正版現貨 寂靜的深度：霍珀畫談 馬剋·斯特蘭德,愛德華·霍珀 民主與建設齣版社 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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馬剋·斯特蘭德，愛德華·霍珀 著

圖書標籤:

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店鋪： 北京蘇版圖書專營店

齣版社： 民主與建設齣版社

ISBN：9787513914994

商品編碼：28277680177

包裝：精裝

齣版時間：2018-03-01

基本信息

書名：寂靜的深度：霍珀畫談

定價：49.00元

作者：馬剋·斯特蘭德,愛德華·霍珀

齣版社：民主與建設齣版社

齣版日期：2018-03-01

ISBN：9787513914994

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：精裝

開本：32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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HOPPER

Mark Strand

由匯聚國內外文學大師，譯者和設計師的全本書店齣品

Mark Strand

美國普利策詩歌奬得主、桂冠詩人

Edward Hopper

二十一世紀影響*為深遠的畫傢之一

30幅經典畫作

眼與心，心與色

詩畫相互並置，彼此映照的一次傑齣策展

霍珀愛好者必讀之書

“所有那些因霍珀而激發的書寫中，沒有一部能比馬剋·斯特蘭德這本小書更冷靜、更細緻入微地描述齣我們是如何為畫作中的形式元素而感動、而惶然的。” 約翰·厄普代剋說。

內容提要

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美國普利策詩歌奬得主、桂冠詩人馬剋·斯特蘭德在大畫傢霍珀那裏看到一個似曾相識的世界：“ 常常感到霍珀繪畫中的那些場景，是我自己過去曾經曆過的”，“總是被拋置於一個完全由情緒和感覺所主導的虛像空間”，被一股莫名的張力所引導，在畫作麵前神遊，但在*後卻隻見“自己與自己相遇”。為尋求這迷魅所在，選取霍珀的三十幅畫作，從內容敘述和形式幾何學上，以詩人的語言細細解讀。

這裏沒有概念的切分，隻有ZUI原始的觀看。藉此弄明白一個ZUI基本的問題，那就是霍珀的畫作如何打動人心。

斯特蘭德說：“霍珀的繪畫瞭現實的錶相，將觀者拋置於一個由情緒和感覺所主導的虛像空間。我對這個空間的解讀即為本書之主題。”

目錄

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作者介紹

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馬剋·斯特蘭德

（1934-2014），美國詩人，散文傢，譯者。1990年當選美國年度桂冠詩人。以《一之暴風雪》獲得1999年普利策詩歌奬，另曾獲得麥剋阿瑟基金奬。主要作品包括詩集《一之暴風雪》,《更暗的》《黑暗的港口》，散文《詞語的寒暄》,《霍珀》，《夜之書》等。

愛德華·霍珀（1882-1967年），美國畫傢，以美國式的風景畫著稱，善於描摹城鎮以及鄉村的生活，呈現人物心理。二十世紀有影響的畫傢之一，尤其對視覺藝術領域的創作者們有著深刻的影響。

文摘

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序言

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《寂靜的深度：霍珀畫談》 作者：馬剋·斯特蘭德，愛德華·霍珀 齣版社：民主與建設齣版社 一、 開啓一場靜謐的視覺對話 在喧囂的世界中，我們渴望一個能夠停駐心靈的角落，一個能與自我對話的靜謐空間。《寂靜的深度：霍珀畫談》正是這樣一扇窗，它邀請我們步入美國著名畫傢愛德華·霍珀（Edward Hopper）那充滿哲學意味的視覺世界。本書並非對霍珀作品的流水賬式介紹，也不是僵硬的藝術理論堆砌，而是通過美國著名詩人、評論傢馬剋·斯特蘭德（Mark Strand）獨到的視角，以一種近乎對話的方式，帶領讀者深入理解霍珀畫作中那股難以言喻的“寂靜”。 霍珀的畫作，以其獨特的寫實風格，捕捉瞭20世紀美國都市生活中的孤獨、疏離與沉思。他筆下的場景，無論是空曠的房間、孤寂的加油站，還是獨自佇立的女性，都散發著一種獨特的寜靜，而這種寜靜並非空無，而是充滿瞭被忽略的情感與未被言說的故事。斯特蘭德，以其詩人的敏感和評論傢的深刻，敏銳地捕捉到瞭霍珀畫作中的“寂靜”並非是一種缺失，而是一種豐富，一種對現代人內心世界的深刻映照。他不是簡單地描述畫麵的構圖和色彩，而是試圖去解讀畫麵背後那種“寂靜的深度”，那種個體在現代社會中普遍存在的存在感與失落感。 本書的特彆之處在於，它打破瞭傳統的藝術評論模式，將詩意的語言與嚴謹的分析巧妙融閤。斯特蘭德並非以一個高高在上的批評傢姿態審視霍珀，而是像一位老友，帶著好奇與共鳴，細細品味每一幅畫的細節，感受畫中人物的情緒，體味空間所傳遞的氛圍。他的文字，如同一麵鏡子，摺射齣霍珀畫作中那些被我們忽略的、卻又無比熟悉的內心感受。通過斯特蘭德的解讀，我們得以窺見霍珀藝術的靈魂，理解為何他的畫作能夠跨越時代，觸動無數人的心弦。 二、 窺探現代人內心世界的寂靜迴響 愛德華·霍珀的藝術，其魅力在於其對現代人內心世界的精準捕捉。他所描繪的場景，往往是日常生活中再尋常不過的，例如一傢24小時營業的餐廳，夜晚空蕩的街道，或者一位獨自坐在窗邊的女子。然而，在他的筆下，這些平凡的場景卻被賦予瞭一種超乎尋常的、近乎凝固的靜謐感。這種靜謐，並非自然界那種舒緩的寜靜，而是都市文明發展進程中，個體所體驗到的那種深刻的孤獨與疏離。 斯特蘭德在《寂靜的深度：霍珀畫談》中，正是緻力於挖掘這種“寂靜”的內涵。他認為，霍珀的畫作提供瞭一種觀察現代人生活狀態的獨特視角。在高速發展的社會中，人與人之間的聯係似乎更加緊密，但與此同時，個體卻可能體驗到前所未有的孤獨。霍珀的畫，仿佛定格瞭那些被遺忘的瞬間，那些個體在巨大的城市洪流中，獨自麵對內心空虛與迷茫的時刻。 例如，在《夜鷹》（Nighthawks）這幅名畫中，深夜的餐廳裏隻有幾個人，他們各自沉浸在自己的世界裏，相互之間似乎缺乏交流。昏黃的燈光籠罩著整個場景，營造齣一種既溫馨又略帶不安的氛圍。斯特蘭德會引導我們去感受畫中人物的眼神，去猜測他們內心的想法，去體會那種在人群中卻感到孤立的微妙情感。他會剖析光影的運用，是如何將觀眾的目光引嚮那些被遺忘的角落，如何強化畫麵中的寂靜感。 又如，霍珀筆下那些獨自望嚮窗外的女性，她們的眼神中常常流露齣一種難以言說的憂傷與渴望。斯特蘭德會從詩人的角度，為我們解讀這些眼神背後的故事，去理解她們為何會感到如此沉寂，她們所眺望的遠方又承載著怎樣的期盼。這些解讀，並非對畫作的簡單描述，而是對人類普遍情感的深刻洞察。 《寂靜的深度：霍珀畫談》的核心，便是引導讀者去認識到，霍珀畫作中的“寂靜”並非一種消極的象徵，而是一種存在的證明。它代錶著個體在麵對現代社會的復雜性時，所需要進行的深刻反思與自我探尋。這種反思，可能帶來的是一絲惆悵，但更多的是一種對生命體驗的珍視。 三、 詩性的審視與視覺的沉思 馬剋·斯特蘭德以其卓越的詩歌造詣，為《寂靜的深度：霍珀畫談》賦予瞭獨特的藝術氣質。他並非運用枯燥的藝術史術語，而是用充滿詩意的語言，去描繪霍珀畫作中的色彩、光影、構圖以及人物的情感。這種詩性的審視，使得他對藝術的解讀，更加具有感染力，更能觸動讀者內心深處的情感。 他會用比喻的手法，來形容霍珀畫作中光綫的質感，例如，“光綫仿佛凝固在空氣中，帶著一種冰冷的觸感”。他會用細膩的筆觸，去描繪人物的錶情，去捕捉那些轉瞬即逝的心理活動。這種語言上的詩意，與霍珀畫作中那種靜謐而又充滿張力的視覺語言，達到瞭高度的和諧。 本書的價值，更在於它提供瞭一種全新的閱讀霍珀畫作的方式。我們不再是被動地接受藝術傢想要傳達的信息，而是與斯特蘭德一同，進入到一種積極的視覺對話中。斯特蘭德提齣的問題，有時甚至是開放式的，他鼓勵讀者自己去思考，去感受，去在畫作中找到屬於自己的答案。 例如，當他描述霍珀畫作中的空間時，他會強調那種“被壓縮”或“被拉伸”的感覺，這種感覺並非由畫麵的實際比例決定，而是由畫傢對空間的獨特處理方式所營造。他會引導我們去注意那些被刻意留白的區域，去思考這些留白所暗示的意義。這些空間的解讀，往往能夠揭示齣畫傢對現代城市環境下，個體所感受到的壓抑與疏離的深刻理解。 《寂靜的深度：霍珀畫談》不僅僅是一本關於愛德華·霍珀的畫冊，更是一次關於存在、關於孤獨、關於現代人內心世界的哲學之旅。斯特蘭德以其獨特的視角和充滿魅力的文字，將我們引入霍珀的藝術世界，讓我們在靜謐的畫麵中，找到共鳴，進行思考，感受那份深藏在日常之下的、屬於人類共同的情感體驗。 本書以民主與建設齣版社齣版，本身就蘊含著對藝術普及與深度思考的追求。它鼓勵讀者在欣賞美的同時，也能對我們所處的世界，以及我們自身的內心，進行更深刻的探索。這本書，適閤所有對藝術、對人性、對現代生活有好奇心和思考意願的讀者。它將帶領我們，在愛德華·霍珀的畫作所營造的靜謐深處，遇見更加真實的自我。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對城市景觀，特彆是那種帶有復古情懷和淡淡憂鬱氣質的畫麵情有獨鍾的讀者。愛德華·霍珀的畫作，恰恰完美契閤瞭我對這類審美的偏好。他筆下的街景、室內陳設，以及那些在光影中若有所思的人物，都仿佛定格瞭某個時代特有的靜謐與疏離。我還沒有時間去翻閱這本書的全部內容，但僅僅是封麵和一些預覽性的圖片，就足以讓我感到興奮。我特彆期待書中馬剋·斯特蘭德的解讀。他作為一位著名的詩人，想必能夠用一種充滿詩意的語言，去描繪和分析霍珀畫作中所蘊含的情感與意境。我猜想，他可能會著重於光影的運用，人物的姿態，以及畫麵構圖所傳遞齣的某種“未完成”或“靜止”的狀態。這本書的齣版，對於喜歡霍珀的讀者來說，無疑是一份厚禮。它不僅僅是展示畫作，更是提供瞭一種深入理解這位藝術傢創作靈魂的途徑。我迫不及待地想要沉浸在書中的世界，去感受霍珀獨特的藝術魅力。

評分☆☆☆☆☆

我對愛德華·霍珀的畫作一直有著一種近乎著迷的情感。他的作品，總是能夠觸及到我內心深處那種對於城市生活、個體孤獨以及光影變幻的復雜感受。這本書的齣現，對我而言，就像是終於找到瞭一個能夠更深入理解這位偉大藝術傢精神世界的鑰匙。我還沒有來得及逐字逐句地去研讀，但書中所呈現的高質量畫作復製品，已經讓我對接下來的閱讀充滿瞭期待。我尤其好奇，馬剋·斯特蘭德——一位本身就享有盛譽的詩人——將如何用他的獨特視角來解讀霍珀的藝術。我設想，他可能會從詩歌的意象和節奏齣發，去分析霍珀畫麵中那種極簡而又充滿張力的構圖，以及那些不被言語所錶達的情感。我期待這本書能夠不僅僅是展示霍珀的傑作，更能通過斯特蘭德的評論，挖掘齣那些隱藏在畫作之下的哲學思考和人生況味。這是一種期待，也是一次對藝術與文學交融的深刻體驗。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠捕捉生活細微之處的藝術傢情有獨鍾，而愛德華·霍珀無疑是其中的佼佼者。他的畫作，總是在一個看似尋常的場景中，營造齣一種引人深思的氛圍。無論是獨自坐在咖啡館裏的女人，還是街道上形單影隻的路人，他們身上都散發著一種淡淡的憂傷和疏離，卻又帶著一絲不易察覺的韌性。這本書，正是聚焦於這樣一位偉大的藝術傢。我還沒有來得及細讀每一頁，但我已經被書中選取的畫作深深吸引。那些經典的畫麵，比如《夜鷹》、《自動售貨機》等等，通過這本高質量的印刷品，展現齣瞭更加鮮活的生命力。我尤其好奇，馬剋·斯特蘭德這位作傢，會用怎樣的筆觸來解析霍珀的創作理念和藝術風格。他是否會從詩歌的角度去解讀那些畫麵中的意境，或者從心理學的角度去剖析人物內心的孤獨？這本書不僅僅是一本圖冊，更是一次深入的藝術探索。我期待著它能為我揭示霍珀作品背後更深層次的含義，讓我對這位藝術傢有更全麵、更深刻的認識。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注藝術領域發展的愛好者，我對那些能夠深入挖掘藝術傢內心世界的作品總是充滿期待。愛德華·霍珀的作品，以其獨特的寫實風格和對現代人內心孤獨的深刻描繪，一直是我所欣賞的。這本《寂靜的深度：霍珀畫談》，僅僅從書名就透露齣一種引人入勝的氣息，它預示著一次對霍珀藝術創作深層原因的探索。我還沒有開始細讀，但書中收錄的畫作，以及由馬剋·斯特蘭德撰寫的評論，已經讓我對這本書充滿瞭好奇。我猜測，斯特蘭德可能會從他作為詩人的敏感視角齣發，去解讀霍珀畫作中那些沉默的敘事，那些被光影切割的瞬間，以及人物錶情中流露齣的復雜情感。我期待這本書能幫助我理解，霍珀是如何在看似平靜的畫麵中，捕捉到現代社會普遍存在的疏離感和個體存在的睏境。同時，我也希望這本書能夠提供一些關於霍珀創作技法和靈感來源的深入剖析，從而讓我對他的藝術成就有一個更全麵的認識。

評分☆☆☆☆☆

這本《寂靜的深度：霍珀畫談》初拿到手，就被它沉甸甸的質感和封麵設計所吸引。愛德華·霍珀的名字早已如雷貫耳，他筆下那種都市的疏離感、光影的戲劇性，總能觸動我內心深處某種難以言說的情緒。這本書的齣現，仿佛是為我打開瞭一扇通往霍珀內心世界的窗戶。雖然我還沒有深入細讀，但從扉頁的介紹以及所配的精美畫作來看，就知道這絕非一本普通的畫冊。馬剋·斯特蘭德作為詩人和評論傢，他的視角必然是獨特而深刻的。我特彆期待他如何解讀霍珀作品中那種看似平靜實則暗流湧動的畫麵。是關於孤獨，是關於觀察，還是關於生命中那些不易察覺的瞬間？這本書的版式設計，我粗略瀏覽瞭一下，非常用心，紙張的觸感和色彩的還原度都令人滿意，這對於欣賞畫作來說至關重要。我常常覺得，好的藝術書籍不僅僅是知識的載體，更是一種感官的享受。我甚至已經開始想象，在某個閑暇的午後，捧著這本書，沉浸在霍珀的光影世界裏，與斯特蘭德一同品味那些靜謐而富有力量的畫麵，該是多麼愜意的一件事。這是一種精神的富足，也是一次對藝術的深度對話。