501362912

商品编码：27221705403

包装：平装-锁线胶订

出版时间：2017-12-01

基本信息

书名：国学基本典籍丛刊：元本分类补注李太白诗(套装全六册)

定价：120.00元

作者：(唐)李白,(宋)杨齐贤 注,(元)萧士赟 注

出版社：国家图书馆出版社

出版日期：2017-12-01

ISBN：9787501362912

字数：

页码：1100

版次：1

装帧：平装-锁线胶订

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书为《国学基本典籍丛刊》之一种，为了更好体现原本的效果，兼顾读者阅读体验，本书正文用70克黄胶、保留真灰印刷。数百年来底本流传的沧桑痕迹，藏书家印章、题跋等，均真实可见，层次分明。

风格保持丛书的一致性，简单大方。定价低廉，使更多读者能够一睹善本风采。版心设计在遵照丛书编辑标准的基础上，做了适当调整，更加美观。页码用汉字置于书口下方，与底色对齐，这都是细节用心之处。在书前加入底本原书的收藏单位和板框尺寸，便于读者了解和著录相关信息。虽然是平装书，但仍然采用锁线胶钉，利于长时间的保存，满足部分读者的长期收藏愿望。

内容提要

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目录

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册

卷一 序例 目录 古赋

第二册

卷二 古风

卷三 乐府

卷四 乐府

第三册

卷五 乐府

卷六 乐府

卷七 歌吟

卷八 歌吟

第四册

卷九 赠

卷十 赠

卷十一 赠

卷十二 赠

卷十三 寄

卷十四 寄

第五册

卷十五 留别

卷十六 送

卷十七 送

卷十八 送

卷十九 酬答

卷二十 游宴

第六册

卷二十一 登览

卷二十二 怀古 姑熟十咏

卷二十三 闲适 怀思

卷二十四 感遇 写怀 咏物

卷二十五 题 闰情 哀伤

作者介绍

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文摘

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序言

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《元本分类补注李太白诗》：一场跨越千年的诗魂回响 在中国浩瀚的文学星河中，李白无疑是最耀眼的存在。他的诗歌，如天马行空，如海涛激荡，以其浪漫奔放的想象、瑰丽雄奇的意境、清新俊逸的语言，千古传唱，影响深远。然而，要深入理解这位“诗仙”的内心世界，领略其诗歌的精髓，绝非易事。正是在这样的背景下，《元本分类补注李太白诗》的出现，为后人打开了一扇通往李白诗歌深邃世界的窗户，提供了一部兼具学术价值与文献意义的珍贵版本。 本书以“元本”为基础，汇集了宋代杨齐贤的精心注释，并辅以元代学者的分类与补注，是一部历经数百年沉淀、集结三代文人智慧的李白诗歌研究力作。其价值不仅在于提供了相对完整的李白诗歌文本，更在于其独特的注释体系和分类视角，为我们理解李白诗歌的创作背景、思想内涵、艺术手法，以及其在历史长河中的流传与接受，提供了不可多得的参照。 源远流长的文献传承：元本的价值所在 “元本”二字，在这部书名中占据着举足轻重的地位。它指向的是李白诗歌文献流传中的一个重要环节，承载着历史的印记与学术的探索。在李白去世后，其诗歌的整理与传播经历了漫长的过程。从最初的零散流传，到后来的集结成集，每一个版本的出现都伴随着文人的考订、校勘与注释。而“元本”，通常指的是元代所刊行的、具有一定权威性和代表性的李白诗歌版本。 元代的学术氛围浓厚，对前代的文学经典尤为重视。当时的学者们在继承宋代研究成果的基础上，又有所发展，力求使李白诗歌的整理更为系统、严谨。因此，以元本为基础的整理，往往意味着在文本的准确性、完整性以及校勘的精细度上，达到了当时较高的水平。它不仅是李白诗歌文本的一个重要节点，也反映了元代学术界对李白诗歌的认识与评价。 杨齐贤的注释：宋人的诗学智慧 本书另一位重要的贡献者是宋代的杨齐贤。杨齐贤作为一位重要的宋代诗学研究者，其对李白诗歌的注释，为我们理解李白的诗歌提供了宝贵的线索。宋代是李白诗歌接受史上的一个重要时期，对其诗歌的解读和评论已蔚然成风。杨齐贤的注释，正是这一历史进程中的一个重要体现。 杨齐贤的注释，通常具有以下特点： 注重文本的疏通与训诂：他深入分析诗歌中的词语、典故，力求揭示其确切含义，帮助读者克服阅读障碍，理解诗歌的字面意思。 兼顾诗歌的艺术分析：在疏通文本的基础上，杨齐贤也常常对诗歌的意境、情感、技巧进行一定的阐释，虽然可能不如后世的某些评论那样深入，但已初具规模，展现了宋人对诗歌艺术的敏感与洞察。 融入当时的诗学观念：宋代的诗学理论，如“以文为诗”、“以理为诗”等，在一定程度上影响了他们对李白诗歌的解读。杨齐贤的注释，也可能反映了当时宋人理解和评价李白诗歌的一些视角和标准。 通过杨齐贤的注释，我们可以窥见宋人是如何读李白的诗，如何理解他的豪情壮志，如何品味他的浪漫情怀。这种跨越时空的对话，本身就极具意义。 元代的分类与补注：体系化的整理 本书的另一大特色在于“元本分类补注”。这表明元代的学者在整理李白诗歌时，不仅是在校勘文本和添加注释，更在尝试构建一个更加体系化的分类框架，并对前代的研究进行补充和完善。 分类的意义：对诗歌进行分类，是理解和研究诗歌的一种重要方法。不同的分类方式，能够揭示诗歌在主题、风格、情感等方面的差异，从而更清晰地把握李白诗歌的多样性。例如，按题材分类（如写景诗、咏史诗、送别诗、怀古诗等），可以展现李白诗歌创作的广度；按情感基调分类（如豪放、飘逸、悲壮、闲适等），则有助于我们理解其内心世界的复杂性。元代学者进行的分类，是当时对李白诗歌进行系统化研究的尝试，具有开创性意义。 补注的价值：在学术研究中，“补注”往往意味着对前人成果的继承与发展。元代学者在继承宋人注释的基础上，通过“补注”，可能纠正了杨齐贤注释中的疏漏，补充了新的考证，或者加入了新的见解。这种“补”与“注”，体现了学术的不断进步和深化，也为后来的学者提供了更为丰富和完善的研究资料。 全六册的规模：一部系统的李白诗歌集成 本书全六册的规模，预示着其内容的详实与全面。这通常意味着它不仅包含了李白大量的诗歌作品，还可能附带了相关的年谱、序跋、评论、考证等文献资料。如此庞大的体量，使得这部书成为一部研究李白诗歌的“百科全书”式的集成。 文本的完整性：六册的篇幅，很可能意味着本书收录了尽可能多的李白诗歌，力求达到文本的完备。这对于研究者来说，无疑是极大的便利，避免了东奔西走查阅不同版本的困扰。 注释的深入性：除了杨齐贤的注释，元代的补注可能也相当丰富。这样多层次、多角度的注释，能够帮助读者更全面、更深入地理解诗歌的内涵。 文献的集结：除了诗歌本体和注释，书中可能还收录了与李白诗歌相关的其他重要文献，如历代对李白的评价、诗歌的流传考证、作者的生平事迹等。这些文献资料的集结，将为研究者提供一个宏观的视角，帮助他们将李白的诗歌置于更广阔的历史文化语境中进行考察。 阅读《元本分类补注李太白诗》：一次诗歌的深度之旅 阅读《元本分类补注李太白诗》，绝非仅仅是浏览一篇篇优美的诗句，而是一次穿越时空的深度学术之旅。 对于普通读者而言：本书的出现，提供了一个相对权威和系统的李白诗歌版本。通过阅读杨齐贤的注释，可以更清晰地理解诗歌的含义，领略李白诗歌的魅力。元代的分类视角，也能帮助读者从不同的角度去认识和欣赏李白诗歌的丰富性。 对于学者而言：本书更是一部不可多得的研究工具。元本的文献价值，杨齐贤注释的宋人视角，以及元代补注的学术增补，都为李白诗歌的文本考订、意义阐释、流传研究等提供了珍贵的原始材料。通过对本书的细致研究，学者们可以进一步揭示李白诗歌的创作奥秘，深化对其思想艺术的认识。 李白诗歌的永恒魅力 李白之所以能够穿越千年，依然为我们所传颂，在于他诗歌中蕴含的超越时代的精神价值。他的“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的傲骨，他的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的豪情，他的“举杯邀明月，对影成三人”的孤独，他的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”的友情，都触动着我们内心最深处的情感。 《元本分类补注李太白诗》这部巨著，正是以其严谨的学风、丰富的内涵，帮助我们更好地走近这位伟大的诗人，更深入地理解他那颗不羁而又深情的心。它不仅仅是一部古籍，更是一扇窗，让我们得以窥见千年前的那位“诗仙”，听他吟诵时代的潮起潮落，感受他澎湃激昂的诗魂回响。通过这部书，我们得以与李白进行一场跨越千年的对话，在字里行间，感受中国古典诗歌的博大精深与永恒魅力。

评分☆☆☆☆☆

最近我沉迷于研究晚清时期西方汉学家的中国古典文学译本，那些译文充满了维多利亚时代特有的浪漫主义色彩，用词华丽，但在结构上常常为了迎合西方叙事习惯而做了大量的调整，导致原诗的跳跃性和错综感有所缺失。这让我更加珍视那些“原汁原味”的古籍注释。与那些经过多重转译的版本相比，这套元本分类补注显然是更为直接、更为可靠的“内部对话记录”。我期待它能提供一种“内部视角”——即在李白生活的时代背景刚刚褪去不久，后世文人是如何最直接地理解他的。例如，对某些政治隐喻或宫廷生活的描绘，现代研究者往往需要查阅大量的历史文献来“还原”情境，而宋元注家可能仅凭当时的社会记忆就能轻易点破。这种“在场感”的注释，是任何现代白话注本都无法比拟的，它少了一层“历史的距离”，多了一份鲜活的、历史脉络清晰的阐释。

评分☆☆☆☆☆

手里有本专注于宋代词风演变的专著，里面对“婉约派”与“豪放派”的界限划分论述得极为细致，尤其强调了宋人对声律和情感表达的内敛要求。苏轼的词风被奉为圭臬，那份“也无风雨也无晴”的淡泊，是宋代文人追求的理想境界。但太白，他岂是能被轻易“收编”的？他的诗歌里充满了爆炸性的想象力和对自由的狂热呼唤。我特别好奇，当杨齐贤和元代的批注者面对“天生我材必有用，千金散尽还复来”这样的句子时，他们的反应是赞叹其天才，还是会试图用更贴合时宜的理学观点去“驯服”这份狂傲？如果说宋词是精雕细琢的玉器，那么李白的诗歌就是未经打磨的、浑然天成的巨石。我希望这套丛刊能帮助我理解，在宋元那个更强调秩序与规范的时代，如何去“安放”李白这份横绝千古的盛唐气象。它就像一面棱镜，折射出的光芒，想必会与我们现代人阅读时感受到的，大不相同。

评分☆☆☆☆☆

我手上有一套专门剖析古代“酒文化”的断代史书籍，里面详细论述了唐代饮酒之风的盛行及其与诗歌创作的紧密关系，以及后来宋明理学兴起后，对文人饮酒态度的微妙转变。李白的“斗酒诗百篇”是唐人浪漫精神的极致体现，这种“醉”是天才的催化剂。而我另一本正在阅读的是一本清代士人的生活随笔集，里面对交友应酬、宴饮排场的描写非常写实，透露出一种小心翼翼的世故。对比之下，这套宋元注本对李白诗中那些“酣饮”场景的注解，就显得格外关键。它们会如何处理“醉”与“醒”之间的张力？是赞扬其借酒抒怀，还是会用更审慎的态度去解读这份狂放？我希望通过杨齐贤和元代学者的眼光，能更好地理解，当盛唐的气象逐渐收束，后世的学者是如何在推崇李白艺术成就的同时，平衡其“放浪形骸”的个人风格与传统文人士大夫的自我期许的。这套书，承载的不仅仅是诗句，更是文脉演变中对“自由”与“规范”的持续拉锯战的记录。

评分☆☆☆☆☆

这套精装的《诗仙遗韵：李白诗歌的宋元阐释》简直是诗词爱好者的福音！我特地找来与我手头那套《唐诗三百首精选》做对比，深感不同时代对同一位伟大诗人的解读视角之独特。那套《三百首》更多是侧重于基础的诵读和意境的初探，语言风格相对现代和直白，适合初学者快速入门，感受唐诗的韵味。然而，这套李白丛刊，光看封面那沉稳的装帧和那繁复的题注署名，就让人知道这不是一套轻松读物。杨齐贤和元代注者的介入，无疑为李太白的诗歌蒙上了一层厚重的历史滤镜。我期待着能从这些注释中，挖掘出李白诗句背后那些被时光掩埋的典故与典章制度，领略到古人是如何层层递进地理解“飞流直下三千尺”的壮阔与哲思，而不是仅仅停留在字面的山水描摹上。相比之下，一套现代出版的李白诗集通常会配备详细的现代汉语翻译和背景注释，力求“易懂”，但总觉得少了那么一股子“古意盎然”的韵味。我猜想，这套宋元本的魅力就在于它忠实地保留了那个时代文人与李白“对话”的痕迹，那才是真正的“国学精髓”的体现。

评分☆☆☆☆☆

我最近在研究魏晋南北朝的文学风骨，特别是对那个时代士人的啸傲山林之态十分着迷。为此，我购入了一本侧重于描绘“隐逸文化”的古代散文选集，那本书的风格是清逸空灵，文字多用排比和象征，营造出一种超脱尘世的氛围，读来令人心神俱得净化。然而，当我们转向李白，这位“谪仙人”的诗篇，其内在的驱动力显然是入世的豪情与出世的洒脱的激烈碰撞。我手上另一本常翻阅的是一本关于唐代科举制度的学术专著，它详尽地剖析了当时士子如何通过诗赋来博取功名，这为我理解李白的“大道如青天，我独不得上”提供了冰冷的现实背景。将这两者置于一旁，我更迫切地想知道，宋元时期的注家们，他们是如何调和李白那股子“不羁”与他们自身所处的儒家纲常环境的。他们会不会为了让李白的诗句更符合当时的道德规范而进行某种程度的“净化”或“合理化”的阐释？这种跨越时空的解读差异，远比单纯的诗歌内容本身更引人入胜，这正是古籍研究的精妙之处，它让我们得以窥见历史的侧影。