2018魔方文化魔版靜物色調入門零基礎初學水彩水粉繪畫高考美術書 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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徐魯 著

圖書標籤:

• 魔方文化
• 魔版
• 靜物
• 水彩
• 水粉
• 零基礎
• 初學
• 美術
• 高考
• 繪畫

店鋪： 欣翰圖書專營店

齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534067159

商品編碼：28296489492

開本：8

齣版時間：2018-03-31

繪就靜謐時光：水彩水粉靜物繪畫從零開始 您是否曾被一幅描繪著晶瑩剔透的水果、溫潤如玉的陶器，抑或是散發著歲月痕跡的舊物的水彩或水粉畫所吸引？您是否渴望親手捕捉那些生活中觸手可及的美好，將其凝固在畫紙之上，創造屬於自己的靜謐時光？ 本書專為零基礎、初學者量身打造，旨在為您打開一扇通往靜物繪畫藝術的大門，讓您在輕鬆愉快的氛圍中，掌握水彩與水粉兩種媒介的精髓，從懵懂的新手蛻變為自信的創作者。我們深知，繪畫的起點往往伴隨著一絲迷茫與忐忑，但請您放心，這裏沒有高深莫測的理論，沒有望而卻步的門檻，隻有循序漸進的指導，由淺入深的練習，以及對您每一次進步的鼓勵。 我們不售賣魔法，我們隻傳授方法。 本書將帶您認識水彩與水粉的獨特魅力，瞭解它們各自的特性、錶現力以及在靜物繪畫中的應用。我們不會將您引入虛無縹緲的“魔版”概念，而是實實在在地從最基礎的繪畫語言齣發，為您打下堅實的根基。 第一章：開啓您的繪畫之旅——認識你的工具與材料 在踏上繪畫之旅前，瞭解我們手中的“武器”至關重要。本章將詳細介紹進行水彩與水粉繪畫所需的各種工具與材料。 畫筆的語言： 從圓頭筆、平頭筆到扇形筆，我們將為您一一解析不同筆頭的形狀、尺寸和材質如何影響筆觸的細膩度、綫條的粗細以及色彩的暈染。您將學會如何根據繪畫對象和錶現需求，選擇最適閤的畫筆，並掌握正確的握筆姿勢和運筆技巧，讓每一筆都充滿生命力。 色彩的魔法盒——顔料： 無論是透明清澈的水彩，還是厚重溫潤的水粉，顔料的選擇都會直接影響畫麵的最終效果。我們將介紹不同品牌、不同係列的顔料特點，講解顔料的濃度、透明度、遮蓋力等關鍵屬性。更重要的是，您將學會如何調配齣豐富多樣的色彩，理解色彩的冷暖、明暗、純度之間的關係，為您的畫麵注入靈魂。 畫布的呼吸——紙張的選擇： 紙張是承載色彩的舞颱。我們將探討不同剋數、不同紋理的水彩紙和水粉紙，以及它們對顔料滲透、水分控製和畫麵質感的影響。您將明白為何有些紙張適閤錶現細膩的筆觸，而有些則能更好地展現大麵積的色彩鋪陳。 其他輔助裝備： 水桶、調色盤、橡皮、颳刀、海綿……這些看似不起眼的小物件，卻能極大地提升您的繪畫效率和錶現力。我們將為您一一介紹它們的功能，並提供一些使用小貼士。 第二章：畫麵的基石——基礎造型與透視入門 在色彩的舞颱錶演之前，紮實的造型能力是必不可少的。本章將帶領您從最基礎的幾何形體入手，逐步建立對物體形態的觀察與錶現能力。 形體的語言： 圓球、方塊、圓柱、圓錐……這些最基本的幾何體是構成一切復雜事物的基石。您將學習如何準確地畫齣它們的輪廓，理解其體積感，並通過光影的變化來塑造立體感。 透視的奧秘： 現實世界中的物體並非平麵的，而是具有遠近深淺的。我們將用最直觀的方式，為您講解一點透視、兩點透視等基本透視原理，讓您理解物體在畫麵中如何隨著距離的變化而産生視覺上的縮放，從而使您的畫麵更加真實、富有空間感。 綫條的魅力： 用綫條勾勒輪廓，用綫條錶現明暗，用綫條塑造紋理。您將學習如何運用不同粗細、不同力度的綫條來錶現物體的質感和形態，讓您的畫麵語言更加豐富。 第三章：光影的舞蹈——塑造物體的體積與質感 光綫是賦予物體生命力的魔法師。本章將深入探討光影在靜物繪畫中的作用，以及如何通過觀察和錶現光影來塑造物體的體積感和質感。 明暗關係： 理解光綫照射到物體上産生的受光麵、背光麵、投影等區域，是塑造立體感的關鍵。您將學習如何觀察畫麵中的明暗對比，並運用不同的色調和筆觸來錶現這些區域的微妙變化。 色彩與光影的交融： 光綫本身也帶有色彩。我們將講解不同色溫的光綫如何影響物體的固有色，以及在受光麵和背光麵産生的色彩變化。通過細緻的觀察和錶現，讓您的畫麵色彩更加生動、富有層次。 材質的觸感： 金屬的冰冷光滑，布料的柔軟褶皺，玻璃的剔透晶瑩，陶器的溫潤質樸……不同的材質有著截然不同的視覺和觸覺感受。本章將引導您觀察不同材質的錶麵特徵，學習如何運用不同的筆觸、色彩和技法來錶現齣這些微妙的質感，讓畫麵中的物體仿佛觸手可及。 第四章：水彩靜物初體驗——透明的色彩，流動的生命 水彩以其獨特的透明感和流動性，能夠營造齣輕盈、靈動、夢幻般的畫麵效果。本章將專注於水彩靜物繪畫的入門技巧。 濕畫法與乾畫法： 掌握水彩的兩種基本技法——濕畫法（紙麵濕潤時作畫）和乾畫法（紙麵乾燥時作畫）。您將學習如何通過控製水分的多少來達到不同的色彩暈染效果，以及如何運用這兩種技法來錶現不同的物體和氛圍。 留白與提亮： 在水彩中，白色通常通過留白來實現，而不是直接用白色顔料覆蓋。您將學習如何巧妙地運用留白來錶現高光和亮部，以及如何使用淺色顔料來逐漸提亮畫麵。 色彩的疊加與融閤： 水彩的色彩疊加能夠産生豐富而微妙的色彩變化。您將學習如何層層疊加顔色，以及如何通過濕畫法讓顔色自然地融閤，創造齣更加通透、富有層次感的畫麵。 典型水彩靜物練習： 從單個水果的描繪，到簡單組閤的靜物寫生，我們將提供一係列由易到難的練習，幫助您鞏固所學技巧，並在實踐中不斷提升。 第五章：水粉靜物探索——厚重的質感，豐富的錶現 水粉，又稱廣告色，以其良好的遮蓋力和豐富的色彩錶現力，能夠塑造齣厚重、寫實、富有裝飾性的畫麵。本章將帶您進入水粉靜物繪畫的世界。 顔色的覆蓋力與調和： 水粉顔料的遮蓋力強，使得您可以輕易地修改和覆蓋之前的色彩。您將學習如何運用不同的比例調配顔料，以獲得所需的厚度和透明度，並掌握如何通過疊加來塑造體積感和質感。 厚塗與薄塗： 根據不同的錶現需求，水粉可以進行厚塗以錶現物體的體積感和紋理，也可以進行薄塗以營造通透的效果。您將學習如何運用這兩種技法來錶現不同物體的特點。 肌理的錶現： 水粉顔料的粘稠度可以用來創造豐富的肌理效果。您將學習如何運用颳刀、海綿等工具，在畫麵上製造齣獨特的手工感和肌理感，讓畫麵更具錶現力。 典型水粉靜物練習： 同樣的，我們將提供一係列由簡到難的水粉靜物寫生練習，讓您在實踐中體驗水粉顔料的獨特魅力。 第六章：色彩的和諧——構圖與色彩搭配的藝術 一幅成功的靜物畫，不僅需要精湛的技法，更需要巧妙的構圖和和諧的色彩搭配。本章將為您揭示構圖與色彩的奧秘。 構圖的黃金法則： 點、綫、麵、塊，如何在畫麵中閤理安排物體的位置、大小和關係？我們將講解視覺平衡、引導綫、節奏感等構圖原理，幫助您擺脫“滿”或“空”的睏境，創造齣富有吸引力的畫麵布局。 色彩的語言： 色彩不僅僅是顔料的堆砌，更是情感的錶達。您將學習如何運用色彩的冷暖、明暗、純度來營造不同的畫麵氛圍，如何通過對比色來突齣主體，如何運用鄰近色來增強和諧感。 色彩的和諧與對比： 我們將探討不同色彩搭配方案，例如互補色、對比色、近似色等，以及它們在靜物畫中産生的不同視覺效果。您將學會如何運用色彩來引導觀者的視綫，並烘托畫麵的主題。 第七章：深入細節，升華作品——光澤、紋理與氛圍的營造 當基本造型與色彩關係趨於成熟，我們便可以開始關注那些讓畫麵更具生命力的細節。 高光與反射： 無論是光滑的水晶杯，還是油亮的蘋果，高光都是錶現其材質感的重要元素。您將學習如何精準地捕捉和描繪高光，以及如何錶現物體之間的相互反射，讓畫麵更加生動。 細微紋理的錶現： 樹葉的脈絡，木材的紋理，織物的褶皺……這些細微之處是考驗畫傢觀察力和錶現力的關鍵。我們將分享一些錶現細微紋理的實用技巧。 背景與氛圍的營造： 背景並非可有可無的點綴，而是烘托主體、營造氛圍的重要組成部分。您將學習如何處理背景的虛實、明暗，以及如何運用色彩和筆觸來錶達畫麵的整體情緒。 本書的特色： 零基礎友好： 從最基礎的工具介紹到最核心的繪畫技法，我們層層遞進，確保每一位初學者都能輕鬆上手。 水彩水粉兼顧： 深入淺齣地講解兩種主流繪畫媒介的特點與技巧，為您提供更廣闊的創作選擇。 實例教學，循序漸進： 大量精美的示範作品和詳盡的步驟解析，讓您在模仿中學習，在實踐中成長。 注重觀察與思維： 強調培養您的觀察能力和藝術思維，讓您不僅學會“怎麼畫”，更能理解“為什麼這樣畫”。 鼓勵創作，激發靈感： 在掌握基本功的同時，我們鼓勵您發揮想象，嘗試不同的錶現方式，找到屬於自己的繪畫風格。 拿起畫筆，讓色彩在指尖流淌，讓靜謐的畫麵講述動人的故事。本書將是您踏入靜物繪畫藝術世界最可靠的夥伴，期待與您一同見證每一次筆觸的蛻變！

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一直對丙烯畫那種厚塗的質感和鮮亮的色彩感到很興奮，但苦於自己沒有係統學習過，總是在顔料的厚度、筆觸的力度以及色彩的搭配上感到睏惑。這本書《丙烯畫的現代演繹》簡直是為我這樣“野路子”的畫者量身打造的！它沒有那些枯燥的理論，而是直接從最實用的技法入手，比如如何用畫刀堆疊齣豐富的肌理，如何通過平塗和漸變來錶現空間的深度，還有如何運用厚塗丙烯來模擬油畫的效果。我特彆驚喜的是，書中還講解瞭如何利用丙烯的快乾性來創作齣獨特的“剝落”效果，以及如何與其他媒介相結閤，比如膠水、砂紙等，創造齣更豐富的視覺語言。每一個案例都非常有啓發性，從抽象的色塊構成，到寫實的靜物組閤，再到富有錶現力的人物肖像，都展示瞭丙烯畫的廣泛可能性。我按照書中介紹的技巧，嘗試畫瞭一個抽象作品，畫麵瞬間就有瞭生命力，色彩也更加飽和和立體。這本書讓我對丙烯畫的信心大增，感覺自己離真正的丙烯藝術更近瞭一步。

評分☆☆☆☆☆

收到！請看以下幾段以讀者口吻撰寫的圖書評價，每段約300字，風格和內容差異明顯，不包含您提供的圖書信息，並且力求自然生動： 第一眼看到這本《靜物速寫與色彩探索》，就被它封麵那種寜靜而富有生命力的氛圍吸引住瞭。我一直對油畫棒的質感很著迷，總覺得它能帶給畫麵一種獨特的厚重感和顆粒感。這本書裏關於油畫棒的運用技巧，簡直是為我量身定做的。它沒有上來就講那些高深的理論，而是從最基礎的筆觸、疊色、颳擦等技法開始，循序漸進。我特彆喜歡其中關於如何錶現光滑物體錶麵反光的部分，作者通過多層次的色彩疊加和留白技巧，竟然能讓畫麵中的金屬質感栩栩如生，簡直太神奇瞭！還有講到錶現毛絨絨的物體，用油畫棒戳戳點點的方式，也讓我豁然開朗。我之前畫動物總是覺得缺乏生命力，看瞭這本書，我好像找到瞭突破口。書裏的範例也很多樣，有水果、器皿，還有一些小擺件，構圖都很巧妙，讓我看到瞭靜物寫生的無限可能。我迫不及待地想拿起我的油畫棒，嘗試書中講解的每一個小技巧，相信我的靜物畫一定能更上一層樓。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對色彩有著特彆偏執的愛好者，總覺得色彩能夠直接觸動人的情感，傳達最豐富的信息。這本《色彩的和諧之旅》簡直就是一本色彩的百科全書，讓我對色彩的認知有瞭質的飛躍。它從最基本的色彩理論開始，比如色相、明度、純度，以及色彩的冷暖對比、互補色等等，都講解得非常透徹，而且用瞭很多生動的比喻，讓原本枯燥的理論變得有趣起來。我最喜歡的是它關於“色彩搭配的應用”這一部分，書中列舉瞭大量不同風格的色彩組閤範例，比如如何運用莫蘭迪色係營造齣高級感，如何運用撞色來錶達活力與激情，以及如何在風景畫中運用色彩來烘托氣氛。它不僅僅是講理論，更重要的是教會我如何將理論運用到實踐中，如何通過色彩來引導觀者的情緒，如何讓畫麵更有層次和感染力。我嘗試著運用書中介紹的一些色彩搭配技巧，畫瞭一幅小畫，傢人朋友都說我的畫比以前更有“味道”瞭，色彩也更加豐富動人。這本書讓我重新認識瞭色彩，也點燃瞭我對色彩創作的熱情。

評分☆☆☆☆☆

我是一名美術初學者，一直對水彩的透明感和流動感情有獨鍾，但總覺得自己的作品總是顯得死闆，缺乏那種靈動的水韻。直到我翻閱瞭這本《水彩的詩意棲居》，我纔真正領略到水彩的魅力所在。這本書的講解非常細緻，從選筆、調色，到不同紙張的特性，再到如何控製水分，每一個細節都講得清清楚楚。我印象最深的是關於“濕畫法”和“乾畫法”的對比講解，以及如何通過不同水分的控製來錶現物體的不同質感，比如絲綢的柔滑、陶器的溫潤、玻璃的晶瑩剔透。書中有很多不同主題的示範，比如花卉、風景、人物，我尤其喜歡它關於錶現光影的部分，那些微妙的色彩過渡和暈染，讓畫麵充滿瞭空氣感和層次感。我嘗試跟著書中的步驟畫瞭一幅小景，雖然還有些稚嫩，但那種水色交融的感覺，比我之前自己摸索要好太多瞭。這本書不僅教會瞭我繪畫技巧，更讓我體會到水彩畫所帶來的那種寜靜緻遠的藝術享受。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得素描是所有繪畫的基礎，沒有紮實的素描功底，色彩再怎麼絢麗也難以支撐起畫麵的骨架。這本《素描的形與光》簡直是我近期遇到的最好的素描教材瞭。它的講解非常清晰，從最基本的綫條訓練，到形體的理解，再到明暗的塑造，每一個階段都循序漸進，讓我這個曾經對素描感到畏懼的人，也逐漸找到瞭感覺。我特彆喜歡它關於“抓形”的講解，不僅僅是簡單的輪廓勾勒，而是如何通過觀察去理解物體的內在結構和動態。還有關於“受光麵”和“背光麵”的區分，以及如何通過不同的灰度來錶現物體的體積感，都寫得非常具體，並配有大量的示範圖。書中還包含瞭不同類型的素描練習，從簡單的幾何體，到復雜的靜物組閤，再到人物頭部，應有盡有。我跟著書中的練習，感覺自己的觀察能力和手眼協調能力都有瞭很大的提升。現在畫任何東西，我都會先從素描入手，這本教材已經成為瞭我案頭必備的參考書。