园冶 [明] 计成 中国建筑工业出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[明] 计成 著

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出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112197262

商品编码：28118201073

包装：精装

出版时间：2018-04-01

基本信息

书名：园冶

：198.00元

作者： 计成

出版社：中国建筑工业出版社

出版日期：2018-04-01

ISBN：9787112197262

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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晚明造园家计成所著《园冶》成书于崇祯四年（1631年），刊行于崇祯七年（1634年），是现存中国古代**一部造园专著，在中国园林史上具有不可替代的地位，是得窥中国古代造园理法的必读文献；被日本造园界人士誉为“世界造园学*古名著”，弥足珍贵。《园冶》自清代传入日本后，于国内渐趋失传。直至1930年代，中国营造学社朱启钤、阚铎等人，以北京图书馆所购明版《园冶》残本，与日本内阁文库藏本参照校录、分别句读，将该书付印出版。营造本《园冶》成为陈植、上原敬二等中日造园学者注解、研究的参照。

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本次重刊以日本国立公文书馆（原内阁文库）所藏明版《园冶》为底本，该藏本是目前所知海内外**一部原刻全本，堪称正宗。本书的主要部分为冶叙、自序、卷一至卷三的明刻本内容，影印制版；书后收录了孟兆祯院士等国内专家的三篇专题文章。本书制作精美；试图以现代的设计手法、制作工艺和纸张材料，完美再现明版《园冶》精美的雕版效果及其典雅内敛的古书韵味。相较八十多年前中国营造学社的努力，此次重刊真正是“得复此书旧观”。

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目录

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冶叙 阮大铖

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自序 计成

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卷一

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卷二

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卷三

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书垂世范 孟兆祯

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明版《园冶》重刊纪事 傅凡

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《园冶》在日本 周宏俊 周详 俞莉娜

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作者介绍

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文摘

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序言

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冶叙 阮大铖

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自序 计成

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卷一

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卷二

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卷三

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书垂世范 孟兆祯

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明版《园冶》重刊纪事 傅凡

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《园冶》在日本 周宏俊 周详 俞莉娜

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好的，为您撰写一本不包含《园冶》内容的图书简介，字数约1500字，力求详尽且自然流畅。 --- 图书名称：《宋代城市生活图景：<东京梦华录>中的市井百态与文化风貌》 作者： 李明轩 出版社： 华夏文源出版社 出版日期： 2023年10月 图书简介： 本书是一部深入剖析北宋都城开封（汴京）社会生活、城市景观与文化风貌的专题研究著作。它立足于宋代孟元老的旷世奇书《东京梦华录》，以细腻的笔触和严谨的考据，重构了一幅活色生香的北宋都市画卷。本书旨在通过对《东京梦华录》文本的精读与多维解读，展现一个繁华鼎盛、充满市井活力与精致审美的宋代都城形象，填补当前对宋代城市史研究中，对社会文化层面描写不够深入的空白。 第一部分：汴京的脉络——城市格局与空间叙事 本书伊始，我们首先聚焦于北宋开封的城市地理与空间布局。作者摒弃了传统的政治地理视角，转而从《东京梦华录》所描绘的市民生活空间出发，解析了这座“城中之城”的运作逻辑。开封的城垣、坊市制度、河道水系，并非僵硬的行政区划，而是市民日常活动轨迹的载体。 我们详细考察了“朱雀门外”、“内城”、“外城”等核心区域的空间特征。《东京梦华录》中对“夜市”与“晓市”的描写，揭示了宋代城市打破了唐代严格的“坊市制”束缚，实现了商业活动的全面解放。书中生动再现了樊楼、瓦子、勾栏等娱乐场所的地理分布，这些场所的兴起，标志着宋代市民文化消费的成熟与高涨。我们通过勾勒出这些空间节点之间的联系，论证了《东京梦华录》提供了一个以“人流”和“消费”为核心的城市功能模型，而非仅仅是建筑布局图。 第二部分：流动的盛宴——宋代饮食文化与消费哲学 宋代是中国历史上物质文明高度发达的时期，尤其在饮食文化上，其精致与包容性达到了前所未有的高度。本书将大量篇幅用于分析《东京梦华录》中记载的各式“食物百汇”。 我们不仅罗列了“炒”“炙”“脍”“ soggy”等烹饪技法的演变，更重要的是，深入探讨了这些食物背后的社会阶层流动性。《东京梦华录》记载的并非仅是宫廷御膳，更多的是瓦肆茶坊、街头巷尾的平民小吃，如“香鸭面”、“酥油饼”、“芝麻胡饼”等。这些食物的普及，反映了宋代经济繁荣对全民生活质量的提升。通过对比不同阶层对食物的消费习惯，本书揭示了宋代商品经济的深度渗透及其对社会风尚的重塑作用。书中特辟一章讨论“饮茶之风”，从茶的种类、斗茶的礼仪到茶馆的社交功能，展现了宋代人将饮茶提升至一种生活美学的高度。 第三部分：衣袂飘飘——服饰风尚与审美变迁 宋代的审美取向从唐代的华丽奔放转向内敛、含蓄的“尚简”风格，这在服饰文化中体现得淋漓尽致。《东京梦华录》虽非服饰专著，但其间穿插的对节庆、游乐、婚丧嫁娶的描写，为我们提供了观察宋代服饰风尚的珍贵窗口。 本书细致梳理了宋代不同场合下的服饰特点，例如士人阶层的“直裰”、“幞头”的形制变化；更引人注目的是对女性时尚的描摹。宋代女性对发髻的梳理、对妆容的讲究（如“面靥”、“红妆”），以及对色彩的偏爱，都反映了市民阶层审美趣味的提升。我们认为，这种审美变迁与宋代理学思潮的兴起并非完全对立，而是在世俗生活层面寻求一种精致化的平衡。通过对《东京梦华录》中对“灯市”上人群的描绘，我们得以重构宋代市民群体在公共场合展现自我身份的努力与焦虑。 第四部分：声色犬马——娱乐活动与市民精神生活 《东京梦华录》最光彩夺目的部分，无疑是关于宋代娱乐文化的记录。本书将“瓦子”和“勾栏”视为宋代城市精神生活的核心枢纽，对其进行了系统性的功能分析。 我们详细分类介绍了说唱艺术（如“话本”、“鼓子词”）、杂剧（“杂剧”与“傀儡戏”）、以及相扑、百戏等表演形式。这些娱乐活动不再是宫廷或贵族的专属，而是面向大众、以营利为目的的商业化文化产品。书中探讨了“伶人”这一特殊群体的社会地位，他们既是艺术家，也是被商品价值衡量的存在。特别是对“妓馆文化”的考察，本书采取客观的研究态度，将其置于城市娱乐消费体系之中，分析了樊楼等场所如何成为士大夫、商人乃至普通市民进行社交、休闲和文化交流的平台。 第五部分：物候与礼仪——节庆民俗的周期性再现 宋代的城市生活被严格的农历节令所规制。《东京梦华录》中的“正月”、“四月”、“中秋”等章节，构成了研究宋代节庆民俗的绝佳文本。 本书按时间顺序重现了开封的“时令之美”：从元宵节的万家灯火、上元夜的盛况，到端午、中秋的祭祀与宴饮，再到重阳登高。这些活动不仅仅是简单的庆祝，更是社会秩序的再确认和群体情感的集中释放。我们尤其关注节庆活动中人与人之间的互动模式，如“踏歌”、“投钱”、“放河灯”等民间习俗的细节描写，揭示了宋代市民阶层在高度世俗化生活中的精神寄托与集体认同感。 结语：被时间封存的市井记忆 《宋代城市生活图景》旨在通过对《东京梦华录》的层层剥离与深度挖掘，为读者呈现一个立体的、有温度的北宋开封。它不仅是一部历史地理学或社会史的著作，更是一部关于“日常生活美学”的解读。通过对宋代“人”的活动、消费、娱乐与情感的关注，本书成功地让读者跨越千年时空，真切地感受到那座辉煌都城曾经的喧嚣与精致，理解宋代文化在市民阶层的萌芽与繁荣所蕴含的深远历史意义。本书为研究宋代社会文化史的学者提供了一个新的、以“生活史”为核心的参照系。

评分☆☆☆☆☆

对于我而言，阅读《园冶》的过程，更像是一场与古人的精神对话。这本书的年代感扑面而来，古朴的文字，凝练的表达，都散发着历史的厚重感。它不像现代书籍那样追求快节奏和浅显易懂，而是需要静下心来，细细品味。我喜欢书中对于“风水”、“朝向”等一些看似玄学的说法，在计成先生的笔下，它们不再是迷信，而是对自然规律的深刻洞察和对居住环境的科学考量。他讲究“宜静者宜幽，宜动者宜静”，将自然环境与人的情感需求紧密结合。读到这里，我仿佛看到了古人如何在有限的土地上，创造出无限的意境，如何让建筑与自然融为一体，达到一种天人合一的境界。这本书带给我的不仅仅是知识，更是一种对传统的敬畏，一种对古人智慧的赞叹，让我对中国传统文化有了更深的理解和认同。

评分☆☆☆☆☆

初识《园冶》，并非出于对园林艺术的深入研究，更多的是一种偶然的机缘。在书店的角落里，一本泛黄的书页吸引了我，书名“园冶”二字，带着古朴而又充满意境的美感。翻开它，细密的字体在眼前铺展开来，瞬间将我拉入了一个古老而又精致的世界。它不像市面上常见的园林画册那样，以精美的图片为主，而是更多地通过文字，细致地阐述着造园的理念、技法以及每一个细微之处的考量。这种“重文轻图”的风格，反而让我觉得更加沉稳和深刻。我尤其着迷于书中对于“借景”、“理水”、“叠石”等关键环节的讲解，那种对自然的尊重，对人与环境和谐共处的追求，在寥寥数语中跃然纸上。它不是简单地告诉你“怎么做”，而是引导你去“为什么这么做”，这让我深刻体会到中国古代园林艺术的智慧与哲学。读这本书，就像在和一个经验丰富的造园大师对话，他娓娓道来，每一个字都饱含着对自然的感悟和对艺术的执着，让人心生敬意，也引发了对生活、对美学的无限遐想。

评分☆☆☆☆☆

《园冶》这本书，在我眼中，是一部关于“平衡”与“和谐”的艺术圣经。它所阐述的造园原则，无论是对山水的安排，还是对植物的选择，都透露着一种恰到好处的尺度感。我特别喜欢书中关于“点景”的论述，那些精心布置的亭台楼阁、桥梁水榭，并不是孤立的存在，而是与整体环境相互呼应，共同构成一幅生动的画卷。作者计成先生似乎总能把握住那种微妙的平衡，既不过于张扬，也不至于平淡，总能在不经意间给人带来惊喜。读这本书，让我意识到，真正的美，往往隐藏在细微之处，隐藏在事物之间的巧妙联系之中。它教会我用一种更加审慎、更加细致的眼光去审视周围的世界，去发现那些被忽略的美好，去追求一种更加和谐、更加有韵味的生活方式。这是一本值得反复阅读，并且每次都能从中汲取新的养分的经典之作。

评分☆☆☆☆☆

手捧这本《园冶》，仿佛置身于一方宁静的庭院，耳畔传来潺潺流水之声，眼前浮现出一幅幅雅致的画面。这本书的魅力在于其深邃的内涵和精炼的语言。它没有华丽的辞藻，却字字珠玑，饱含着对造园艺术的深刻理解。我尤其欣赏书中关于“移步换景”和“漏窗”的论述，这不仅仅是视觉上的变化，更是心灵上的体验。一个巧妙的漏窗，就能将外界的风景引入园内，让有限的空间无限延伸；一次曲折的游廊，就能让游览的脚步变得充满期待。这种对空间、对景观的巧妙处理，体现了中国古代文人雅士对生活情趣的极致追求。读《园冶》，我不再仅仅是看到一个美丽的园子，而是开始理解一个园子是如何被“构思”出来的，它背后蕴含着怎样的文化、审美和哲学思想。这本书就像一把钥匙，为我打开了理解中国古典园林艺术的另一扇门。

评分☆☆☆☆☆

最近沉迷于园林设计，但总感觉缺少了点什么，直到我遇见了《园冶》。这本书的语言风格非常独特，有一种古典的韵味，读起来别有一番风味。它不像现代的教科书那样直白，而是充满了诗意和哲理，仿佛在带领你穿越时空，去感受古人的匠心独运。我特别喜欢书中对“虚实相生”、“疏密有致”这些抽象概念的阐述，它们不仅仅是园林中的布局原则，更是人生处世的智慧。每一次阅读，都会有新的领悟。作者计成先生的笔触细腻入微，从山石的纹理到水流的走向，从植物的配置到建筑的朝向，无不体现出他对自然的高度认知和对美的极致追求。他强调“虽由人作，宛自天开”的境界，这让我思考，真正的艺术，是否就是能够将人工的痕迹消弭于无形，最终呈现出最自然的生命力？这本书不仅仅是一本园林技法手册，更是一部关于如何观照自然、理解生命的哲学著作，让我受益匪浅。