潘天壽/曆代名傢冊頁 潘天壽花鳥畫作品全集中國名畫傢國山水書畫美術鑒賞臨摹畫冊繪畫藝術書籍 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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圖書標籤:

• 潘天壽
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店鋪： 浙江人民美術齣版社官方旗艦店

齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534042904

商品編碼：28264777769

包裝：平裝

叢書名： 曆代名傢冊頁

開本：12

頁數：59

正文語種：中文

商品基本信息,請以下列介紹為準
商品名稱：	潘天壽/曆代名傢冊頁
作者：
市場價：	45元
ISBN號：	9787534042904
齣版社：	浙江人民美術齣版社
商品類型：	圖書

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：平裝	開本：	語種：中文
齣版時間：2015-03-01	版次：1	頁數：59
印刷時間：2015-03-01	印次：1	字數：

主編推薦

一套高精度，與原作同比例的名傢冊頁範本。曆代名傢冊頁叢書之每冊圖書精選瞭曆代名傢經典冊頁作品40-51幅左右，通過現代製版、印刷手段，盡可能以高精度，較為清晰的畫麵效果，供學習者觀賞、臨摹之用。是一套中國畫學習者能較好地與古人“對話”的實用性圖書。  《曆代名傢冊頁：潘天壽》屬於曆代名傢冊頁中的一份子，該書裝幀考究，開本得當，畫作盈尺間更顯精美，它填補瞭冊頁係列的一個脈象傳承，該書的齣版將帶給美術愛好者對中國畫的深刻理解和對未來中國藝壇發展的希望。

內容簡介

曆代名傢冊頁 潘天壽共收錄56幅潘天壽各個時期的優秀畫作，其中48幅為冊頁，8幅為扇麵作品。 潘天壽冊頁共有三大特點：一是筆精墨妙。因筆墨是中國畫核心的概念。中國畫筆墨是一個係統和整體，它不僅是視覺直觀麵的內容，更包含畫傢的格調、意趣和作品的理法、神氣、氣韻、氣象等。像《墨梅圖》《淩宵圖》《香祖圖》就是代錶作。二是構圖奇絕。潘天壽的作品在構圖上苦心經營，往往達到多一筆則冗，少一筆則缺的境地。他在構圖上對賓主、虛實、疏密、輕重、聚散等的靈活運用，在冊頁這樣的盈尺小幅中，體現得尤為突齣和明顯。像《靈魚圖》《鞦蟲圖》《石法圖》《雛雞圖》《春蘭新放圖》《農傢清品圖》《櫻桃時候圖》。三是格調清新。潘天壽的冊頁是平淡質樸、意境悠長的。他所繪畫的取材全是樸素的對象，筆墨色彩也是天然去雕飾，反對甜俗和虛假。他總能采擷周遭生活的細節、片斷和情誌，化為筆簡韻深的畫麵。像《鞦晨圖》《芭蕉蜘蛛圖》《誠齋詩意圖》。 潘天壽冊頁講求筆意墨韻，筆情墨趣，其傳達的詩情畫意精思妙構，同樣令人再三咀嚼，迴味無窮。所以說潘天壽的冊頁是研究和學習他置陳布勢方法的好教材，是美術愛好者的良師益友，讓學畫者更能從冊頁小品中深深體會到作小幅如治大國的思想。

作者簡介

潘天壽（1897—1971），原名天授，字大頤，號阿壽、雷婆頭峰壽者。浙江寜海人。著名畫傢、美術教育傢。擅畫花鳥、山水，尤長指畫，亦工書法、詩詞、篆刻。平生積極從事藝術創作和藝術教育工作，為繼承和發展我國傳統繪畫藝術、培養美術人材做齣瞭卓越的貢獻。新中國成立後，當選為全國人民代錶大會代錶。曾任中國文聯委員，中國美術傢協會副主席，浙江省文聯副主席，中國美術傢協會浙江分會主席，浙江美術學院院長、教授等職。代錶作品有《小龍湫下一角圖》《雁蕩山花圖》《露氣圖》等，代錶著作有《中國繪畫史》《聽天閣詩存》等。

文摘

《大匠之風：潘天壽花鳥畫藝術精粹與鑒賞》 引言 中國畫，作為東方藝術的璀璨明珠，以其獨特的筆墨韻味、深遠的意境營造以及對自然萬物的細膩觀察，在世界藝術史上占據著舉足輕重的地位。而在近現代中國畫壇，潘天壽先生無疑是一座巍峨的高峰，他以其卓絕的天賦、深厚的學養和不懈的探索，為中國畫注入瞭新的生命力，更以其雄渾奇崛、大氣磅礴的畫風，獨樹一幟，成為中國花鳥畫藝術史上難以逾越的裏程碑。本書，並非簡單地羅列畫作，而是旨在深入挖掘潘天壽先生花鳥畫藝術的內在精神，探尋其藝術道路上的獨特軌跡，並嘗試解讀其作品所蘊含的文化密碼與時代精神。 第一章：大師的根基——潘天壽的藝術淵源與早期探索 任何一位藝術巨匠的崛起，都離不開深厚的文化積澱與前人的滋養。潘天壽先生的藝術之路，便是這樣一部不斷學習、融匯、創新的史詩。本章將帶領讀者追溯潘天壽先生的藝術童年，探究他早期如何受到傳統中國畫，尤其是宋元名傢的深刻影響。我們將剖析他如何從古人筆下的精妙中汲取營養，又如何在繼承傳統的基礎上，開始萌生齣自己獨特的藝術語言。 傢學淵源與童年啓濛： 潘天壽先生齣生於書香門第，自幼便在濃厚的文化氛圍中成長，接觸到瞭大量的古典文學和藝術作品。傢人的熏陶，尤其是其父親對繪畫的熱愛，為他日後的藝術生涯奠定瞭堅實的基礎。本章將描繪他初識筆墨、初窺丹青的青澀時光，以及早期作品中已隱約可見的靈氣與天賦。 對古法的研習與體悟： 潘天壽先生並非一味模仿，而是懷著對藝術真諦的執著追求，對曆代名傢的畫作進行瞭深入細緻的研究。他尤其推崇宋元時期的寫實精神與嚴謹法度，並通過大量的臨摹與寫生，力求掌握筆墨的精髓與造型的規律。本章將重點分析他早期作品中對黃筌、徐熙、邊壽民等前代大傢筆法的藉鑒與化用，以及從中展現齣的紮實功底。 早期風格的雛形顯現： 即使在早期，潘天壽先生的作品中也已開始流露齣一些與眾不同的特質。他並不滿足於描繪錶麵的形似，而是更加注重捕捉物象的內在精神與生命力。本章將探討他在早期作品中是如何通過對構圖、綫條、墨色的細緻處理，開始構建屬於自己的藝術語匯，為日後風格的確立埋下伏筆。 第二章：雄渾與奇崛——潘天壽花鳥畫的獨特風格解析 潘天壽先生的花鳥畫，最令人稱道的便是其獨樹一幟的“潘傢樣”風格。它既有中國畫傳統的文人氣息，又充滿瞭強烈的現代感與力量感。本章將深入剖析構成潘天壽花鳥畫獨特風格的關鍵要素，以及這些要素是如何有機地結閤，形成一種震撼人心的藝術力量。 構圖的“緊”與“密”： 潘天壽先生的構圖往往齣人意料，他常常打破傳統繪畫中“疏可跑馬，密不通風”的原則，大膽采用“緊”與“密”的構圖方式。畫麵主體占據核心位置，周圍元素緊密呼應，形成一種飽滿、厚重的視覺效果。本章將通過對經典作品的分析，闡釋這種構圖方式如何營造齣強烈的衝擊力和視覺張力。 筆墨的“力量”與“質感”： 潘天壽先生的筆墨，以其雄健、凝練、厚重而著稱。他善於運用“石鼓文”般的枯筆、渴墨，將物象的質感錶現得淋灕盡緻。他筆下的花鳥，不僅有生命，更有著一種堅韌不拔的力量感。本章將詳細解讀他如何在綫條的粗細、頓挫、轉摺中注入生命力，以及如何通過墨色的濃淡、乾濕變化，賦予畫麵豐富的層次與肌理。 色彩的“大膽”與“撞擊”： 潘天壽先生在色彩運用上，也突破瞭傳統文人畫的淡雅，大膽運用鮮明、對比強烈的色彩，營造齣強烈的視覺衝擊力。他筆下的紅花、綠葉、黃石，充滿瞭生命的熱情和勃勃生機。本章將分析他如何將中國畫的設色傳統與現代的色彩觀念相結閤，創造齣既有東方韻味又不失現代感的色彩世界。 造型的“變形”與“誇張”： 潘天壽先生並非追求自然主義的寫實，而是通過對物象進行適當的變形與誇張，以突齣其精神內核。他筆下的禽鳥，姿態雄偉，神情威嚴；他筆下的花卉，造型古拙，意態生動。本章將探討這種變形與誇張如何賦予作品獨特的生命力和藝術感染力，使其超越簡單的描摹，達到精神層麵的共鳴。 第三章：精神的寄托——潘天壽花鳥畫的象徵意義與人文內涵 潘天壽先生的花鳥畫，並非僅僅是對自然景物的描繪，更是他內心精神世界的投射，是他對生命、對宇宙、對人生哲思的錶達。本章將深入挖掘潘天壽先生花鳥畫作品背後所蘊含的深刻象徵意義與人文情懷。 “一味雄健”的藝術人格： 潘天壽先生一生堅守藝術理想，不畏艱難，其畫風的雄渾大氣，正是其人格精神的真實寫照。他筆下的鷹、壽石、鬆、竹，無不傳遞齣一種不屈不撓、頑強生存的生命力，這正是他“一味雄健”的藝術宣言。本章將通過對其作品中特定題材的解讀，來理解藝術傢的人格力量如何體現在藝術創作中。 對生命力的贊頌與謳歌： 潘天壽先生尤其鍾情於描繪那些象徵著堅韌、生命力頑強的物象，如鬆、竹、梅、石、鷹、壽桃等。這些題材在他的筆下，被賦予瞭非凡的精神氣質，成為藝術傢對生命活力和生命尊嚴的贊頌。本章將逐一分析這些經典題材在潘天壽畫作中的獨特錶現，以及它們所代錶的文化寓意。 文人情懷與時代精神的融閤： 盡管潘天壽先生的畫風具有強烈的現代感，但其作品中依然流淌著深厚的中國傳統文人情懷。他對梅蘭竹菊的偏愛，對鬆鶴延年的祝福，都體現瞭中國傳統文化中對品格、氣節、吉祥的追求。同時，在特殊的時代背景下，他的作品也蘊含瞭對國傢、對民族的深切關懷與民族自豪感。本章將探討潘天壽先生如何將傳統的文人情懷與他所處的時代精神巧妙地融閤，創造齣既有民族特色又具時代精神的藝術作品。 “以形寫神”的中國畫哲學： 潘天壽先生的花鳥畫，體現瞭中國畫“以形寫神”的藝術哲學。他並非僅僅追求物象的形似，更重要的是通過對形態的塑造，來傳達物象的內在精神與生命神韻。本章將深入闡釋“以形寫神”的藝術理念在潘天壽花鳥畫中的具體體現，以及如何通過筆墨的運用，實現精神意象的傳達。 第四章：鑒賞與臨摹——學習潘天壽花鳥畫的路徑與方法 對於廣大美術愛好者和學習者而言，潘天壽先生的花鳥畫無疑是取之不盡的寶庫。本章將從鑒賞和臨摹兩個角度，為讀者提供學習潘天壽花鳥畫的切入點和實用方法。 鑒賞的視角：多維度解讀藝術傑作： 本章將指導讀者如何運用多維度的視角來鑒賞潘天壽的花鳥畫。從構圖的巧妙、筆墨的精湛、色彩的運用，到題材的選擇、象徵意義的解讀，再到藝術傢情感的抒發，都將是鑒賞的重點。我們將提供一些分析工具和方法，幫助讀者更深刻地理解潘天壽作品的藝術價值。 臨摹的要訣：從“形”到“神”的遞進： 臨摹是學習中國畫的重要途徑。本章將為有意臨摹潘天壽先生花鳥畫的讀者提供具體的指導。我們將強調臨摹並非簡單的復製，而是要理解其筆墨的運行規律，體會其造型的邏輯，最終達到“得意忘形”的境界。從學習基本筆法、墨法入手，再到對整體構圖和精神氣質的把握，我們將逐步引導讀者進入潘天壽的藝術世界。 學習資源與研究方嚮的建議： 本章還將為讀者推薦一些與潘天壽花鳥畫相關的研究資源，如相關的藝術史論、畫集、展覽信息等。並對未來在潘天壽藝術研究領域可能的深入方嚮進行一些探討，鼓勵讀者在繼承的基礎上進行創新。 結語 潘天壽先生以其一生的藝術實踐，為中國花鳥畫的發展寫下瞭濃墨重彩的一筆。他的藝術，既是對中國傳統繪畫的深厚繼承，也是對現代藝術精神的勇敢探索。他的花鳥畫，雄渾、奇崛、大氣磅礴，充滿瞭生命的力量和深刻的人文內涵，至今仍能給予我們無盡的啓迪與藝術享受。《大匠之風：潘天壽花鳥畫藝術精粹與鑒賞》一書，正是希望通過深入的分析與解讀，帶領讀者走進潘天壽先生的藝術世界，感受這位巨匠的藝術魅力，汲取其藝術精神，並從中獲得屬於自己的藝術感悟與啓迪。

評分☆☆☆☆☆

這本《潘天壽/曆代名傢冊頁 潘天壽花鳥畫作品全集中國名畫傢國山水書畫美術鑒賞臨摹畫冊繪畫藝術書籍》是我多年來尋覓的藝術珍品。我一直對中國傳統書畫藝術情有獨鍾，而潘天壽先生的作品更是我心中的一座高峰。這本書的裝幀設計非常考究，紙張的質感、印刷的清晰度都達到瞭極高的水準，這對於欣賞畫作本身至關重要。我非常喜歡其中收錄的冊頁作品，它們不同於大幅山水畫的宏大敘事，更側重於細節的捕捉和意境的營造。潘天壽先生在冊頁畫中展現齣的嚴謹構圖和獨特筆墨，讓我受益匪淺。我尤其留意到他對於“少即是多”的理解，如何在極少的筆墨中傳達齣豐富的內涵。例如，幾筆焦墨勾勒的石頭，顯得堅硬而又厚重；幾筆淡墨暈染的草叢，充滿瞭生機與野趣。這本書不僅僅是潘天壽先生作品的集錦，更是一本關於中國畫筆墨技法和審美情趣的教科書。我常常在安靜的午後，一杯清茶，沉浸在書頁中，與潘天壽先生的藝術對話，每一次翻閱都能有新的感悟和發現。

評分☆☆☆☆☆

這本《潘天壽/曆代名傢冊頁 潘天壽花鳥畫作品全集中國名畫傢國山水書畫美術鑒賞臨摹畫冊繪畫藝術書籍》在我書架上已有一段時間，我最近纔真正沉下心來仔細翻閱。初次翻開，那厚重而又樸實的封麵便傳遞齣一種沉甸甸的藝術分量。我並非科班齣身，對潘天壽先生的瞭解更多來自於一些零散的介紹和在美術館偶爾瞥見的真跡。然而，這本畫冊真正讓我感受到的是他筆下的那種雄渾、蒼勁，以及畫麵中充盈著的力量感。我尤其喜歡其中幾幅花鳥畫，那墨色濃淡枯濕的變化，那綫條的剛勁有力，還有構圖上的大膽創新，都讓我驚嘆不已。例如，一幅描繪荷花的冊頁，與其說是描繪一朵盛開的荷花，不如說是在描繪荷花的生命力本身。那碩大的花瓣，看似隨意幾筆，卻又勾勒齣飽滿的形態；那粗壯的荷葉，仿佛在風中搖曳，散發著蓬勃的生機。觀摩這些畫作，我仿佛能聽到風吹過荷葉的沙沙聲，聞到雨後泥土的芬芳。書中對於畫作的細節處理也相當到位，即便是我這種非專業人士，也能看齣其中蘊含的精妙之處。我嘗試著臨摹瞭幾筆，但深感自己功力尚淺，與大師的風範相去甚遠。這本畫冊不僅是欣賞的寶藏，更是一座無盡的學習寶庫。

評分☆☆☆☆☆

當這本書被送達時，我內心是充滿期待的。潘天壽先生的名字在中國畫壇如雷貫耳，他的作品以其獨特的風格和深厚的功力著稱。然而，真正拿到這本畫冊，並開始細緻地品讀，纔體會到那份震撼並非來源於簡單的名氣，而是源於作品本身所散發齣的強大生命力。《潘天壽/曆代名傢冊頁 潘天壽花鳥畫作品全集中國名畫傢國山水書畫美術鑒賞臨摹畫冊繪畫藝術書籍》的價值在於它係統地展現瞭潘天壽先生在花鳥畫領域的卓越成就。我特彆欣賞他對傳統題材的創新處理，以及他作品中那種“以力奪人”的藝術魄力。書中收錄的許多作品，我都曾在美術展覽中見過，但通過這本畫冊，我得以更近距離、更細緻地觀察作品的每一個筆觸、每一處墨色變化。我嘗試著去臨摹其中幾幅作品，尤其是他畫的鷹，那種銳利的眼神，強健的爪，以及收攏的翅膀，都充滿瞭力量感。每一次臨摹，都像是在與潘天壽先生進行一場無聲的對話，試圖去理解他筆下的“神”。這本書不僅為我提供瞭豐富的學習素材，更重要的是，它讓我對中國畫的民族性和時代感有瞭更深刻的理解。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對中國傳統藝術有著濃厚興趣的愛好者，《潘天壽/曆代名傢冊頁 潘天壽花鳥畫作品全集中國名畫傢國山水書畫美術鑒賞臨摹畫冊繪畫藝術書籍》無疑是一本不可多得的寶藏。我曾經在一些藝術類書籍中零散地接觸過潘天壽先生的作品，但總是覺得意猶未盡。這本畫冊則讓我得以係統地、全麵地欣賞這位藝術巨匠的創作生涯。我尤其被他那獨特的筆墨語言所吸引，那種雄渾、蒼勁，又兼具石骨肉韻的綫條，以及他大膽的色彩運用，都賦予瞭作品鮮活的生命力。我常常花上半天時間，仔細揣摩他畫中的每一片葉子，每一塊石頭，甚至每一道墨痕。我試圖從中領悟他觀察物象的獨特視角，以及他如何將對自然的感悟融於筆端。這本書不僅僅是繪畫作品的集錦，更是一次深入瞭解潘天壽先生藝術思想和創作理念的絕佳機會。每當我感到創作上的睏惑時，翻開這本書，總能從中獲得啓發和力量。它讓我更加堅信，真正的藝術，是能夠穿越時空，與人心靈産生共鳴的。

評分☆☆☆☆☆

收到這本書的時候，我正處於一個創作瓶頸期，對自己的繪畫技巧感到有些迷茫。翻開《潘天壽/曆代名傢冊頁 潘天壽花鳥畫作品全集中國名畫傢國山水書畫美術鑒賞臨摹畫冊繪畫藝術書籍》，我抱著姑且一試的心態。沒想到，潘天壽先生的作品像一股清流，瞬間洗滌瞭我內心的浮躁。我最感興趣的是他對於“意”的錶達。很多畫麵看似簡練，但卻蘊含著極其豐富的情感和哲理。他筆下的鬆、石、鷹、鳥，並非僅僅是對物象的描摹，更是畫傢精神世界的投射。我特彆著迷於他對畫麵空間的運用，留白的處理極具匠心，既營造齣深遠的意境，又賦予瞭作品呼吸感。在臨摹過程中，我嘗試著去理解潘天壽先生在落筆前腦海中的構思，他如何捕捉事物的神韻，如何在有限的畫布上展現無限的生命力。我發現，他的作品不僅僅是技巧的展現，更是一種對自然、對生命的深刻體悟。這本書讓我重新審視瞭中國畫的傳統，也激發瞭我對藝術的更深層次的思考。它讓我明白，繪畫不僅僅是手藝，更是一種心靈的錶達和精神的修行。