画 大师 花卉篇 向大师学油画 大师油画 经典合集 艺术绘画 艺术画册 作品集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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凤凰空间·天津 著

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店铺： 书虫图书专营店

出版社： 天津大学出版社

ISBN：9787559400307

商品编码：28391255850

包装：平装-胶订

开本：8

出版时间：2017-05-01

商品参数

画·大师——花卉篇
	定价	38.00
	出版社	天津大学出版社
	版次	1
	出版时间	2017年05月
	开本	8开
	作者	凤凰空间·天津
	装帧	平装-胶订
	页数
	字数
	ISBN编码	9787559400307
	重量	514

内容介绍
本书精选16幅大师花卉油画，并附画作名称、原作尺寸及作者生平。耳熟能详的大师，和他们眼中*绚烂的花卉印象。梵?高送给刚出生的小侄子的杏花，开的无比纯真和喜悦，莫奈的花园春天，还有梵?高和莫奈眼中不一样的向日葵和鸢尾花，每一幅足够惊艳到你的感官，近距离感受大师的建筑风景。 莫奈并不是*早的印象派。毕沙罗对印象派的重要意义甚到也超过他，是印象派的先驱，塞尚和高更都恭敬的称毕沙罗为自己的老师。塞尚作为现代艺术的先驱，对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了思路。梵?高可能是几位大师里*没有经过系统学院学习的的大师，见到莫奈后，对他之后的画风产生了深远的影响。???

目录

1-梵?高《瓶中的雏菊和银莲花》

2-梵?高《黄背景衬托的花瓶里的鸢尾花》

3-梵?高《夹竹桃和书籍》

4-梵?高《盛开的杏花》

5-梵?高《向日葵》

6-梵?高《白玫瑰》

7-梵?高《红罂粟和雏菊》

8-梵?高《鸢尾花》

9-莫奈《向日葵花束》

10-莫奈《春天的花》

11-莫奈《吉维尼的鸢尾花园》

12-莫奈《花瓶中的牡丹》

13-莫奈《菊花》

14-塞尚《蓝色花瓶》

15-雷东《瓶花》

16-雷诺阿《菊花》

《画坛风华：东西方名家花卉油画精粹》 书籍简介 本书是一部汇集了古今中外众多杰出艺术家笔下璀璨花卉油画作品的珍贵画册。它并非简单地罗列名家之作，而是深入挖掘每一幅作品背后的艺术理念、创作心路以及花卉在不同文化语境下的象征意义，旨在带领读者走进一个五彩斑斓、意蕴深远的油画花卉世界。本书力求呈现一个全面而深刻的视角，让读者不仅能欣赏到绘画技巧的精湛，更能体悟到艺术家们对生命、自然和美的独特理解。 艺术的芬芳：油画花卉的魅力 自油画诞生以来，花卉便以其丰富的色彩、柔美的形态和象征意义，成为艺术家们钟爱的题材。从静谧优雅的古典静物到奔放热烈的现代演绎，油画花卉展现了无限的艺术可能性。本书将带领您穿越时空，探访那些在画纸上永不凋零的生命篇章。 第一部分：西方古典油画中的花卉颂歌 西方油画艺术源远流长，其花卉题材的创作更是积累了丰厚的传统。本书将首先聚焦于文艺复兴时期至19世纪末的欧洲大师们，他们如何将对自然的细致观察与精湛的写实技巧相结合，赋予花卉永恒的生命力。 静物画的黄金时代： 荷兰黄金时代的画家们，如扬·明格·莫雷尔 (Jan Miense Molenaer)、威廉·卡尔夫 (Willem Kalf) 和 皮特·克拉斯 (Pieter Claesz) 等，在静物画领域达到了前所未有的高度。他们的作品中，花卉不再仅仅是背景的点缀，而是构图的中心，承载着丰富的象征意义。书中将重点呈现那些描绘着丰饶花束、珍贵器皿和精致织物的作品，解析艺术家们如何运用细腻的笔触、精准的光影以及对材质的深刻理解，展现出花卉的质感、色彩的层次以及时间的流逝。例如，一幅描绘着郁金香、玫瑰和百合的作品，将不仅仅展现花朵的形态，更会探讨郁金香在当时荷兰社会所代表的财富与地位，以及玫瑰与百合所蕴含的爱情与纯洁。我们将分析艺术家如何运用“虚空”的元素（vanitas）来提醒观者生命的短暂，从而赋予花卉更深沉的哲学思考。 巴洛克时期的绚烂与浮华： 到了巴洛克时期，花卉油画更显气势恢宏，色彩浓烈。让·巴蒂斯特·蒙诺耶 (Jean-Baptiste Monnoyer) 等艺术家以其宏大而繁复的花卉装饰画闻名，这些作品常用于宫殿和贵族府邸，展现了极致的奢华与生命的活力。本书将选取其代表作，分析其如何通过大面积的色彩碰撞、动态的构图以及对光线戏剧性运用来营造出震撼人心的视觉效果。我们还将探讨巴洛克时期花卉题材中常见的象征，如石榴象征丰饶，葡萄象征救赎，以及不同花朵组合所传达的政治或宗教寓意。 洛可可的轻盈与浪漫： 洛可可时期，花卉油画转向更为轻盈、精致和浪漫的风格。弗朗索瓦·布歇 (François Boucher) 和 让·奥诺雷·弗拉戈纳尔 (Jean-Honoré Fragonard) 等艺术家笔下的花卉，充满了生命力和感官的愉悦。书中将展示那些以柔和色彩、流畅线条和优美构图描绘的鲜花，它们常常与田园风光、青春少女或神话场景相结合，营造出梦幻般的氛围。我们将深入分析艺术家如何运用细腻的色彩晕染、轻盈的笔触以及对光影的巧妙处理，来捕捉花卉的娇嫩与芬芳，以及这些花卉如何作为情感表达的载体，传递出愉悦、爱恋与自由的精神。 新古典主义与浪漫主义的转折： 尽管新古典主义更侧重于历史题材，但一些艺术家也在此期间探索花卉的古典之美，强调其形式感和永恒性。而浪漫主义时期，花卉的象征意义得到进一步发挥，艺术家们开始将花卉与个人的情感、理想甚至对自然的敬畏联系起来。约翰·昆汀·昆丁 (John Quinton Prentiss) 和 爱德华·盖恩斯伯勒 (Thomas Gainsborough) 等艺术家，虽然以肖像画闻名，但其作品中亦不乏对花卉的精妙描绘。本书将深入探讨这些作品，分析艺术家如何在古典框架下融入个人情感，或者在追求自由奔放的浪漫精神中，赋予花卉新的生命力。 印象派与后印象派的色彩革命： 19世纪末，印象派画家如克劳德·莫奈 (Claude Monet)、皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿 (Pierre-Auguste Renoir) 和 爱德华·马奈 (Édouard Manet)，以及后印象派画家如文森特·梵高 (Vincent van Gogh) 和 保罗·塞尚 (Paul Cézanne)，彻底改变了油画花卉的创作方式。他们不再追求对物体精确的复制，而是捕捉光影的瞬息变化，强调色彩的主观感受。本书将选取他们最具代表性的花卉作品，例如莫奈笔下盛放的睡莲，雷诺阿描绘的娇艳玫瑰，梵高笔下炽热奔放的向日葵，以及塞尚对苹果与花卉组合的独特结构探索。我们将深入解析他们如何运用破碎的笔触、鲜明的色彩对比以及对光线表现的创新，来传达花卉瞬间的美丽与生命力，以及这些作品如何开启了现代艺术的大门。 第二部分：东方情韵：中国及近现代油画中的花卉意境 除了西方油画的辉煌，中国艺术家对花卉的描绘也由来已久，而当油画这一西方画种传入中国后，东西方艺术的碰撞与融合，催生了独具东方韵味的油画花卉。 中国传统花鸟画的油画转化： 中国传统花鸟画以其写意精神、诗情画意著称，花卉在其中不仅是自然景物的再现，更是人格、情操的象征。本书将探讨中国早期油画家如何借鉴传统花鸟画的构图、意境和象征意义，将其融入油画创作。例如，林风眠 (Lin Fengmian) 的花卉作品，虽然运用了油画的色彩和技法，却保留了中国画的空灵与诗意，他在色彩和形式上的大胆探索，为花卉油画注入了新的活力。我们将分析林风眠如何通过色彩的提炼与变形，以及对画面留白的运用，来营造出独特的东方审美情趣。 写实传承与现代演变： 20世纪中国油画大师，如徐悲鸿 (Xu Beihong)、蒋兆和 (Jiang Zhaohe) 和 吴作人 (Wu Zuoren) 等，虽然以人物画或山水画闻名，但他们对写实技法的掌握和对时代精神的捕捉，也影响了花卉油画的发展。本书将呈现一些具有代表性的写实花卉油画，分析艺术家如何运用严谨的素描关系、丰富的色彩层次和精湛的光影处理，来描绘花卉的真实形态，同时融入时代背景下的社会情感。 近现代艺术家的探索与创新： 随着中国艺术的不断发展，越来越多的艺术家开始在花卉油画中注入更强的个人风格和现代意识。本书将选取部分当代艺术家的作品，展示他们在技法、色彩、构图以及题材选择上的创新。有的艺术家可能从西方现代艺术流派中汲取灵感，如表现主义的强烈情感，抽象表现主义的自由挥洒；有的则可能更侧重于对中国传统文化元素的挖掘与现代转化，将花卉与中国哲学、美学相结合。我们将重点探讨这些艺术家如何通过油画这一媒介，来表达他们对当下生活、自然生态以及内心世界的独特思考。 第三部分：大师的语言：技法、情感与哲学 本书不仅仅是作品的展示，更是一次深入的艺术对话。我们将从技术层面和思想层面，剖析大师们创作的奥秘。 笔触与质感： 从厚重的油彩堆叠到轻盈的笔触晕染，不同的笔触和技法能够赋予花卉截然不同的生命力。书中将通过高清的细节图，展示艺术家们是如何运用点、线、面，以及不同的画笔和工具，来塑造花瓣的柔软、叶片的脉络、茎秆的挺拔，以及花朵在光线下的微妙变化。我们将分析不同艺术家独特的用笔习惯，例如梵高狂放不羁的短促笔触，雷诺阿细腻柔和的笔触，以及莫奈对色彩斑斓的笔触运用，如何共同塑造了花卉的独特质感。 色彩的魔力： 色彩是花卉油画的灵魂。本书将深入探讨大师们在色彩运用上的独到之处。从古典写实的光影色彩，到印象派的冷暖对比，再到现代艺术的象征性色彩，每一位艺术家都用自己独特的色彩语言来表达对花卉的理解。我们将分析色彩的搭配、饱和度、明度以及它们如何影响画面的情绪和氛围。例如，梵高对黄色的狂热运用，如何传递出向日葵的生命力和他的炽热情感；莫奈对蓝色和紫色在阴影中的运用，如何营造出睡莲的梦幻与宁静。 光影的戏剧性： 光影的塑造是油画表现力的关键。书中将详细解析艺术家们如何捕捉和运用光线，来塑造花卉的体积感、空间感和氛围感。无论是透过窗户洒落的柔和自然光，还是舞台般的光影聚焦，光线都扮演着至关重要的角色。我们将分析巴洛克时期戏剧性的光影处理，印象派对光线瞬息万变的捕捉，以及现代艺术家如何运用光影来强调某种情绪或象征意义。 构图与意境： 构图是作品的骨架，它决定了画面的稳定、动感和焦点。本书将分析不同时期、不同风格的艺术家是如何组织画面中的花卉元素，以达到最佳的视觉效果。我们将探讨对称与不对称、繁复与简约、留白与实体的运用，以及这些构图方式如何服务于花卉所传达的情感和寓意。同时，我们还将深入探究“意境”的营造，即艺术家如何通过花卉的描绘，来传达一种超越物质的东方哲学或人文情怀。 花卉的象征与哲学： 花卉在东西方文化中都承载着丰富的象征意义。本书将梳理不同文化背景下，花卉所代表的生命、爱情、死亡、永恒、纯洁、繁荣等主题，并分析艺术家们如何在作品中巧妙地融入这些象征。例如，郁金香在荷兰象征财富，玫瑰象征爱情，莲花象征纯洁与超脱，向日葵象征阳光与希望。我们将探讨艺术家们如何通过对特定花卉的选择、组合以及其形态的描绘，来表达更为深刻的人生哲理或社会批判。 本书价值 《画坛风华：东西方名家花卉油画精粹》不仅是一本供人欣赏的美丽画册，更是一部深入探索油画花卉艺术的百科全书。它为艺术爱好者、学习者以及所有对美有追求的人们提供了一个宝贵的学习资源。 鉴赏指南： 通过对大师作品的深入解读，读者将能够提升自己的审美能力，更深刻地理解油画艺术的魅力。 学习宝典： 对于油画学习者而言，本书提供了丰富的技法借鉴和创作思路启发，是不可多得的范本。 文化桥梁： 本书跨越时空和地域，展现了东西方文化在花卉艺术上的交流与融合，有助于增进不同文明之间的理解。 生活灵感： 每一朵绽放的花卉都蕴含着生命的力量与美的瞬间，本书将为您的生活带来更多色彩与灵感。 结语 花卉，是大自然最慷慨的馈赠，也是艺术家们永恒的灵感源泉。通过本书，愿您能与古往今来的艺术大师们一同漫步在油画的花园，感受色彩的律动，聆听笔触的低语，体悟生命的美丽与芬芳。让我们一同沉醉在这场跨越时空的艺术盛宴中，让心灵在花的海洋里得到洗礼与升华。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本《大师油画 经典合集》，这本书的厚重感和装帧都让我非常满意。翻开书页，就像走进了一个大型的油画博物馆，里面汇集了西方绘画史上众多殿堂级艺术家的经典之作。从文艺复兴时期的拉斐尔、达芬奇，到巴洛克时期的鲁本斯、卡拉瓦乔，再到浪漫主义时期的弗朗西斯科·戈雅，以及印象派、后印象派等等，几乎囊括了所有重要的艺术时期和代表性画家。 这本书的内容让我看到了油画艺术的演变过程，每一位大师的作品都代表着一个时代的审美和绘画技巧的高峰。我特别喜欢其中关于伦勃朗光影处理的那部分，他对于戏剧性光影的运用，将人物的内心世界刻画得淋漓尽致，那种“伦勃朗光”的运用，即使不懂绘画的人也能感受到其中的强大感染力。书中的作品印刷质量非常高，色彩还原度很棒，可以近距离地欣赏到每一笔的细节，仿佛能感受到颜料在画布上堆叠的厚度，以及画家在创作时每一个细微的动作。

评分☆☆☆☆☆

我近期购得一本名为《艺术绘画 艺术画册》的书，这本书的编排方式非常新颖，它不仅仅是简单的作品集，更像是一本关于绘画语言的探索手册。书中并没有局限于某一类绘画风格，而是广泛地涵盖了从写实到抽象，从具象到意象的各类艺术作品。我看到了中国传统水墨画大师的写意山水，感受到了那种“遗形取神”的韵味；也看到了西方现代艺术中，马蒂斯那样大胆的色彩运用，以及毕加索变形的几何元素，每一种风格都展现了艺术家对世界独特而深刻的理解。 这本书让我意识到，艺术的表达方式是如此的多元和自由。它不仅仅是技巧的展示，更是艺术家思想、情感和生命体验的载体。书中对不同作品的解读，也让我从更深层次理解了艺术的内涵，比如，对一幅抽象画的讲解，会从色彩的构成、线条的走向、块面的关系等方面进行分析，引导读者去感受作品所传达的情绪和氛围，而不是仅仅停留在“看懂”的层面。这种解读方式，非常有助于提升读者的艺术鉴赏能力，让我能够更自信地去欣赏和解读那些我原本觉得“看不懂”的作品。

评分☆☆☆☆☆

最近入手了一本名为《画 大师 花卉篇》的书，说实话，我一开始是被封面那幅逼真的郁金香吸引住了，那种油画质感和色彩的饱和度，简直让人心生向往。翻开书，惊喜并没有停止，里面收录的花卉作品，都是历史上那些大名鼎鼎的画家们的杰作。从莫奈笔下印象派的光影斑驳，到梵高炽热奔放的向日葵，再到中国古代大师笔下的清雅梅兰竹菊，每幅画作都仿佛带着它们独特的生命力，跃然纸上。 书中对每一位大师的花卉绘画风格都有深入的剖析，我尤其喜欢其中关于印象派花卉色彩运用那部分。作者并没有简单罗列颜色，而是细致地讲解了画家们如何捕捉光线在花瓣上的微妙变化，如何通过色彩的叠加和对比来营造画面的层次感和立体感。比如，分析莫奈《睡莲》系列时，不仅仅是说“绿色的运用”，而是详细描述了不同光线下，绿色是如何呈现出翡翠般的剔透、苔藓般的深邃，以及水面反射的光晕如何与花朵的色彩交融。这种解读方式，让我这个普通读者也能窥见大师们创作的“秘密”，感觉像是直接站在了他们的画架旁，听他们娓娓道来。

评分☆☆☆☆☆

我最近收到了一本《作品集》，这本画册的设计感非常强，封面简洁大气，内容也相当丰富。它不像是一本单纯的画册，更像是一位当代艺术家多年创作心路历程的浓缩。书中收录了这位艺术家不同时期的代表作品，从早期的写实素描，到后来尝试的抽象表现，再到近期将不同媒介融合的实验性创作，每一步都清晰可见。 最令我印象深刻的是，书中对于艺术家创作理念和灵感来源的阐述。艺术家在每幅作品旁边都附有简单的创作说明，讲述了创作的背景、想要表达的情感，以及在创作过程中遇到的挑战和解决方法。这让我感觉到，艺术创作并非一蹴而就，而是充满着探索、挣扎与突破的过程。我特别欣赏书中关于艺术家如何处理“偶然性”和“控制性”的那部分讲解，他能够巧妙地将意外的笔触和色彩融入画面，却又不失整体的协调性，这种对“不完美”的拥抱，反而让作品更具生命力。这本书让我看到了当代艺术创作的无限可能性，也给了我很多关于如何进行个人创作的启发。

评分☆☆☆☆☆

我最近收到一本《向大师学油画》，打开后就被里面精美的作品惊艳到了。这本书的选材非常广，涵盖了不同时代、不同流派的油画大师，比如伦勃朗的肖像油画，他那种对光影的极致运用，简直是把人物画活了。还有德加的芭蕾舞女系列，那种动态的捕捉和色彩的明亮感，非常有活力。最让我惊喜的是，书中还包含了一些不那么“主流”但同样技艺精湛的画家的作品，让我开拓了视野。 这本书最吸引我的地方在于，它不只是简单地展示作品，而是深入地讲解了大师们在技法上的独到之处。比如，关于如何处理油画的笔触，书中就分章节详细介绍了不同大师的风格。有的大师喜欢厚涂，笔触粗犷有力，画面充满质感；有的则擅长精细的描绘，层层晕染，达到非常柔和的效果。书里还分析了色彩的搭配和运用，解释了不同颜料的特性以及它们如何影响最终的画面效果。我尤其对书中关于“冷暖对比”和“补色关系”的讲解印象深刻，这对于我这种业余爱好者来说，简直是宝贵的财富，让我对油画的色彩原理有了更清晰的认识。