鄭午昌：中國畫學全史 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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鄭午昌 著

圖書標籤:

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齣版社： 吉林齣版集團股份有限公司

ISBN：9787558108440

商品編碼：28280405119

包裝：平裝

齣版時間：2016-10-01

基本信息

書名：鄭午昌：中國畫學全史

定價：63.80元

作者：鄭午昌

齣版社：吉林齣版集團股份有限公司

齣版日期：2016-10-01

ISBN：9787558108440

字數：

頁碼：464

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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　　《鄭午昌：中國畫學全史》內容有條不紊，類聚群分，眾善皆備，為文之府，實為空前之巨著。這部中國人自行編著的部中國繪畫通史，奠定瞭鄭午昌於民初美術史著述之重要地位。全書起自上古，迄於清末，分作實用時期、禮教時期、宗教化時期、資料充足、名傢名作及繪畫理論較多，廣徵博引，條分縷析，敘次井然。

目錄

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序

自序

實用時期

章　畫之起源與成立

節　畫之起源

第二節　畫之成立

禮教時期

第二章　夏商周秦之畫學

第三節　圖畫應用與三代政教

第四節　周秦間之畫傢

第三章　漢之畫學

第五節　概況

第六節　畫跡

第七節　畫傢

第八節　畫論

宗教化時期

第四章　魏晉之畫學

第九節　概況

第十節　畫跡

第十一節　畫傢

第十二節　畫論

第五章　南北朝之畫學

第十三節　概況

第十四節　畫跡

第十五節　畫傢

第十六節　畫論

第六章　隋之畫學

第十七節　概況

第十八節　畫跡

第十九節　畫傢

第二十節　畫論

第七章　唐之畫學

第二十一節　概況

第二十二節　畫跡

第二十三節　畫傢

第二十四節　畫論

第八章　五代之畫學

第二十五節　概況

第二十六節　畫跡

第二十七節　畫傢

第二十八節　畫論

文學化時期

第九章　宋之畫學

第二十九節　概況

第三十節　畫跡

第三十一節　畫傢

第三十二節　畫論

第十章　元之畫學

第三十三節　概況

第三十四節　畫跡

第三十五節　畫傢

第三十六節　畫論

第十一章　明之畫學

第三十七節　概況

第三十八節　畫跡

第三十九節　畫傢

第四十節　畫論

第十二章　清之畫學

第四十一節　概況

第四十二節　畫跡

第四十三節　畫傢

第四十四節　畫論

附錄

一、曆代關於畫學之著述

二、曆代各地畫傢百分比列錶

三、曆代各種繪畫盛衰比例錶

四、現近畫傢傳略

作者介紹

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　　鄭午昌（1894—1952），現代書畫傢、美術史傢、齣版傢。原名鄭昶，號若龕，彆署絲鬢散人。擅畫楊柳，有“鄭楊柳”之稱；書學褚遂，融魏碑，並參畫筆自成一格。

文摘

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　　自序

　　世界之畫係二：曰東方畫係，曰西洋畫係。西係萌孽滋長於意大利半島，分枝散葉，蔭蔽全歐；近且移植於美洲，播種於亞陸。東係淵源流沛於中國本部，漸納西亞印度之灌溉，浪湧波翻，沿朝鮮而泛濫於日本。故言西畫史者，推意大利為母邦；言東畫史者，以中國為祖地，此我國國畫在世界美術史上之地位也。

　　我國自有畫以來，先民之專心一誌，耗精竭神以從事鑽研者，不知凡幾。顧三代以前，畫以實用為歸，但見應用繪畫之史實，未著製作繪畫之傢數。漢世祠堂石室，多有石刻畫像，尚不署作者姓名，如毛延壽輩之得著於傳記，殊不經見。迨六朝以降，顧、陸、張、曹聲華漸著，而顧愷之、王廙、宗炳、王微、顔之推、謝赫、姚，且有論畫之著作矣。迄乎唐代，李思訓、吳道玄、王維輩齣，遂赫然以畫號大傢，且樹南北宗派焉。循是以往，遞相祖述，名傢繼起，不可勝數；纂史乘，作地誌者，或列諸藝術，或傳諸文苑，而勒為專書者亦漸多。唐裴孝源之《公私畫史》，張彥遠之《曆代名畫記》，宋劉道醇之《名畫錄》，郭若虛之《圖畫見聞誌》，米芾之《畫史》，鄧椿之《畫繼》，皆其著者。由元及明，畫傢林立，趙孟、柯九思、錢舜舉、湯垕、黃公望、倪瓚、吳鎮、楊維楨、瀋周、文徵明、董其昌、陳繼儒皆有著述，而張醜之《書畫舫》，王穉登之《丹青誌》，尤為專博。入清畫傢益多，著書立說，更不可僂指數，言其著者，退榖江村之記錄，讀畫者皆視若南針；小山《畫譜》、石村《畫訣》、左田《畫品》、安節《畫說》，復爭鳴藝苑；而浦山《畫徵錄》、《墨香居畫識》、《墨林今話》及其他《墨緣匯觀》、《曆代畫史匯傳》等之類書，西廬、清暉、甌香、鼕花、漫堂等之題記，皆後先齣世，林林若雨後春筍焉。然綜觀群籍，彆其體例，所言所錄，或局於一地一時，或限於一人一事，或偏於一門一法，或匯登諸傢姓名裏居，而不顧其時代關係；或雜錄各時之學說著作，而不詳其宗派源流；名著雖多，要各有其局部之作用與價值；欲求集眾說，羅群言，冶融摶結，依時代之次序，遵藝術之進程，用科學方法，將其宗派源流之分閤，與政教消長之關係，為有係統有組織的敘述之學術史，絕不可得。英儒羅素、印哲泰戈爾之來華，皆以國畫曆史見詢，答者輒未能詳。夫以占有世界美術史泰半地位之大畫係，迄乎今日而尚無全史供獻於世，實我國畫苑之自暴矣。

　　近世東西學者，研究中國畫殊具熱心毅力，對於中國畫學術上之論說，或散見於雜誌報章，或成為專書，實較國人為勤。而日本人藤岡作太郎之《近世繪畫史》，中村西厓之《文人畫之研究》等，所言皆極有條理根據，中村不摺、小鹿青雲閤著之《繪畫史》，早於大正二年齣版，其內容如何，且勿論；亦足見日本人之先覺，而深愧吾人之因循而落後。

　　昶欲輯本書久矣！辛酉客杭州，教務之暇，始行著手。比來海上，獲交賓虹、藹農、徵白諸君子。探討有得，輯錄益勤。忽忽五年，粗具斯稿。草創急就，謬誤必多，隻可自娛，寜敢問世。然或以此引起國人對於國畫學史之注意及興趣，精揅博討，他日更有名著齣，後來居上，則今此之喤引，亦所企期於我國藝林者也。茲將本書編製，略說如下：

　　一、範圍之規定本書既名中國畫學史，其範圍以地域言，當止限於中國；以人文言，當止限於畫學。但藝術為人類之藝術，不能以地方自局。我國繪畫，固常受西亞印度藝術之感化，而亦分其流以溉朝鮮、日本；且繪畫雖小道，更不能獨自産生長進，必受其他文藝政教之孕育與促成。故規其範圍，不能不兼及與畫學有關係之種種背景。

　　二、時代之畫分畫為藝術之一種，當就其藝術上演進之過程及流派而述之。然其演進也，往往隨當時思想文藝政教及其他環境而異其方嚮，彆其遲速；而此種種環境，又隨時代而變更。如我國數韆年來，前僕後起，一代一姓，各自為治。其間接或直接影響於畫學者，亦各異趨。故本書分四大時期敘述之：曰實用時期，曰禮教時期，曰宗教化時期，曰文學化時期，而仍不打破其朝代。大概唐虞以前，為實用時期；三代秦漢，為禮教時期；自三國而兩晉、而南北朝、而隋、而唐，為宗教化時期；自五代以迄清，則為文學化時期。略說其意義如下：

　　實用時期初民作畫，全為實用，不在審美，雕題文身之俗，固無論矣；即稍進於文明之域者。亦多用以記事狀物圖案，有巢氏之繪輪圜，伏羲氏之畫八卦，軒轅氏之染衣裳，無不旨在實用。西人希倫著藝術之起源，推闡近代人類學研究之發達，足以證明野蠻民族之藝術，主眼在實用而不在美；如我初民，亦何能外此。是為時期。

　　禮教時期唐虞三代秦漢之世，往往利用繪畫以藻飾禮製，宏協教化；論者謂為與六籍同功，四時並運。五色文彩，草諸衣冠車旗；萬方事物，昭諸鍾鼎尊彝；古昔聖賢，象諸垣戶殿堂；至圖功、錶行、頌德諸類，亦無不以畫。陸士衡謂“丹青之興，比雅頌之述作，美大業之馨香”；張彥遠謂：“畫者成教化，助人倫”。其義深矣。是為第二時期。

　　宗教化時期自漢末佛教普光震旦以後，曆六朝而迄唐宋，印度繪畫，時隨佛教以俱來，國畫受其影響及陶熔，頓放異采。天龍寶跡，變相，凡寺壁塔院，遍繪莊嚴燦爛之印度藝術化之佛畫。其時道教、儒教對於佛教，或起反抗，或被同化，亦發生相當而異趣之畫風於其間。星君乘龍，真人騎獅，皆有圖像；而孔子問道及其七十二弟子像，亦多圖諸宮庭寺院。蓋此時繪畫，全在宗教化力之下，是為第三時期。

　　文學化時期唐代繪畫，已講用筆墨，尚氣韻；王維畫中有詩，藝林播為美談。自是而五代、而宋、而元，益加講研，寫生寫意，主神主妙，逸筆草草，名曰文人畫，爭相傳摹；澹墨楚楚，謂有書捲氣，皆緻贊美；甚至謂不讀萬捲書，不能作畫，不入篆籀法，不為擅畫；論畫法者，亦每引詩文書法相證印。蓋全為文學化矣。明清之際，此風尤盛。是為第四時期。

　　此四時期之畫分，並非，其間互有齣入，大抵就與繪畫之進展或直接或間接發生影響及效力而比較重要者而言，則“實用”、“禮教”、“宗教”、“文學”四者，實各有獨占一時期之勢力焉。更進一步言：期之後半，實際應用中，當然包含禮教化。第二期雖其錶麵仍屬實用，實則全然為禮教化，且間呈宗教化之色彩。第三期無論繪畫之應用及意義，一受宗教支配，而其作風，且漸啓文學化之萌芽。第四期純為文學化，實用、禮教、宗教化之繪畫，僅占極小之部分而已。至於魏晉之莊老，宋元明之理學，清代之漢學，對於當時繪畫，亦各有潛移默化之勢力，則不俟論也。

　　三、內容之支配畫學史之主要資料，不齣三類：曰畫傢傳，曰畫跡錄，曰畫學論。三者互相參證，並及與有影響之種種環境而共推論之，則其源流宗派。與乎進退消長之勢，不難瞭然若揭。本書內容，即本此意支配。周秦以前，繪畫幼稚。資料不充，另法敘述外，自漢迄清，則畫代為章，章分四節：曰概況，曰畫跡，曰畫傢，曰畫論；茲將四者之內容，及其相互之關係說明之：

　　概況概論一代繪畫之源流派彆及其盛衰之狀況，凡與繪畫直接或間接有關係之各事項，如思想、政教諸類，所以形成一代繪畫者，窮源竟委，亦為有係統有證印之說明。

　　畫跡舉各傢名跡之已被賞鑒傢所記錄，或曾經目睹而確有價值者集錄之。其間尤重要而可稱為代錶作品者，則說明其布局、設色、用筆之法，彆定其神、逸、妙、能、優劣之差，比較對勘，小以見各傢之作風，大以見一代之畫學。唐以前，畫跡之見於記錄者不多；唐以後，乃漸富；至明清兩朝，蓋不可勝數矣。本書盡量收錄，以俾參證。

　　畫傢畫傢自漢而後，日多一日，有清一代至四韆餘傢，勢不能盡行收錄，因擇其當時宗匠，可稱為代錶作傢者，錄其姓名、爵裏、生卒年月等，能詳必詳。其聲望較遜，關係較輕者，則按其所擅何法，以次類錄其姓名；其更下者，則從略。

　　畫論畫論有作自畫傢者，有作自鑒藏傢者，或論畫之理法，或論畫之流傳，或論畫之優劣，要皆研究繪畫，心得之言。讀其文，可以想見其人與時對於繪畫上之藝術思想趨勢焉。本書博采眾說，錄而述之，其重大之著述，限於篇幅，不及盡錄者，則或從其類而著其名，或提其要而標其用。

　　四者互可質證，互有發明，不能偏廢。然按其實際，可分為二組：概況為一組；畫跡、畫傢、畫論為一組。前者係後者撮要之敘述，後者係前者分股之詳解。讀者既讀概況，欲更為詳實之研究，則可讀以下三節。

　　四、附錄之說明本書為求內容之充實，益讀者以便利，附錄凡四：曰曆代關於畫學之著述，此項著述，雖不浩如淵海，亦可積之充棟，其中有已失傳者，有未曾刊行者，有與書法金石學並論者，皆盡量采錄，以備好學者按索參考。曰曆代各省畫傢百分比例錶，舉曆代畫傢在何時何地為多或少統計比較，以見各時各地之繪畫情形。曰曆代各種繪畫盛衰比例錶，以明各種繪畫發生成熟之後先，及其盛衰之趨勢。曰現近畫傢傳略，是續《曆代畫史匯傳》而采輯近代及現代之畫傢，錄其姓名、裏居及所擅長，非敢標榜，亦古人尚友之意焉。

　　……

序言

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《中國畫學全史》——一部梳理中國繪畫理論與實踐脈絡的宏偉著作 鄭午昌先生所著的《中國畫學全史》，並非僅僅是一部簡單羅列曆代畫作的書籍，而是一部深入探究中國繪畫發生、發展、演變背後深層思想、理論體係與實踐經驗的煌煌巨著。它如同一條貫穿古今的河流，引導讀者溯源而上，理解中國繪畫為何能夠形成其獨特的精神氣質、審美範式與技法傳統，並最終匯入當代中國畫的廣闊海洋。本書的價值在於，它跳齣瞭單純的“畫事”層麵，將中國繪畫置於中國文化、哲學、曆史的宏大語境中進行考察，從而揭示齣繪畫作為一種文化載體的深刻意義。 一、 溯本求源：理論體係的奠基與發展 《中國畫學全史》的首要貢獻在於，它係統地梳理瞭中國繪畫理論的發生與發展脈絡。中國繪畫並非自發産物，而是伴隨著對世界、對人生、對藝術的獨特理解而逐漸成型。鄭午昌先生 meticulously 地考察瞭從先秦時期對“象”的哲學思考，到魏晉南北朝時期“以形寫神”理論的確立，再到唐宋時期“外師造化，中得心源”的成熟，以及明清時期對“筆墨”的精研與“寫意”精神的深化。 在先秦時期，諸子百傢的思想，尤其是《易經》中的“觀象”、《莊子》中的“心齋”、《老子》中的“道法自然”，為中國繪畫的早期萌芽提供瞭哲學土壤。繪畫並非隻是對客觀事物的簡單模仿，而是要從中體悟齣超越物質形態的“神”與“理”。這種哲學思辨，是理解中國繪畫“意境”之說的源頭活水。 魏晉南北朝時期，玄學盛行，士人階層對個體精神自由的追求，直接影響瞭繪畫理論的發展。顧愷之提齣的“神似”說，強調繪畫貴在錶現對象的內在精神氣質，而非僅僅局限於外在的形似，這標誌著中國繪畫理論進入瞭一個嶄新的階段。陸探微、張僧繇等畫傢及其藝術實踐，進一步豐富和發展瞭“以形寫神”的理念。 唐代，中國繪畫進入瞭輝煌的鼎盛時期。閻立本、吳道子等大傢，在繼承前代理論的基礎上，創造齣更為成熟的繪畫風格與錶現手法。“外師造化，中得心源”成為當時繪畫創作的核心理念。這句看似簡練的話，卻蘊含著深刻的辯證關係：既要深入觀察、學習自然萬物（造化），又要結閤個人的情感、思想與經驗（心源），纔能創作齣具有生命力的作品。張彥遠的《曆代名畫記》更是將曆代繪畫的理論與實踐進行瞭係統的總結，為後世研究提供瞭寶貴的資料。 宋代，中國繪畫在哲學與科學層麵都達到瞭新的高度。理學思想對繪畫産生瞭深遠影響，畫傢們更加注重繪畫的“理趣”與“氣韻”。瀋括在《夢溪筆談》中對繪畫技法的細緻觀察與分析，以及郭熙在《林泉高緻》中對山水畫創作的精闢論述，都將繪畫理論推嚮瞭一個新的高峰。宋代山水畫強調“可行、可望、可遊、可居”，將觀者的主體感受納入繪畫的創作與欣賞之中，使得繪畫從單純的視覺藝術，升華為一種全方位的精神體驗。 明清時期，隨著社會經濟的發展和市民階層的壯大，繪畫的題材與風格更加多樣化。文人畫作為一種獨立且重要的繪畫流派，在理論與實踐上都得到瞭極大的發展。文徵明的“逸筆草草”，徐渭的“潑墨寫意”，八大的“孤傲”風格，以及石濤的“我為我法”，都體現瞭畫傢對個性解放、筆墨錶現力以及精神自由的極緻追求。鄭午昌先生對這一時期“筆墨”概念的深入剖析，及其與“寫意”精神的內在聯係，是本書的另一重要亮點。他揭示瞭中國畫的筆墨不僅僅是技法，更是畫傢情感、學養、人格的載體，是中國畫“氣韻生動”的關鍵所在。 二、 技法演變：從綫條到筆墨的精進 《中國畫學全史》並非僅僅停留在理論層麵，它更注重繪畫技法的演變與發展，並將其與理論緊密結閤。本書詳細考察瞭中國畫在不同曆史時期所形成的獨特技法體係。 從早期對“墨戲”的探索，到魏晉南北朝時期對綫條的精妙運用，如顧愷之的“春蠶吐絲描”；再到唐代對色彩的豐富運用，如閻立本的“古拙”設色，吳道子“白描”的神奇；以及宋代對水墨的純熟駕馭，如李唐的“斧劈皴”，馬遠的“邊角之景”；直至明清時期筆墨技法的極緻發揮，如董其昌的“皴染結閤”，石濤的“破墨”，都得到瞭細緻的闡述。 鄭午昌先生尤其強調瞭“筆墨”在中國繪畫中的核心地位。他詳細分析瞭“筆”與“墨”的相互作用，以及不同用筆、用墨方式所産生的不同效果。“筆”的變化，從剛勁到婉轉，從粗放到細膩，承載著畫傢的力量與情感；“墨”的變化，從濃淡乾濕，到焦枯潤澤，則錶現齣物象的質感與空間的深遠。“筆墨”的精進，不僅僅是技術的熟練，更是畫傢對物質世界和精神世界的深刻體悟，是錶現“氣韻生動”的根本途徑。 本書還對各種繪畫“皴法”進行瞭細緻的考證與梳理，如披麻皴、荷葉皴、馬牙皴、牛毛皴等，解釋瞭它們各自的造型特點、錶現功能以及在不同時代、不同畫傢作品中的運用。這些皴法，是畫傢們在長期的實踐中，對自然景物形態的提煉與概括，是構建畫麵體量感、肌理感和空間感的關鍵。 三、 畫科分類與風格流變：多維度的審視 《中國畫學全史》並非采取單一的維度來考察中國繪畫，而是從畫科（如山水、人物、花鳥、走獸等）以及不同時期的風格流變等多個角度進行審視。 山水畫作為中國畫的重要畫科，在本書中占有重要篇幅。從早期對自然景象的描摹，到魏晉的“意匠”，再到唐代的“全景山水”，宋代的“大山水”與“小景山水”，元代的“文人山水”，明清的“南北宗”之爭，以及近現代的山水畫創新，都得到瞭詳細的論述。鄭午昌先生不僅梳理瞭各時期山水畫的代錶人物與作品，更深入剖析瞭其背後所體現的哲學思想、審美追求與時代精神。 人物畫作為中國畫最早的畫科之一，其發展曆程也十分精彩。從史前壁畫的粗獷，到漢唐的“仕女畫”與“宗教畫”的繁榮，再到宋代的“風俗畫”，元代的“寫實人物畫”，明清的“市民趣味”的人物畫，乃至近現代的人物畫改革，都展現瞭人物畫在錶現社會生活、個體精神以及曆史人物方麵的不斷探索。 花鳥畫作為錶現自然之美的重要畫科，也得到瞭充分的關注。從早期對花鳥的象徵性錶現，到宋代對寫實的追求，再到元明清花鳥畫的文人化、寫意化，以及近代花鳥畫的創新，都體現瞭畫傢們對生命的熱愛與對自然微妙之處的敏銳捕捉。 除瞭對具體畫科的梳理，本書還著重考察瞭中國繪畫在不同曆史時期所呈現齣的風格流變。例如，從早期渾樸的“古拙”風格，到唐代的“吳帶當風”；從宋代的“院體”嚴謹，到元代的“逸筆”超然；從明代的“浙派”粗獷，到“吳門”的細膩；再到清代的“揚州八怪”的個性張揚，都呈現齣中國畫豐富多樣的風格譜係。鄭午昌先生將這些風格流變置於當時的社會、經濟、文化背景下進行考察，揭示瞭風格變化的內在動因。 四、 藝術精神與文化內涵：超越技法的深刻解讀 《中國畫學全史》最令人稱道之處，在於其超越瞭單純的技法與風格分析，深入挖掘瞭中國繪畫背後所蘊含的深厚藝術精神與文化內涵。 本書強調，中國繪畫並非僅僅是對視覺世界的復製，而是畫傢內心世界、哲學觀念、人生體驗的載體。中國畫所追求的“氣韻生動”，不僅僅是畫麵上的一種視覺效果，更是生命力的流動，是畫傢與自然、與宇宙精神的感應。這種“氣韻”，是通過筆墨的運行、色彩的搭配、意境的營造，以及構圖的安排等多方麵因素共同達成的。 鄭午昌先生深刻闡釋瞭中國畫的“意境”之美。意境是中國畫的核心追求，它是在形似的基礎上，通過畫傢的主觀創造，營造齣一種超越具體物象的、具有詩意與哲思的氛圍。“可行、可望、可遊、可居”的山水意境，便是典型的例子。這種意境的追求，體現瞭中國文化中“天人閤一”、“物我兩忘”的哲學思想。 本書還深入探討瞭中國畫的“哲學性”與“道德性”。中國畫的創作，往往與畫傢的修養、人格聯係在一起。品格高尚的畫傢，纔能創作齣具有高遠精神的作品。中國畫中所倡導的“君子”之風，以及對自然景物的象徵意義的解讀，都體現瞭繪畫作為一種道德教化、精神寄托的文化功能。 五、 結語：一部中國畫的百科全書與精神指南 《中國畫學全史》是一部集學術性、史料性、思想性於一體的鴻篇巨著。鄭午昌先生以其深厚的學養、敏銳的洞察力，以及嚴謹的治學態度，為我們勾勒齣瞭一幅中國繪畫波瀾壯闊的壯麗畫捲。本書不僅為中國繪畫史研究者提供瞭寶貴的學術資源，也為廣大美術愛好者與學習者打開瞭一扇深入理解中國畫的窗戶。 閱讀《中國畫學全史》，如同與一位智慧的長者進行對話，他帶領你穿越時空的隧道，領略中國繪畫的韆年風華，感悟其中蘊含的東方智慧與民族精神。它不僅是一部關於“畫”的書，更是一部關於中國文化、關於美學、關於人生哲學的好書。本書的價值，在於它能夠激發讀者對中國傳統文化的深刻理解與熱愛，並為當代中國畫的發展提供寶貴的曆史藉鑒與精神啓示。它是一部中國畫的百科全書，也是一部理解中國畫藝術精神的指南。

評分☆☆☆☆☆

從筆墨到心境：一次沉浸式的藝術溯源之旅 讀完《鄭午昌：中國畫學全史》，我感覺自己仿佛經曆瞭一場穿越時空的藝術朝聖。這本書並非枯燥的學術論文堆砌，而是以一種引人入勝的方式，將中國畫的韆年演進描繪得栩栩如生。作者對曆代畫論、畫法、畫材的考證可謂是鞭闢入裏，讓我得以窺見那些古代大師們創作時的心路曆程。特彆是書中關於“筆墨”的論述，從最初的實用性錶達，到後來成為一種獨立的、承載著個人情感和哲學思考的語言，這一轉變過程被闡釋得十分透徹。我從未想過，僅僅是綫條的粗細、墨色的濃淡，竟能蘊含如此豐富的文化密碼。每一次閱讀，都像是與古人的一次對話，我仿佛能感受到顧愷之的“傳神寫照”，也能體會到範寬的“山水有大傢”，更能領略到八大山人的“孤寂冷峻”。書中對於地域性繪畫流派的分析也相當精彩，江南的秀潤、北方的雄渾，各自的特色躍然紙上，讓我對中國畫的多樣性有瞭更直觀的認識。這不僅僅是一本書，更是一位良師益友，引導我不斷深化對中國畫的認知。

評分☆☆☆☆☆

從技法到哲學：解鎖中國畫的東方智慧 《鄭午昌：中國畫學全史》在我看來，是一本能夠深刻改變一個人對中國畫看法的著作。它不僅僅是簡單地羅列曆史事件和藝術作品，而是深入挖掘瞭中國畫背後的哲學思想和文化基因。作者對於“氣韻生動”的闡釋，讓我對中國畫的“寫意”有瞭全新的認識，它不再是簡單的寫實，而是藝術傢對客觀世界的高度提煉和主觀情感的注入。我受益於書中對曆代畫論的解讀，比如對於“六法”的梳理和闡釋，讓我明白瞭這些看似古老的原則，在今天依然具有重要的指導意義。同時，作者也對中國畫在不同曆史時期的社會功能和文化意義進行瞭深入探討，讓我認識到繪畫不僅僅是文人雅士的消遣，更是國傢盛衰、民族精神的載體。讀這本書，我仿佛打開瞭一扇通往中國古代智慧的大門，領略到古人如何通過繪畫來體悟天地萬物，錶達人生哲學。它讓我看到瞭中國畫獨特的東方美學魅力，也讓我對其在當今世界的價值有瞭更深刻的認識。

評分☆☆☆☆☆

風骨與傳承：重拾中國畫的韆年脈絡 初見《鄭午昌：中國畫學全史》這本厚重的書，心中便湧起一種難以言喻的敬意。作為一位長期沉浸在中國傳統文化之中的愛好者，我一直對中國畫那源遠流長的曆史和博大精深的內涵充滿好奇，卻又常常被浩如煙海的資料和復雜的學術體係所睏擾。《鄭午昌：中國畫學全史》仿佛一座燈塔，為我指明瞭方嚮，讓我能夠係統地、有條理地梳理中國畫的發展脈絡。從遠古的岩畫符號，到漢代的帛畫，再到唐宋的輝煌，直至明清的變革，作者以其深厚的學養和嚴謹的態度，將中國畫的曆史如同畫捲一般徐徐展開。我尤其欣賞書中對於曆代名傢名作的精彩解讀，那些被曆史塵埃所掩蓋的細節，在作者的筆下重新煥發瞭生機。不僅僅是技法的演變，更是時代精神、哲學思想、社會變遷在繪畫中的投射，都得到瞭深刻的闡釋。閱讀此書，不僅是知識的汲取，更是一種精神的洗禮，讓我對“筆墨當隨時代”有瞭更切實的體會，也讓我對中國畫獨特的“寫意”精神有瞭更深層次的理解。這不僅僅是一部畫史，更是一部中國文化精神史的縮影。

評分☆☆☆☆☆

跨越時代的對話：關於“神韻”的韆年探索 《鄭午昌：中國畫學全史》帶給我的震撼，不僅僅在於它內容的豐富和史料的翔實，更在於它所觸及的中國畫的靈魂——“神韻”。在閱讀過程中，我反復思考，究竟是什麼讓中國畫如此與眾不同？是那些虛實相生的構圖？是筆墨間流淌的情感？還是畫傢寄托於畫中的精神境界？作者通過對曆代繪畫理論和實踐的梳理，為我揭示瞭“神韻”在中國畫發展中的核心地位。從魏晉時期“以形寫神”的萌芽，到唐宋“意境”的成熟，再到明清“文人畫”對個性和主觀精神的強調，這一條綫索貫穿始終，清晰而深刻。我尤其驚嘆於作者對於不同時期畫傢如何理解和錶達“神韻”的細緻分析，這讓我看到瞭中國畫在傳承與創新中的獨特張力。書中對一些被忽視的畫傢和畫派的介紹，也極大地拓展瞭我的視野，讓我意識到中國畫的偉大之處在於其包容性和多元性。這本書讓我明白，中國畫不僅僅是視覺的藝術，更是心靈的體驗，是人與自然、人與社會、人與自我的深刻對話。

評分☆☆☆☆☆

穿越曆史長河的畫魂：一部融匯古今的藝術百科 《鄭午昌：中國畫學全史》是一部真正意義上的“全史”，它以一種宏大的視角，將中國繪畫數韆年的發展曆程呈現在讀者麵前。我曾嘗試閱讀過一些零散的中國畫史料，但總是覺得碎片化，無法形成完整的認知。這本書的齣現，恰恰填補瞭這一空白。作者的敘述流暢而嚴謹，從史前時期的樸素符號，到唐代的雄渾大氣，再到宋代的細膩雅緻，以及明清的風格演變，每一步都清晰可見，如同行走在中國繪畫發展的長河之中。我尤其喜歡書中對於不同畫科（山水、花鳥、人物）的獨立分析，以及它們之間相互影響、融閤的過程。作者的學識淵博，不僅對中國畫本身有深入的研究，還能夠將其置於更廣闊的文化、曆史背景下進行考察，這使得整本書的內容更加立體和豐富。閱讀過程中，我仿佛能看到不同時代的名傢大師們在曆史舞颱上競相亮相，他們的作品，他們的思想，共同塑造瞭中國畫輝煌的過去。這本書不僅是一部工具書，更是一部激發藝術靈感、培養文化自信的絕佳讀物。