正版 2017年金榜教学2-结构静物1 黄枕权 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 美术教材
• 结构静物
• 素描
• 黄枕权
• 金榜教学
• 2017年
• 绘画
• 基础
• 教学
• 艺术

店铺： 君远图书专营店

出版社： 南京师范大学

ISBN：9787565133084

商品编码：28373153571

出版时间：2017-01-01

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书名：金榜教学2-结构静物1

主编：黄枕权

页数：92

定价：76元

出版社：南京师范大学

出版社日期：2017年

 

《结构静物：黄枕权2017年金榜教学系列（基础篇）》 内容梗概： 这并非一本简单的图集，更非机械的临摹范本。《结构静物：黄枕权2017年金榜教学系列（基础篇）》（以下简称“本书”）是一部倾注了资深教育者黄枕权先生数十年教学经验与深刻洞察的结构静物绘画理论与实践指南。本书旨在为致力于掌握写实绘画技法的广大美术爱好者、高考美术考生以及专业院校学生提供一套系统、严谨且极具实效的训练体系。它深入浅出地解析了静物写生的核心要义，从基础的素描原理出发，逐步引导读者理解并运用“结构”这一绘画的灵魂，最终实现对物体真实形态、空间关系及光影变幻的精准捕捉与表现。 本书的核心价值在于其“结构至上”的教学理念。黄枕权先生认为，任何优秀的写实绘画，都离不开对物象结构本质的深刻理解。脱离了结构，形体的准确性、体积的塑造以及空间的合理性便无从谈起。因此，本书并非停留在表面的形似，而是带领读者一层层剥离物体表象，探究其内在的骨骼、肌肉、筋络般的支撑体系。通过对各种常见静物（如水果、器皿、纺织品、桌面陈设等）的结构剖析，本书揭示了不同材质、不同形体下结构变化的规律，以及这些结构如何影响物体的视觉呈现。 本书内容维度详解： 1. 结构基础理论的奠基： 何为结构？ 本书开篇即对“结构”这一概念进行详细阐述，区分了表层形态与内在结构，强调结构是形体得以成立的根本。读者将学习到如何通过观察和分析，将二维的平面观察转化为三维的立体理解。 透视原理的运用： 结构与透视密不可分。本书系统梳理了近大远小的基本透视规律，并结合实际静物，讲解了如何运用透视原理来准确描绘物体的长、宽、高比例，以及在不同视角下的形体变化。重点会讲解一点透视、两点透视在静物组合中的应用，以及如何通过辅助线来校正形体。 形体分析的路径： 引导读者掌握分析不同形体（如球体、立方体、圆柱体、圆锥体、不规则形体）的基本方法，并进一步分析组合形体的结构关系。例如，对于一个瓶子，会从瓶口、瓶颈、瓶身、瓶底等各个部分的结构特征进行分解，理解其转折、拼接、延伸等关系。 空间关系的处理： 静物写生并非孤立地描绘单个物体，而是将多个物体置于一个统一的空间场域中。本书会重点讲解如何通过物体间的遮挡、大小比例、虚实对比、明暗交界线及投影等视觉线索，来表现物体之间的前后、上下、左右的空间关系，营造出画面纵深感。 2. 具体静物的结构解析与示范： 水果类： 从球形、椭球形到更不规则的形态，本书将剖析各种水果的内部结构（如种子、果肉的分布）、表皮纹理与光影关系。例如，苹果的圆形结构、香蕉的弧形结构、葡萄的串联结构等，都将得到细致的解读。 器皿类： 陶罐、玻璃杯、金属壶等，这些器皿的绘制难点在于其光滑或反光的表面以及严谨的几何结构。本书将详细讲解如何理解其圆形、弧形、柱形等几何形体，如何处理其转折和连接处，以及不同材质（如陶瓷的温润、金属的冷峻、玻璃的通透）对光影表现的影响。 纺织品类： 衬布、衣物等柔软的物体，其形体变化丰富且难以捉摸。本书将重点讲解如何观察和理解布料的褶皱、堆叠、悬垂等自然形成的结构，以及这些结构如何受到重力、支撑面和光影的影响而产生丰富的明暗变化。 综合性静物组合： 最终，本书将引导读者如何将上述各类物体进行合理组合，形成富有视觉冲击力和叙事性的画面。在组合绘制过程中，会着重讲解物体间的虚实处理，光线的统一性，以及整体画面的构图安排。 3. “画”之技法层面的升华： 明暗关系的建立： 在清晰的结构基础上，本书将深入讲解明暗五大调（高光、亮部、明暗交界线、暗部、反光）的形成原理，以及如何根据光源的方向、性质和物体的形体结构来准确地划分和表现明暗层次。 笔触与质感的表现： 不同的物体重现不同的质感。本书会指导读者如何运用不同的笔触（如排线、揉擦、点画等）和调色技巧（如干湿、虚实、轻重）来表现不同材质的特性，如陶瓷的细腻、金属的光泽、布料的柔软、水果的饱满等。 空间感的深化： 在结构和明暗的基础上，进一步探讨如何通过空气透视、色彩透视（在彩色静物中）以及虚实对比来强化画面的空间层次感，让画面中的物体仿佛真实地“立”在纸上。 4. 教学理念与方法论： “教”与“学”的哲学： 黄枕权先生的教学理念强调“授人以鱼不如授人以渔”。本书并非仅仅提供“答案”，而是引导读者建立起一套自主观察、分析、解决问题的思维模式。 循序渐进的训练法： 书中的内容编排逻辑清晰，从易到难，从基础到综合，确保学习者能够稳扎稳打，逐步提升。每一步的讲解都力求清晰明了，便于理解和实践。 诊断性指导： 通过对学生常见错误的分析，本书帮助读者提前规避绘画过程中的陷阱，并通过有针对性的练习，巩固对知识点的掌握。 本书适用人群： 高考美术考生： 尤其针对联考、校考中对素描静物要求较高的考生，本书能提供扎实的理论基础和系统性的训练方法，帮助考生快速提升应试能力。 美术院校学生： 无论是在校本科生还是研究生，本书都能作为重要的参考资料，深化对静物写生本质的理解。 美术爱好者： 任何对写实绘画抱有热情，希望提升绘画技艺的业余爱好者，都将从本书的系统讲解中受益匪浅。 美术培训机构教师： 本书可作为教学参考，为教师提供一套成熟的教学体系和丰富的教学案例。 本书特色： 结构清晰，体系完备： 内容编排遵循由浅入深、由点及面的原则，形成一套完整的静物写生训练体系。 理论与实践相结合： 既有严谨的理论阐释，又有大量的图例示范，将抽象概念转化为具体可见的绘画实践。 注重方法与思维： 强调引导读者掌握观察、分析、解决问题的绘画思维，而非死记硬背。 经验性强，含金量高： 汇聚了黄枕权先生多年的教学经验和对美术教育的深刻理解。 语言精练，直击要害： 避免冗余的术语和空泛的理论，用最精炼的语言阐述最核心的知识点。 阅读本书，你将学会的不仅仅是如何画好一幅静物，更是如何“看懂”世界，如何用画笔去还原现实的立体与光影，为你的艺术之路奠定坚实而可靠的基石。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是为那些想要提升静物写生能力，但又不知从何下手的同学量身定做的！黄枕权老师的教学方式非常接地气，他会从最基础的点、线、面开始，一步步引导你认识和理解静物的形体构成。我最喜欢他讲解“体积感”的部分，他用非常形象的比喻，把抽象的体积概念具象化，让我能够轻易地理解如何在画面中塑造出物体圆润、厚实的体积感。而且，这本书的排版和设计也非常人性化，大量的插图和步骤图，清晰明了，让我能够跟着老师的思路一步步学习。即使是没有基础的初学者，也能通过这本书掌握静物写生的基本功。我个人觉得，这本书的价值远不止于2017年这个时间点，它的核心教学理念是永恒的，是值得反复研读和实践的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我抱着试试看的心态买的这本书，毕竟2017年的教学资料，有些担心会过时。结果完全颠覆了我的认知！黄枕权老师的绘画理念和方法，即使放在今天来看，依旧是那么的超前和实用。特别是他对于“结构透视”的讲解，简直是把我多年的困惑一扫而空。我以前画静物，总感觉物体立不住，或者显得扁平，就是因为对结构透视的理解不够深刻。这本书用大量清晰的图例，从不同角度剖析了各种常见静物（比如瓶子、罐子、水果、衬布等）的内部结构和外部形态，并详细讲解了如何将这些结构关系通过透视准确地呈现在画面上。他强调的“画出物体背后的结构”，让我茅塞顿开，原来我们看到的只是表象，背后隐藏的结构才是决定物体形态的关键。这本书不仅仅是教你画出静物的“样子”，更是教你如何“理解”静物，从而画出有“筋骨”的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是静物写生的圣经！黄枕权老师的教学体系真是太系统了，从最基础的构图、形体概括，到光影的微妙变化，再到材质的表现，每一个环节都讲解得淋漓尽致。我尤其喜欢他讲解物体结构的那一部分，那些用线条勾勒出的形体，清晰明了，让我瞬间就能抓住物体的本质。而且，他不仅仅是告诉我们“怎么做”，更重要的是解释了“为什么这么做”，这种深入骨髓的理解，让我在画画的时候不再是凭感觉，而是有了坚实的基础和明确的方向。书中的范例也极具参考价值，不同角度、不同光线下的静物组合，每幅画都像一堂生动的公开课，让我看到了无限的可能性。我之前在画静物的时候，总是觉得哪里不对劲，但又说不上来，看了这本书之后，才恍然大悟，原来问题出在结构上，出在对形体理解的偏差上。这本书让我找到了静物写生的“穴位”，按下去，通体舒畅！

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对静物写生一直抱着一种“能画出来就行”的态度，总觉得它没有人物写生那么有挑战性，也没有风景写生那么有艺术感。但读完这本书，我彻底改变了我的看法！黄枕权老师在这本书里，将静物写生的艺术性提升到了一个新的高度。他不仅仅是在教你如何“复制”一个静物，而是在教你如何“感知”一个静物，如何通过画面去传达物体的“生命力”和“情感”。他对于静物组合的构图思路，以及如何通过光影来烘托气氛、塑造意境，都让我耳目一新。书中的每一个静物组合，都仿佛讲述着一个故事，充满了生活气息和艺术张力。这本书让我重新认识了静物写生，也让我对绘画本身有了更深的理解和热爱。如果说绘画是语言，那么这本书就是一本教会我用静物这种“语言”去表达的词典。

评分☆☆☆☆☆

作为一名美术生，我对各种绘画教程类书籍一直有着极高的要求，而这本书，真的是我近期看到的最让我惊喜的一本。黄枕权老师的讲解，不是那种干巴巴的理论堆砌，而是充满了艺术的灵性和实践的指导。他对于“固有色”和“环境色”的区分，以及如何将这两者有机地结合起来，讲解得非常透彻。我之前在给静物上色时，总是觉得颜色灰蒙蒙的，缺乏层次感，看了这本书之后，才明白是因为我对色彩的理解不够深入，没有抓住物体的固有色特点，也没有考虑到环境光对物体颜色的影响。书中的很多细节处理，比如衬布的折叠、水果表面的反光、金属器皿的光泽等，都处理得恰到好处，既写实又不失艺术的夸张。总而言之，这本书在色彩表现方面，给了我很多新的启发和灵感，让我对静物的色彩塑造有了更深的认识。