原色原大纤毫毕现/清恽寿平百花图卷(外一种)历代名绘真赏系列名家花鸟册页写意画临摹范本白描线描绘技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 花鸟画
• 中国画
• 绘画技法
• 临摹
• 白描
• 线描
• 恽寿平
• 名家画册
• 艺术作品
• 历代名绘

店铺： 浙江人民美术出版社官方旗舰店

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534061929

商品编码：28261867748

包装：精装

丛书名： 历代名绘真赏

开本：3

页数：12

正文语种：中文

商品基本信息,请以下列介绍为准
商品名称：	历代名绘真赏:清恽寿平百花图卷(外一种)
作者：	浙江人民美术出版社 编
市场价：	100元
ISBN号：	9787534061929
出版社：	浙江人民美术出版社
商品类型：	图书

其他参考信息（以实物为准）
装帧：精装	开本：3开	语种：简体中文
出版时间：2017年11月	版次：1	页数：
印刷时间：2017年11月	印次：	字数：

编辑推荐

《百花图卷》属恽寿平早期作品，画风细腻，用笔干净，柔中带刚，秀里裹铁。另附《瓯香馆写生册》十幅，描写了四时的花果，全用没骨法，直接用颜色点染出花朵、叶片、果 实，只以色线勾勒叶茎。

内容简介

“历代名绘真赏”系列，精选历代著名画家的代表作品，每幅作品均为原大原色高清印制，追求原作的复制效果。单片盒装的装帧形式大程度上保留了原作的风貌，抽取便利，临摹赏玩皆宜。亦可进行装裱悬挂供爱好者欣赏、装饰。 此画属恽寿平早期作品，画风细腻，用笔干净，柔中带刚，秀里裹铁， 和其晚年以点染为主、勾染为辅而日趋成熟的风格有所差异。此卷画群芳竞秀，活色生香， 曲尽造物之妙，使观者应接不暇，诚为其生平得意之笔。

作者简介

恽寿平(1633—1690)，初名格，字惟大，又字寿平、正叔，后以字行。号南田，又 号白云外史、云溪外史、东园生、抱瓮客、瓯香散人等。毗陵(今江苏武进)人。清代著 名画家，与清初王翚、王时敏、王原祁、王鉴、吴历并称“清初六大家”。他在沿袭传统 山水、花鸟画创作技法之外，创造性地将没骨花鸟画法发展到新的高度，其绘画风格具有 鲜明的个性色彩，被奉为常州画派(又称“恽派”)的创始人。

《清韵流芳：恽寿平百花图卷与中国传统花鸟画技法精粹》 卷首语 在中国悠久的绘画艺术长河中，花鸟画以其独特的魅力，捕捉了自然万物的生命律动与诗意情怀。从凌霄之气，到草木之微，画家们以笔为剑，以墨为魂，将自然的色彩与情感融于方寸之间。而清代，尤为花鸟画的繁盛时期，涌现出无数丹青妙手，他们的作品不仅是精湛技艺的展现，更是时代精神与审美情趣的缩影。 本次推出的《清韵流芳》一书，正是对这一辉煌篇章的一次深度回溯与学术呈现。本书精选了清代杰出花鸟画家恽寿平的传世名作《百花图卷》，并将其置于更广阔的中国传统花鸟画发展脉络中进行审视。我们不仅将目光聚焦于恽寿平笔下那“纤毫毕现”的细腻描绘，更将深入探讨其承上启下的艺术地位，以及他对后世花鸟画技法与审美所产生的深远影响。 本书不仅是艺术史研究的珍贵资料，更是献给所有热爱中国传统绘画的读者的一份厚礼。它将带领您穿越时空，与古圣先贤对话，在流动的笔墨间感受生命的蓬勃与自然的静谧。 第一章：花鸟画的东方韵致——中国传统花鸟画概述 中国花鸟画，作为中国画的重要分支，其发展历程悠久且辉煌。它不仅仅是对自然景物的客观摹写，更是画家情感、精神与哲思的寄托。花鸟画的起源可追溯至史前岩画，但其真正成熟并独立成科，则是在唐宋时期。 早期萌芽与唐代发展： 汉代画像石、墓室壁画中已可见花鸟形象。唐代，花鸟画逐渐兴盛，涌现出如边鸾、薛稷、李思训、冯承素等画家，他们开始注重花鸟的写实性与装饰性，如边鸾擅长描绘花鸟、蜂蝶，其作品《花鸟图》被誉为唐代花鸟画的代表。而“吴门画派”的兴起，更是将花鸟画推向了新的高度。 宋代宫廷与文人画的交融： 宋代是中国花鸟画发展的黄金时代。宋徽宗赵佶以其“瘦金体”的书法名扬天下，其绘制的花鸟画更以写实精微、色彩富丽著称，如《芙蓉锦鸡图》便是其代表作。宫廷画院的设立，推动了花鸟画的工笔写实风格，极大地提高了其艺术水准。与此同时，文人画家如黄庭坚、苏轼等人，也积极参与花鸟画创作，他们强调笔墨意趣，注重表达个人情怀，形成了“逸笔草草”的花鸟画风，为花鸟画注入了更为浓厚的文人气息。 元明清的继承与创新： 元代，文人画风继续发展，赵孟頫等人将书法入画，强调笔墨趣味。明代，沈周、文徵明等“吴门四家”将文人画推向新的高峰，他们的花鸟画既有写实功力，又不失文人雅趣。清代，花鸟画呈现出更为多元化的发展态势。 第二章：“没骨花卉”的开创者——清代画家恽寿平及其艺术风格 恽寿平（1633年—1690年），字寿平，号南田，江苏常州人，是中国绘画史上“没骨花卉”的集大成者。他的出现，极大地革新了传统花鸟画的绘画技法与审美取向，在中国画史上留下了浓墨重彩的一笔。 生平与艺术思想： 恽寿平身处清初，正值明清易代之际，这一时代背景深刻影响了他的艺术创作。他早年曾受明末遗民思想影响，对仕途不感兴趣，而是将全部精力投入到艺术创作之中。他提倡“四绝”之说，即“诗、书、画、印”四者兼备，并强调“神韵”的重要性，认为绘画不应仅仅追求形似，更应传达出花卉的内在精神与生命力。 “没骨法”的革新： “没骨法”是中国传统绘画的一种技法，指不勾画轮廓线，直接用色彩或水墨渲染而成。恽寿平在继承前人“没骨法”的基础上，将其发展到了一个新的高度。他以淡雅的设色，通过水分与墨法的巧妙结合，使花卉的形态“纤毫毕现”，色彩“原色原大”，不仅逼真地再现了花卉的自然姿态，更赋予了作品一种温润、雅致的生命感。其笔下的花卉，无论是娇艳欲滴的牡丹，还是清雅脱俗的兰蕙，都仿佛拥有了呼吸与温度，充满了“生动”之气。 《百花图卷》的艺术价值： 恽寿平的《百花图卷》是他艺术生涯中的重要代表作。此卷以其精湛的“没骨法”技艺，描绘了百余种不同形态的花卉，展现了作者深厚的写实功底与卓越的艺术造诣。每一朵花、每一片叶，都经过作者细致入微的观察与刻画，色彩过渡自然，形态逼真，生机盎然。这幅图卷不仅是恽寿平个人艺术成就的集中体现，更是清代初期花鸟画发展的重要里程碑。它以其鲜明的个性和独特的艺术魅力，对后世花鸟画产生了深远的影响。 第三章：笔墨的律动——中国传统花鸟画的经典技法解析 在中国传统花鸟画中，笔墨是承载一切艺术信息的核心元素。不同的笔法、墨法、色法，共同构成了花鸟画独特的艺术语言。本书将重点解析恽寿平及其代表作品中展现出的经典技法，并将其置于中国花鸟画技法的大体系中进行考察。 勾勒与填色： 这是中国画最基础的造型方法之一。勾勒是运用线条勾勒出物体的轮廓，而填色则是用色彩填充轮廓内部。在传统花鸟画中，勾勒技法尤为重要，线条的粗细、刚柔、方圆，直接影响到物体的形态与质感。 没骨法： 如前所述，没骨法是中国花鸟画中的一种重要技法，尤其在花卉画中应用广泛。恽寿平的没骨法，以其淡雅的设色，巧妙的水墨晕染，突破了传统的勾填模式，直接以色彩与墨色塑造形象，使花卉呈现出浑然天成的美感。 写意与写实： 中国花鸟画存在着写意与写实两种不同的创作倾向。写实画强调对物象的逼真模仿，注重细节的刻画。而写意画则侧重于表达作者的情感与意境，强调笔墨的趣味与韵味，常以简洁的笔墨概括物象，注重神似而非形似。恽寿平的作品，虽然以“没骨法”呈现出高度的写实感，但其背后却蕴含着深厚的写意精神，他并非仅仅描绘花卉的表象，更是捕捉了花卉的生命气息与内在情感。 水墨技法： 水墨在中国花鸟画中扮演着至关重要的角色。墨色的浓淡干湿、干湿的变化，以及墨与水的巧妙运用，能够表现出物体的质感、体积和空间感。例如，枯笔、涨墨、飞白等技法，都能赋予画面丰富的表现力。 色彩运用： 中国花鸟画的色彩，既有对自然色彩的模仿，也有基于审美需求的创造。淡雅的色彩，如水墨的清淡，与鲜艳的色彩，如花卉的明艳，都能在中国花鸟画中得到恰当的运用。恽寿平的色彩运用尤为独到，他善于运用矿物颜料与植物颜料，以其淡雅而富有层次的设色，营造出一种温润、含蓄的审美意境。 题跋与印章： 在中国传统绘画中，题跋（诗、文、款识）与印章同样是构成画面整体的重要组成部分。它们不仅是作者身份的标识，更是画家情感、思想与艺术理念的延伸，与画面相互辉映，共同构建出完整的艺术作品。 第四章：雅趣的传承——中国传统花鸟画的审美意境与文化内涵 花鸟画的魅力，不仅仅在于其精湛的技艺，更在于其所蕴含的深刻审美意境与丰富的文化内涵。它承载着中国传统哲学思想、道德观念与生活情趣。 天人合一的哲学观： 中国传统文化强调“天人合一”，即人与自然的和谐统一。花鸟画正是这种哲学观念的艺术体现。画家通过对自然花鸟的描绘，表达对自然的热爱，以及对宇宙生命规律的理解。一草一木，一花一鸟，都寄托着画家对生命的热爱与对自然的敬畏。 君子之德的象征： 许多花卉与禽鸟在中国传统文化中被赋予了特定的象征意义，常用来比喻君子的品德。例如，梅花象征坚韧不拔、傲雪凌霜；兰花象征高洁脱俗、谦逊有礼；竹子象征正直、坚韧；菊花象征隐逸、高洁。通过描绘这些花卉，画家表达了对君子品德的追求与赞美。 文人雅趣与生活情志： 花鸟画在中国文人阶层中尤为盛行。它不仅是一种艺术创作，更是一种生活方式与情趣的体现。文人画家常常将自己的诗、书、画融为一体，通过花鸟画表达自己的情感、志趣与人生感悟。赏花、养鸟、品茶、作画，成为文人雅士生活中不可或缺的一部分。 写意传神与诗情画意： 中国花鸟画尤其强调“写意”，即通过笔墨的挥洒，表达出物象的神韵与意境，而非仅仅追求形似。画中的花鸟，往往并非写实地描摹，而是经过艺术家的提炼与升华，赋予其生命的活力与人格化的情感。一幅成功的花鸟画，能够引发观者的联想，使其感受到画外的诗意与情境，达到“诗情画意”的境界。 第五章：临摹与借鉴——学习传统花鸟画的路径 对于 aspiring 的画家而言，学习传统花鸟画，临摹名家作品是必不可少的学习途径。通过深入研究名家的笔墨、构图、色彩，可以有效地提升自己的绘画技艺与审美能力。 临摹的意义与价值： 临摹是学习中国画最传统、最有效的方法。通过临摹，可以学习名家严谨的笔法、精妙的构图、丰富的色彩运用，以及独特的艺术风格。更重要的是，临摹可以帮助我们理解名家作品中的意境与精神，从而逐渐形成自己的艺术理解。 如何选择临摹范本： 选择合适的临摹范本至关重要。应选择笔墨精良、构图完整、艺术价值较高的作品。恽寿平的《百花图卷》正是这样的经典范本，其“没骨法”的细腻描绘，为初学者提供了绝佳的示范。 临摹的步骤与方法： 仔细观察： 在临摹前，应仔细观察原作，了解其整体风格、笔墨特点、色彩搭配、构图布局等。 勾线与笔法练习： 可以先从简单的勾线开始，模仿原作的线条变化。然后逐步尝试模仿原作的笔法，体会其运笔的力度、速度与方向。 墨法与色彩的运用： 重点体会原作的墨色浓淡干湿变化，以及色彩的渲染方法。 整体把握： 在临摹过程中，要时刻注意整体的协调性，避免只顾局部而忽略整体。 反复揣摩： 临摹并非一次性就能完成，需要反复揣摩、练习，才能逐渐掌握精髓。 从临摹到创作的过渡： 当临摹达到一定程度后，就可以开始尝试在临摹的基础上进行创作。可以尝试改变构图、调整色彩、加入自己的情感元素，逐渐形成自己的创作风格。 结语 《清韵流芳》一书，旨在为读者提供一个深入了解中国传统花鸟画，尤其是恽寿平艺术世界的窗口。我们希望通过对《百花图卷》的精细解读，以及对中国花鸟画技法与审美意境的深入探讨，能够激发您对中国传统绘画艺术的热爱，并为您在艺术道路上的探索提供有益的启示。 愿这本册页，能如一缕清风，吹拂您对中国传统艺术的向往；愿这本册页，能如一泓泉水，滋润您心中对美的追求。让我们一同在笔墨的海洋中，感受中国传统花鸟画的无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本《原色原大纤毫毕现/清恽寿平百花图卷(外一种)历代名绘真赏系列名家花鸟册页写意画临摹范本白描线描绘技法》是一部能够激发创作灵感的宝藏。我常常在思考创作的瓶颈，但每当翻开这本书，都会被其中的作品所吸引，思绪也随之活跃起来。恽寿平的画作，以其清雅脱俗、格调高逸著称，即使是临摹，也能感受到其中蕴含的深厚文化底蕴和文人情怀。“历代名绘真赏系列”的定位，使得本书的收藏价值和学术价值并存。我尤其欣赏书中对“外一种”作品的收录，这不仅仅是为了充实内容，更是为了提供一个更广阔的艺术视野，让我能够理解花鸟画在不同时期、不同画家手中的多样性。书中的“册页写意画临摹范本”部分，为我提供了大量的素材和参考，我可以用它们来练习构图，揣摩笔墨，甚至可以从中汲取元素，融入到自己的创作之中。这本书，是我绘画道路上不可多得的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

这本《原色原大纤毫毕现/清恽寿平百花图卷(外一种)历代名绘真赏系列名家花鸟册页写意画临摹范本白描线描绘技法》简直是打开了我对中国传统花鸟画认识的新世界！我一直对国画怀有浓厚的兴趣，但总觉得那些大师的作品高高在上，难以窥探其奥妙。这本书，就像一位循循善诱的老师，用最直观、最详尽的方式，将恽寿平这位明清花鸟画大家的作品一一呈现在我眼前。书中的“原色原大”让我惊喜不已，每一幅画作都仿佛是原作的复制品，色彩浓郁，细节逼真，甚至能感受到笔墨的痕迹和纸张的质感。更重要的是，“纤毫毕现”这四个字绝非虚言，无论是花瓣上细微的脉络，还是叶片上微微卷曲的边缘，甚至是昆虫翅膀上透明的鳞粉，都清晰可见，令人惊叹于古人的绘画技艺和对自然的细致观察。我特别喜欢书中对于“外一种”作品的展示，这让我在领略恽寿平独特风格的同时，也能拓展视野，接触到其他同样精彩的花鸟画作，体会到不同画家在题材、构图和笔墨上的差异与互补。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我之前对花鸟画的认识比较片面，总觉得描绘花鸟需要大量的理论知识和绘画技巧。然而，这本《原色原大纤毫毕现/清恽寿平百花图卷(外一种)历代名绘真赏系列名家花鸟册页写意画临摹范本白描线描绘技法》彻底颠覆了我的看法。它以一种非常亲切和易懂的方式，让我走进了花鸟画的创作世界。书中的“历代名绘真赏系列”名副其实，选取的作品都是经过时间考验的精品，而恽寿平的百花图卷更是其中的佼佼者。我沉浸在那些色彩斑斓、生机勃勃的画面中，仿佛能闻到阵阵花香。这本书的价值在于，它不仅仅展示了艺术品，更提供了一种学习的方法。通过观察这些大师的作品，我学会了如何去“看”，如何去捕捉花卉的形态特征，如何去理解画家是如何通过笔墨来传达情感的。更让我惊喜的是，书中的“写意画临摹范本”部分，为我提供了一个直接的学习平台，让我可以从模仿开始，逐步培养自己的绘画感觉。

评分☆☆☆☆☆

自从收到这本《原色原大纤毫毕现/清恽寿平百花图卷(外一种)历代名绘真赏系列名家花鸟册页写意画临摹范本白描线描绘技法》，我的画桌上就多了一位常客。这本书不仅仅是一本画册，更是一本实用的学习手册。我尝试着根据书中的范例进行临摹，从最初的勾勒白描，到后来的设色渲染，每一步都受益匪浅。书中对白描线描的技法讲解虽然没有大段的文字说明，但通过对恽寿平画作中线条的处理、虚实的运用、轻重的变化，我仿佛能直接感受到画家落笔的轨迹和心绪。那些看似简单的线条，却能勾勒出花卉的生命力，展现出叶片的灵动。我尤其注意到书中对不同花卉的描绘特点，比如牡丹的雍容华贵，月季的层层叠叠，荷花的清雅脱俗，每一种花都有其独特的线条表现方式。通过反复临摹，我逐渐领悟到，好的白描不仅仅是准确的描绘，更是对物象精神的提炼和表现。这本书为我提供了一个绝佳的入门路径，让我能够更深入地理解写意画的精髓。

评分☆☆☆☆☆

我对这本《原色原大纤毫毕现/清恽寿平百花图卷(外一种)历代名绘真赏系列名家花鸟册页写意画临摹范本白描线描绘技法》的评价，更多的是一种由衷的赞叹和感激。作为一名绘画爱好者，我一直渴望找到能够真正帮助我提升绘画技艺的参考书。这本书恰恰满足了我的需求。首先，它的“原色原大”设计，让我在欣赏作品时，能够感受到最真实、最细腻的艺术表现力，这是其他普通印刷品无法比拟的。其次，书中对于恽寿平百花图卷的展示，不仅仅是静态的图像，更像是打开了一个动态的艺术课堂。我能够仔细研究每一朵花的绘制方法，每一片叶子的线条走向，甚至是每一只昆虫的形态刻画。这种细致入微的呈现方式，让我能够更直观地理解画家是如何将生动的自然景象转化为艺术作品的。这本书让我觉得，学习绘画并非遥不可及，只要用心去观察，去模仿，去感悟，人人都可以从中获得启发。