朵云文库 学术经典 中国绘画史 文人画之价值 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

陈师曾 著

图书标签:

• 中国绘画史
• 文人画
• 艺术史
• 美术史
• 朵云文库
• 学术经典
• 绘画
• 艺术
• 文化
• 历史

店铺： 墨林阁图书专营店

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547914366

商品编码：28395487476

包装：平装-胶订

出版时间：2017-03-01

图书基本信息
图书名称	朵云文库 学术经典 中国绘画史 文人画之价值
作者	陈师曾
定价	40.00元
出版社	上海书画出版社
ISBN	9787547914366
出版日期	2017-03-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装-胶订
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

作者简介

目录

丛书弁言王立翔陈师曾《中国绘画史 文人画之价值》导读 陈池瑜中国绘画史编 上古史 章 三代之绘画 第二章 汉代之绘画 第三章 六朝之绘画 第四章 魏晋之绘画 第五章 南北朝之绘画 第六章 隋朝之绘画第二编 中古史 章 唐朝之绘画 节 唐朝文化概论 第二节 唐朝前期之绘画 第三节 唐朝后期之绘画 第四节 李思训一家 第五节 王维 第六节 鞍马画家 第七节 中唐及晚唐之绘画 第八节 周防与赵公祐一家 第九节 花鸟画与论画第二章 五代之绘画 节 五代绘画概论 第二节 南唐之绘画 第三节 前后蜀之绘画 第四节 五代之山水画第三章 宋朝之绘画 节 宋朝文化总论 第二节 宋朝之画院 第三节 宋朝画派之沿革 第四节 宋朝之论画第四章 元朝之绘画 节 元朝文化概论 第二节 元代绘画之变迁 第三节 四大家 第四节 题款及道释画第三编 近世史章 明朝之绘画 节 明朝文化概论 第二节 明朝之画院 第三节 山水画之沿革 第四节 浙派 第五节 院体画之一派 第六节 吴派 第七节 道释、风俗画之变迁 第八节 花鸟及杂画 第九节 闺秀、之绘画第二章 清朝之绘画 节 清朝文化概论 第二节 清朝之山水画 第三节 人物画之变迁 第四节 花鸟及杂画文人画之价值 序 文入画之价值附录 清代山水之派别 清代花卉之派别 对于普通教授图画科意见 绘画原于实用说 中国人物画之变迁 中国画是进步的图版目录

编辑推荐

文摘

序言

笔墨风骨：中国绘画史中的文人画溯源与演进 中国绘画，犹如一部流淌了千年的水墨长卷，承载着民族的审美情趣、哲学思想与人生感悟。在这悠久的历史画廊中，“文人画”无疑是最具独特性、也最能代表中国士人心灵特质的一个分支。它并非仅仅关乎笔墨的技法，更是一种生活态度、一种精神寄托、一种由内而外散发出的艺术气质。 本书将带领读者穿越时空，深入探寻文人画的源头，追溯其在中国绘画史上的形成、发展与演变，并着重剖析其内在价值与时代意义。我们将拂去历史的尘埃，感受那些笔墨背后隐藏的士人情怀，理解他们如何在乱世中寻求精神的慰藉，如何在喧嚣中守护内心的宁静，如何在寥寥数笔之间寄托家国情怀与个人理想。 一、文人画的朦胧初啼：魏晋风骨与士人精神的孕育 文人画的萌芽，可以追溯至魏晋南北朝时期。那个时代，战乱频仍，社会动荡，士人阶层在政治失意中，逐渐将目光转向内心，开始追求精神的独立与超脱。竹林七贤的“玄学”思潮，崇尚自然，蔑视世俗，这种“越名教而任自然”的精神，为后来的文人画奠定了基调。 这一时期，绘画虽然尚未形成独立的“文人画”流派，但已经开始显露出其独特的倾向。士人们开始欣赏那些能够体现“神韵”的作品，而非仅仅追求形似。顾恺之的《洛神赋图》虽然是描绘神话故事，但其中人物的飘逸动感、意境的空灵写意，已隐约可见文人画的雏形。同时，书法艺术的兴盛，也为文人画的笔墨语言提供了重要的滋养。士人阶层自幼接受的“六艺”教育，将书画视为君子必备的修养，书法的行气、笔势、墨韵，逐渐渗透到绘画之中，成为文人画重要的表现手段。 二、盛唐气象下的文人意趣：书画一体与士人的初步自觉 唐代，中国绘画迎来了辉煌的盛世。在雍容华贵的宫廷绘画和严谨工整的佛教绘画之外，一股清流开始悄然涌动，那就是以王维为代表的文人画家。王维，这位集诗、书、画、乐于一身的“诗佛”，将文人画的精神气质推向了一个新的高度。 王维的绘画，特别是其山水画，开创了“水墨写意”的先河。他反对工匠式的精雕细琢，而是以简练的笔墨，勾勒出自然景物的神韵。他的作品，如《山居图》、《雪溪图》，意境清远，笔墨疏淡，充满了诗情画意。他将诗歌中的意象与情感融入绘画，使得画面不仅仅是景物的再现，更是诗人内心世界的抒发。 唐代文人画的另一个重要特征是“书画一体”的观念开始形成。书法中的笔墨变化、线条的力度与节奏，被引入绘画创作，使得画面更具表现力。同时，士人阶层对绘画的参与，不再仅仅是欣赏，而是开始将绘画视为表达个人情操、抒发胸臆的重要途径。他们笔下的山水，不再是简单的自然风光，而是承载了对隐逸生活的向往，对超然物外的追求，对人生哲理的思考。 三、宋代文人画的成熟与高峰：理趣与意境的深度融合 宋代是中国文人画发展的黄金时期。经过唐代的孕育，宋代文人画在理论和实践上都达到了前所未有的高度。宋代理学思想的兴盛，对文人画产生了深远的影响。士人们在追求“格物致知”的同时，也将这种对事物内在规律的探索精神，运用到艺术创作中。 宋代文人画的代表人物众多，如苏轼、黄庭坚、米芾、赵孟頫等。他们不仅是杰出的文学家、书法家，更是富有创造性的画家。苏轼提倡“以书入画”，认为绘画应该“出新意于缊 D”，注重画面的意趣和情感表达。他的《枯木竹石图》便是其“文人画”理念的生动体现，笔墨率意，形象古拙，却蕴含着深邃的哲理。 米芾则将他对石的喜爱融入画中，创造了独具一格的“米点山水”。他以浓墨、湿墨，层层点染，表现出山峦的浑厚与湿润，其技法虽然看似随意，实则蕴含着对自然形态的深刻体悟。 赵孟頫作为元代前期最重要的文人画家，更是将宋代文人画的精神发扬光大。他提倡“尚古”，复兴古法，但并非简单的模仿，而是将古人的笔墨精神与时代的情感相结合，创造出清新典雅的风格。他的山水画，笔墨苍劲，意境幽远，充满了文人的清雅气质。 宋代文人画的价值，在于其将“理趣”与“意境”进行了深度融合。它不再仅仅追求视觉的愉悦，而是通过笔墨的象征意义，传达士人的哲学思考、道德观念和人生追求。他们笔下的花鸟、山水，都成为了寄托情志、阐释心性的载体。 四、元明清文人画的传承与演变：个性解放与多元发展 元代，随着蒙古族入主中原，汉族文人的地位有所变化。许多士人选择归隐山林，将绘画作为排遣愁绪、寄托情怀的途径。元代文人画在继承宋代的基础上，更加强调个性的抒发和笔墨的自由。赵孟頫的弟子，如管道昇、吴镇、王蒙、倪瓒等，开创了“元四家”的辉煌。他们的作品，风格各异，但都充满了文人的高洁与孤傲。倪瓒的“疏林、残山、瘦石”，便是其孤寂清高的内心写照。 明清时期，商品经济的发展和社会结构的变迁，对文人画产生了新的影响。文人画不再是少数士人的专利，许多市民阶层也开始模仿文人的笔墨趣味。同时，文人画内部也出现了更加多元化的发展。 明代，文徵明、唐寅、仇英等“明四家”各具特色，既有严谨的工笔，也有奔放的写意。文徵明的山水画，清秀雅致，充满了士人的温文尔雅；唐寅则以其奔放的笔墨和率真的情感，表现出不羁的才情。 清代，文人画更是进入了一个新的阶段。虽然遭受了文字狱的压制，但许多文人仍然坚持着独立的艺术追求。扬州八怪，如郑燮、金农等，以其怪诞奇崛的画风，表现出对传统文人画的反叛和对现实生活的热情。他们笔下的兰竹、梅石，充满了生命力，也寄托着对社会不公的批判。 同时，清代还出现了许多继承传统、但又有所创新的画家，如“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）所代表的“正统派”，他们以古人的笔墨法度为准则，创造出严谨精美的山水画。 五、文人画的内在价值：精神寄托、审美理想与文化传承 文人画之所以在中国绘画史上占据如此重要的地位，其价值并非仅仅在于其艺术技巧的精湛，更在于其所承载的深厚文化内涵和精神意义。 精神寄托与情感抒发： 文人画是士人阶层排遣政治失意、人生苦闷，寻求内心宁静与超脱的重要方式。笔墨的挥洒，是他们灵魂的呐喊，是他们对理想生活的向往，是对人生哲理的感悟。 审美理想的体现： 文人画追求“逸”的境界，强调“神韵”而非形似。他们笔下的自然景物，往往经过情感的过滤和理想的升华，传递出一种超然物外、淡泊宁静的审美情趣。 哲学与人生观的载体： 文人画深受中国传统哲学思想的影响，如道家的“道法自然”，儒家的“修身养性”。画面的构图、笔墨的运用，都蕴含着对宇宙人生、道德修养的深刻思考。 文化传承与身份认同： 文人画是中国士人阶层特有的艺术形式，它不仅是一种艺术风格，更是一种身份的象征，一种文化传统的延续。通过学习和创作文人画，士人们得以与前代先贤进行精神上的对话，传承着民族的智慧与品格。 笔墨语言的创新与发展： 文人画对笔墨的探索，极大地丰富了中国绘画的表现语言。从书法中汲取灵感，将线条的力度、墨色的浓淡、笔法的变化运用到绘画中，创造出极具表现力的艺术效果。 结语： 《笔墨风骨：中国绘画史中的文人画溯源与演进》一书，将带领读者在历史的长河中，细细品味文人画的独特魅力。我们将一同走进那些饱读诗书、心怀天下的士人世界，感受他们如何在笔墨之间，抒发家国情怀，寄托人生理想，追求精神的自由与超脱。文人画，不仅是中国绘画史上的瑰宝，更是中华民族精神气质的生动写照。希望通过本书的阅读，您能对文人画有一个更深刻的理解，更能体会其中蕴含的东方智慧与独特审美。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，中国画的美，很大程度上体现在其“意境”二字上。而文人画，更是将这种“意境”发挥到了极致。这本书，就如同为我点亮了一盏明灯，让我看到了文人画背后那深邃的“意”之所在。它不是简单地描摹客观景物，而是通过笔墨，将画家主观的情感、哲思、以及对生命本质的理解融入其中，从而创造出一种超然物外、引人遐思的艺术境界。 作者在书中对“气韵生动”的解读，让我对中国画的最高审美原则有了更直观的认识。它不仅仅是表面的形似，更是内在的神韵。文人画的价值，恰恰在于它对这种“气韵”的追求。那些看似简练的笔触，却能传达出万千气象，这正是文人画家深厚功力和精神境界的体现。这本书让我更加懂得欣赏中国画的“留白”，明白那“画不足处，意有余”的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，理解中国画，尤其是文人画，不能仅仅从“像不像”的角度去评判，而要深入其背后所承载的文化底蕴和哲学思考。这本书恰恰满足了这一点。它不仅仅罗列了历代文人画家的作品和生平，更重要的是，它深入浅出地剖析了文人画作为一种独特的艺术现象，是如何在中国社会、文化、政治变迁的大背景下孕育、发展和演变的。书中对历代哲学思想、文学思潮如何渗透进文人画的笔墨之中，进行了精彩的阐释。这让我明白，文人画不仅仅是“画”，更是“写意”，是承载着中国文人心灵深处对宇宙、人生、道德的理解与追求的载体。 尤其让我印象深刻的是，作者并没有将文人画神化，而是对其价值进行了多维度的审视。它既肯定了文人画在艺术史上的重要地位和贡献，也指出了其在特定历史时期可能存在的局限性。这种客观而辩证的视角，使得这本书的论述更加严谨可信，也让读者能够更全面、更理性地认识文人画。它不是一篇空泛的赞美诗，而是一部厚重的学术研究，值得我们细细品味和反复思考。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我仿佛打开了一扇通往中国古代艺术殿堂的大门。那些曾经让我感到遥远而神秘的画作，如今在作者的笔下变得鲜活起来。他不仅为我们梳理了文人画发展的脉络，更重要的是，他深入挖掘了文人画的“价值”所在。这里的价值，不仅仅是指艺术技巧的精湛，更包含了文人画所传递的哲学思想、人格精神、以及对当下社会的启示。 书中对“诗书画印”四绝的论述，让我对文人画的综合性有了更深的认识。它不再是单一的视觉艺术，而是融合了诗词的意境、书法的韵味、绘画的形神，甚至印章的象征意义。这种多重艺术形式的交织，使得文人画具有了更加丰富而深刻的内涵。我开始尝试着去理解那些画作中的题跋，去感受其中蕴含的诗意，去体会那些看似寥寥几笔却饱含深情的山水、花鸟。这是一种全新的艺术体验，也是一种精神的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

对于一个对中国传统文化情有独钟的普通读者而言，这本书无疑是一份宝贵的礼物。它以严谨的学术态度，却用通俗易懂的语言，为我打开了文人画这一精深领域的大门。我不再只是一个旁观者，而是开始尝试去理解、去感受文人画所蕴含的深沉力量。书中对历代文人画家的艺术生涯和创作理念的梳理，让我得以窥见他们如何在时代变迁中坚守艺术初心，如何将个人情怀融入山水丹青。 最让我受益匪浅的是，这本书让我明白，文人画的价值，并非仅仅体现在其作为艺术品的观赏性上，更重要的是，它所代表的一种生活态度、一种精神追求。它鼓励我们超越物质的束缚，追求内心的宁静与和谐；它启迪我们从自然中汲取灵感，感悟生命的美好。读完此书，我感觉自己的心灵得到了净化，对艺术的理解也更加深入和立体。它不是一本速成的读物，而是一本值得反复研读，并在每一次阅读中都能获得新启发的经典之作。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《朵云文库·学术经典·中国绘画史·文人画之价值》，仿佛穿越了时空，置身于中国悠久绘画史的长河之中。我并非专攻美术史的学者，只是一个对中国传统文化怀有浓厚兴趣的普通读者。然而，即便如此，这本书所展现出的深刻洞见和丰富细节，依然让我心潮澎湃，受益匪浅。从最初对文人画模糊的概念，到如今对其艺术精神、审美追求、以及在历史长河中扮演角色的清晰认知，这是一个令人愉悦的探索过程。 书中对文人画“逸格”的解读尤其让我着迷。它不仅仅是技法的娴熟，更是心性的流露，是艺术家超脱世俗、追求精神自由的体现。那些看似随意的笔墨，实则蕴含着深厚的学养和高雅的情趣。我脑海中浮现出那些隐居山林、寄情翰墨的文人雅士，他们的画作仿佛是他们内心世界的窗户，让我们得以窥见他们不羁的灵魂和对自然、对人生独特的感悟。这种“以书画载道”的艺术理念，在今天依然具有振聋发聩的力量，提醒我们在追逐物质的同时，不要忽视精神的滋养和灵魂的升华。