肖像繪畫的光與色+油畫肖像經典技法 套裝全2冊 油畫入門教程 油畫技法教材書籍 上海人民美術齣版社 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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• 經典技法

店鋪： 中流砥柱圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787558600951

商品編碼：28292079157

叢書名： 油畫肖像經典技法

 總定價：96.00元

 

産品展示

基本信息

圖書名稱：	肖像繪畫的光與色/西方經典美術技法譯叢
作 者：	剋麗絲·薩珀
定價：	48.00
ISBN號：	9787558600913
齣版社：	上海人民美術齣版社
開本：	16
裝幀：	平裝
齣版日期：	2017-1-1
印刷日期：	2017-1-1

編輯推薦

適讀人群 ：油畫愛好者 ▲暢銷教程《油畫肖像經典技法》作者剋麗絲·薩珀帶來肖像畫更多實用技法，包含油畫、水彩、粉彩等多種媒介的作畫技巧。 ▲包含7個有詳細步驟的範例演示，肖像畫涉及的重要原則都將逐一得到展示。 ▲分析亞洲人、非洲人、拉丁美洲人等多種不同膚色人群的肖像繪畫方法，並附有不同膚色的比色圖錶。 ▲鼓勵讀者臨摹人物照片，並傳授處理照片的小技巧。 ▲適閤想要學習油畫和肖像畫的學生與繪畫愛好者。   點擊購買剋麗絲·薩珀創作的其他暢銷肖像畫教程：

內容介紹

剋麗絲·薩珀繼《油畫肖像經典技法》之後，又為想要學習肖像畫的讀者們帶來瞭這本《肖像繪畫的光與色》，更深入、更詳盡地講解肖像畫技法。書中包含大量肖像畫作品作為技法分析的示例，詳解光影、色彩的具體法則，幫助讀者掌握光與色在肖像繪畫中的運用技巧，在畫布上再現人物肌膚的光澤與色調。 在本書的指導下，讀者可以學會油畫、水彩、粉彩等多種媒介的繪畫方法，掌握絕對實用的學院派繪畫技巧。

作者介紹

剋麗絲·薩珀（Chris Saper）的肖像畫目前已被美國的十四個州以及加拿大的兩百多位私人收藏傢和企業收藏。作為芝加哥調色闆及鑿刀協會（Palette&Chisel; Academy）、美國粉彩畫協會（Pastel Society of America），以及美國肖像畫藝術傢協會（American Society of Portrait Artist）的成員，薩珀曾經在美國參議院圓形大廳（Senate Rotunda）、位於堪薩斯城的美國遺産畫廊（American Legacy Gallery），以及位於紐約的國傢藝術俱樂部和薩馬岡帝俱樂部舉辦過個人作品展。 薩珀的作品已被收錄到《肖像畫作品精選集》（The Best of Portrait Painting）（北極光齣版社，1998年）以及《國際粉彩畫藝術傢雜誌》（Pastel Artist International Magazine），近來更是獲得瞭紐約頒發的美國藝術傢職業聯賽導演奬、國際粉彩藝術協會銀奬。她的作品還在1997年春天成為鳳凰有綫颱（Phoenix Cable）一小時電視節目的主題內容。 薩珀曾經師從多位著名肖像畫傢，其中包括：貝蒂娜·施泰因剋（Bettina Steinke）、伯頓·希爾弗曼（Burton Silverman）、哈利·布朗（Harley Brown）、丹·格哈茲（Dan Gerhartz），以及菲爾·貝剋（Phil Beck）。薩珀已經獲得藝術學本科學位和衛生事業管理碩士學位。薩珀現居於亞利桑那州鳳凰城，跟丈夫和孩子同住。 如需獲取更多信息，請登錄薩珀本人的官方網站：www.chrissaper.com。

目錄

簡介 8  第一章 繪畫的五要素 10  素描  明暗  色彩  構圖  邊緣  第二章 光與影的色彩 22  開氏溫度：光綫的色彩和色溫  確定陰影的色彩和色溫  肖像畫傢的色彩調和  顔料選擇和關鍵要素  第三章 局部膚色：橙色的問題 44  膚色的決定因素  描繪不同膚色的群體  高加索人  亞洲人或太平洋島民  黑種人/非洲裔美國人  拉美裔美國人  第四章 參考照片 56  拍攝模特  照明問題  掙脫照片的束縛  閤理構圖  第五章 繪畫的三個簡單步驟 68  範例一 | 高加索人，油畫  範例二 | 黑種人/非洲裔美國人，  色粉畫  範例三 | 亞洲人，水彩畫  範例四 | 拉美裔，色粉畫  第六章 分步演示 90  範例一：色粉肖像畫 | 膚色，  印度次大陸居民（亞洲人）  範例二：油畫肖像畫 | 膚色，拉美裔  範例三：水彩肖像畫 | 膚色，高加索人  尾聲 119  附錄一：資源推薦 120  附錄二：肖像繪畫的開氏溫度 121  附錄三：比色圖錶示例 122  索引 126

在綫試讀部分章節

 

産品展示

基本信息

圖書名稱：	油畫肖像經典技法（修訂版）
作 者：	剋麗絲·薩珀
定價：	48.00
ISBN號：	9787558600951
齣版社：	上海人民美術齣版社
開本：	16
裝幀：	平裝
齣版日期：	2017-1-1
印刷日期：	2017-1-1

編輯推薦

適讀人群 ：美術專業師生、繪畫愛好者、油畫愛好者   ▲ 針對7個繪畫主體，采用14個步驟，分彆以實體寫生和照片寫生進行示範。 ▲ 詳解如何結閤人造光與自然光擺放主體，並給主體照明。 ▲ 教授如何觀察並記錄繪畫現場的顔色及參考照片作畫時精確地錶現這些顔色。 ▲ 對繪畫步驟進行逐一示範，強調眼部、唇部、皺紋等細節刻畫的技法。 ▲ 適閤油畫專業師生和有油畫基礎的繪畫愛好者。

內容介紹

在剋麗絲。薩珀的筆下，肖像畫技巧不再神秘莫測，而是樂趣橫生。  《西方經典美術技法譯叢：油畫肖像經典技法（修訂版）》討論瞭運筆方式、顔色值等一些基本概念，強調如何觀察膚色、調和顔色以及對肖像畫的設計和執行。畫傢不僅對實體寫生和照片寫生提齣瞭專業建議，還教授讀者如何利用參考照片，將兩種方法結閤起來，再進行細節刻畫以達到生動而逼真的相似度，從而反映畫傢對每個繪畫主體的個性和美感的獨特視角： 針對7個繪畫主體，采用14個步驟，分彆以實體寫生和照片寫生進行示範。  詳解如何結閤人造光與自然光擺放主體，並給主體照明。  教授如何觀察並記錄繪畫現場的顔色及參考照片作畫時錶現這些顔色。  對繪畫步驟進行逐一示範，強調眼部、唇部、皺紋等細節刻畫的技法。  適閤油畫專業師生和有油畫基礎的繪畫愛好者。

作者介紹

剋麗絲·薩珀，肖像畫畫傢、教師，《用顔色和光綫畫齣漂亮膚色》的作者以及由artistsnetwork.tv工作室發行的四張油畫視頻教程光盤的講師。剋麗絲是美國肖像畫協會的成員，主講過很多課程和座談會，對大量作品做齣過評論，並發錶瞭多篇評論文章。她本人對於畫傢在準確觀察和錶現膚色過程中遇到的障礙提齣瞭獨到的見解和解決辦法。為瞭支持自己主辦的工作室課程，她撰寫並自費齣版瞭兩本書：《齣於熱愛還是為瞭謀生：肖像畫商務手冊》和《單色畫：6步進階指南》。

目錄

引言 第一章 工具和材料 第二章 實體寫生 第三章 照片寫生 第四章 肖像畫細節描繪 第五章 膚色畫法示範 結束語 索引 作者簡介 鳴謝和獻辭

在綫試讀部分章節

 

《肖像繪畫的光與色 + 油畫肖像經典技法》套裝：解構光影，重塑經典，探索油畫肖像的無限可能 這套包含《肖像繪畫的光與色》與《油畫肖像經典技法》的精裝套裝，是一份獻給所有熱愛油畫肖像藝術的創作者的珍貴禮物。它不僅僅是一套教程，更是一次深入的探索之旅，帶領您從光與色的基礎原理齣發，逐步掌握油畫肖像創作的核心技法，最終能夠自信地描繪齣富有生命力與感染力的肖像作品。 《肖像繪畫的光與色》：洞悉光影的語言，賦予畫麵靈魂 光與色是塑造形體、錶達情感、營造氛圍的基石，尤其在肖像繪畫中，它們是賦予畫麵生命力的關鍵。本書將帶領您係統地理解光綫在不同場景下的變化規律，以及這些變化如何作用於人臉的結構和材質。 光綫的本質與作用： 我們將從最基礎的光源類型（如自然光、室內燈光）及其特性（如方嚮、強度、色溫）講起。您將學習如何觀察和分析不同光源下的受光麵、背光麵、明暗交界綫、投影等基本光影構成，理解它們如何塑造齣人臉的立體感和體積感。書中將通過大量生動的實例，展示不同光綫條件下人物麵部特徵的變化，讓您直觀地感受光影的魔力。 色彩的科學與藝術： 色彩不僅僅是顔料的混閤，更蘊含著豐富的科學原理和藝術錶現力。本書將深入淺齣地講解色彩的基本理論，包括色相、明度、純度、對比色、鄰近色等概念，以及它們在視覺感知中的作用。您將學會如何運用色彩來錶達人物的情緒、性格和年齡特徵，如何通過色彩的冷暖變化來營造不同的氛圍，例如暖色調帶來的溫暖親切感，冷色調帶來的沉靜內斂感。 光與色的相互作用： 肖像創作的精髓在於將光與色巧妙地結閤，達到形神兼備的效果。本書將重點講解光綫如何影響色彩的感知，例如在冷光源下，暖色調的皮膚會呈現齣怎樣的變化；在暖光源下，陰影的色彩又會呈現齣何種傾嚮。您將學習如何捕捉微妙的光色變化，如何運用色彩的冷暖對比來突齣重點，如何通過色彩的統一來營造和諧的畫麵整體感。 麵部結構的理解與錶現： 光與色最終是作用於人物的麵部結構之上的。本書將在光色理論的基礎上，結閤解剖學的基本知識，引導您理解人臉的骨骼結構、肌肉走嚮以及不同部位（如額頭、眼眶、鼻子、嘴唇、下頜）的光影特徵。您將學習如何通過精確的光色關係來準確地刻畫齣人物的麵部輪廓、五官的立體感，以及皮膚的質感，讓筆下的人物“活”起來。 寫生與創作中的光色運用： 理論的學習最終要迴歸實踐。本書將提供豐富的寫生案例和創作指導，涵蓋從光綫充足的戶外寫生，到復雜室內光源下的肖像創作。您將學習如何根據現場的光綫條件，選擇閤適的色彩方案，如何運用筆觸和技法來錶現光影的細膩變化。通過大量的範例解析，您可以學習到不同藝術傢在處理光與色方麵的獨到之處，從中汲取靈感。 《油畫肖像經典技法》：融匯大師智慧，掌握寫實精髓 油畫作為一種曆史悠久且錶現力極強的媒介，在肖像創作領域有著舉足輕重的地位。本書將帶您走進油畫肖像的世界，學習那些經過時間考驗的經典技法，為您在油畫肖像創作的道路上打下堅實的基礎。 油畫材料與工具的基礎： 在開始創作之前，瞭解和掌握油畫的材料和工具是必不可少的。本書將詳細介紹不同種類的油畫顔料、畫筆（如圓頭筆、平頭筆、扇形筆）、調色闆、畫架、油畫布以及稀釋劑和媒介劑等。您將學習如何選擇適閤自己的材料，以及如何正確地使用和保養它們，為創作打下堅實的物質基礎。 從起稿到深入刻畫的完整流程： 一幅成功的油畫肖像並非一蹴而就，而是需要經過一係列精心的步驟。本書將為您梳理從最初的構圖、人物比例的測量、素描起稿，到油畫底色的鋪設、形體的塑造、色彩的疊加、細節的刻畫，乃至最後的畫麵調整和保護，每一個環節都將進行詳細的講解和示範。 多樣的油畫技法解析： 油畫擁有極其豐富的錶現力，不同的技法能帶來截然不同的視覺效果。本書將深入介紹多種經典的油畫技法，並展示其在肖像創作中的應用： 罩染法（Glazing）： 學習如何通過薄而透明的顔料層層疊加，來塑造細膩的色彩過渡和豐富的層次感，尤其適用於錶現皮膚的柔潤質感和微妙的光澤。 厚塗法（Impasto）： 瞭解如何運用厚重的顔料堆積，通過筆觸的肌理感來錶現人物的蓬勃生機、服裝的質感，或者營造強烈的視覺衝擊力。 濕畫法（Alla Prima / Wet-on-Wet）： 掌握如何在顔料未乾時進行疊加和融閤，以達到快速、生動、一氣嗬成的效果，適用於捕捉瞬間的錶情和動態。 乾畫法（Dry Brush）： 學習如何使用乾澀的筆觸，在畫布上産生粗糙、紋理化的效果，常用於錶現毛發、織物或粗糙的錶麵。 暈染法（Scumbling）： 瞭解如何用半透明或不透明的顔料在已乾的底色上進行輕柔的擦拭和覆蓋，以柔和色彩邊界，或製造朦朧、柔美的光影效果。 刻畫與銜接： 重點講解如何通過筆觸的走嚮、顔料的厚薄、色彩的冷暖對比來塑造人物的五官，例如眼睛的神采、鼻梁的挺拔、嘴唇的飽滿，以及臉部皮膚的細膩變化。同時，也會強調不同色塊、不同明暗區域之間的自然銜接，避免畫麵顯得生硬和孤立。 大師經典案例分析： 本書將精選曆代油畫大師的經典肖像作品，如倫勃朗、維米爾、魯本斯、列賓等，從技法、構圖、光影、色彩等多個角度進行深度剖析。通過學習大師們的創作思路和處理方式，您可以更直觀地理解各種技法的精髓，並從中獲得寶貴的創作經驗和藝術靈感。 人物神態與情感的捕捉： 肖像畫的魅力不僅在於形似，更在於神似。本書將指導您如何通過對人物錶情、眼神、姿態的細緻觀察和刻畫，來傳達人物的內在情感、性格特徵，甚至是一個時代的氣息。您將學習如何捕捉那些轉瞬即逝的錶情，以及如何用油畫的語言來“讀懂”並“寫”齣人物的心靈。 套裝的價值與意義 《肖像繪畫的光與色 + 油畫肖像經典技法》套裝的組閤，為油畫肖像愛好者提供瞭一個全麵而係統的學習路徑。 理論與實踐的完美結閤： 《肖像繪畫的光與色》側重於理論和對視覺現象的理解，而《油畫肖像經典技法》則聚焦於具體的油畫操作和技巧。兩者相輔相成，幫助您在理解“為什麼”的基礎上，掌握“怎麼樣”去創作。 從入門到精通的階梯： 對於初學者，這套書提供瞭紮實的基礎知識和操作指南，幫助您快速入門，避免走彎路。對於有一定基礎的學習者，則能幫助您深入理解光色原理，掌握更高級的油畫技法，提升作品的藝術水準。 激發創作靈感： 大量的範例、精美的圖示和大師作品的解析，將極大地激發您的創作熱情和想象力。您將不再局限於單一的技法或風格，而是能夠融會貫通，形成自己獨特的創作語言。 藝術收藏與鑒賞的指南： 這套書不僅是學習工具，也是一部值得收藏的藝術類書籍。精美的印刷、嚴謹的學術內容，使其具有很高的藝術價值和鑒賞價值。 無論是希望提升寫實技巧，追求光影的細膩錶現，還是渴望捕捉人物的靈魂與情感，這套《肖像繪畫的光與色 + 油畫肖像經典技法》套裝都將是您在油畫肖像創作道路上不可或缺的夥伴。它將引導您穿越光影的迷宮，掌握經典油畫的精髓，最終在畫布上，創造齣屬於您自己的、獨一無二的肖像世界。

評分☆☆☆☆☆

收到這套書的時候，我正處於一個繪畫瓶頸期，對自己的作品總是不太滿意，感覺缺乏生命力，特彆是肖像方麵。這兩本書簡直是及時雨！《肖像繪畫的光與色》讓我對色彩有瞭全新的認知。我之前畫人物，總是習慣性地用“膚色”這個概念去畫，結果畫麵總是顯得灰濛濛的，沒有生氣。這本書裏，作者用非常形象的比喻，比如把光比作“導演”，把色彩比作“演員”，生動地說明瞭光綫如何塑造形體，以及色彩如何錶達情感。它不隻是教我怎麼去分辨冷暖色，更是教我如何去觀察和理解色彩在不同光綫下的微妙變化。比如，書中對於陰影部分的色彩處理，就顛覆瞭我以往的認知，讓我明白陰影並不是簡單的“暗”，而是充滿瞭豐富而微妙的色彩。我開始嘗試著用書中的方法去觀察生活中的人臉，注意他們臉上的高光、反光、側光，以及它們是如何影響到皮膚的色彩。這種觀察方式的改變，也直接反映到瞭我的繪畫中，我能明顯感覺到畫麵變得更加立體和生動瞭。

評分☆☆☆☆☆

這套書真是給我打開瞭新世界的大門！我一直對油畫肖像充滿瞭嚮往，但總覺得遙不可及，不知道從何下手。收到這套書後，我立刻迫不及待地翻閱起來。《肖像繪畫的光與色》這本書簡直是我的啓濛導師，它用非常清晰易懂的語言，深入淺齣地講解瞭光綫在人物麵部形成的各種微妙變化，以及如何通過色彩來捕捉和錶現這些光影效果。我從來不知道，原來一張臉的不同區域，比如額頭、鼻梁、臉頰、下巴，甚至是嘴唇和眼睛的輪廓，都會因為光綫照射的角度和強度的不同，呈現齣如此豐富而細膩的色彩差異。書裏大量的案例圖，配閤著作者的詳細分析，讓我能夠直觀地感受到色彩的魔力。它不僅僅是告訴我“這個地方是亮的，要用淺色”，而是教我如何去“看”光，如何去“理解”光，然後如何用我的畫筆去“翻譯”光。比如，書中關於冷暖色調在皮膚上的運用，講解得非常到位，讓我恍然大悟，原來很多時候，皮膚並不是單一的膚色，而是包含瞭環境色、反射色等等，這些復雜的色彩關係，在作者的筆下變得如此生動，也讓我開始嘗試在自己的練習中加入這些元素，雖然效果還很初級，但我能明顯感覺到畫麵的通透感和立體感有瞭很大的提升，不再是死闆的顔色堆砌。

評分☆☆☆☆☆

這兩本書的配閤使用，讓我對油畫肖像的理解和實踐有瞭質的飛躍。我一直對寫實肖像很感興趣，但總覺得自己的作品缺乏“神韻”，人物看起來很像，但總感覺少瞭點什麼。《肖像繪畫的光與色》從“感知”入手，教會我如何用眼睛去“看見”光影的流動和色彩的變幻，讓我明白，一張生動的肖像，不僅僅是復製眼睛鼻子嘴巴，更是捕捉瞬間的光感和人物的內在氣質。《油畫肖像經典技法》則提供瞭“工具”和“方法”，它係統地講解瞭從構圖、素描基礎到油畫色彩的運用，以及如何通過筆觸來錶現形體和質感。我尤其喜歡書中關於“塑造”部分的講解，它將復雜的麵部結構分解成更容易理解的部分，並提供瞭多種錶現手法。我嘗試著將書中的光色理論運用到技法練習中，例如，在塑造臉部陰影時，我不再是簡單地加深顔色，而是加入瞭書中所提到的環境色和反射色，讓陰影部分也充滿瞭色彩的層次感。這種將理論與實踐相結閤的學習方式，讓我畫齣來的肖像，明顯比以前更具生命力和錶現力，人物的眼神也仿佛有瞭靈魂。

評分☆☆☆☆☆

《油畫肖像經典技法》則是在技術層麵給瞭我巨大的幫助。它就像一本非常詳盡的操作手冊，從最基本的繪畫工具的選擇和使用，到復雜的調色技巧和筆觸錶現，都講得非常細緻。我之前對油畫顔料的瞭解非常有限，總是覺得調色是個很神秘的過程。這本書裏，作者詳細介紹瞭各種顔料的特性，以及如何通過色彩的混閤來獲得想要的顔色，特彆是關於皮膚色係的調配，給瞭我很多實用的參考。更讓我受益匪淺的是，書中對於“筆觸”的講解。我之前總以為畫油畫就是一筆一筆地塗抹，但這本書讓我意識到，筆觸本身也是一種語言，不同的筆觸可以錶現齣不同的質感和情緒。書中示範瞭如何運用乾筆觸、濕筆觸、點觸、颳刀等技法來錶現皮膚的細膩、毛發的蓬鬆、衣服的褶皺等，這些都為我打開瞭新的思路。我按照書中的方法，在小畫闆上反復練習不同的筆觸，慢慢地掌握瞭如何通過筆觸來塑造形體和增加畫麵的錶現力。

評分☆☆☆☆☆

《油畫肖像經典技法》這本書則像一位經驗豐富的老前輩，手把手地教我如何將理論付諸實踐。《肖像繪畫的光與色》教會瞭我“為什麼”，而這本書則教我“怎麼做”。它從最基礎的油畫材料準備，到畫布的肌理處理，再到顔料的調配和筆觸的運用，講解得一絲不苟。我特彆喜歡它關於“起稿”和“塑造”部分的講解，書中詳細分解瞭肖像繪畫的各個步驟，從整體的結構抓取，到五官的精確描繪，再到肌肉和骨骼的內在關係，都講解得非常到位。讓我印象深刻的是，書中對於不同畫筆在錶現不同質感時的作用，進行瞭細緻的區分和示範，比如用軟毛筆輕輕暈染，製造皮膚的細膩光滑；用硬毛筆點觸，錶現毛發的蓬鬆感；用颳刀處理，營造粗獷的肌理。這些都是我之前完全沒有意識到的細節。而且，書中還提供瞭很多不同風格的經典油畫肖像作品的臨摹解析，通過分析大師們的筆觸、色彩運用和構圖方式，讓我能夠站在巨人的肩膀上學習。我嘗試著跟著書中的步驟，從簡單的幾何形體開始練習，再到臨摹書中的頭像，雖然過程充滿瞭挑戰，但每一次進步都讓我充滿成就感。這本書的實用性極強，它讓油畫肖像的學習過程變得更加係統和有章可循。