正版 2017年金榜教學2-結構靜物1 黃枕權 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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圖書標籤:

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• 結構靜物
• 素描
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• 金榜教學
• 2017年
• 繪畫
• 基礎
• 教學
• 藝術

店鋪： 君遠圖書專營店

齣版社： 南京師範大學

ISBN：9787565133084

商品編碼：28373153571

齣版時間：2017-01-01

>商品詳情

 

書名：金榜教學2-結構靜物1

主編：黃枕權

頁數：92

定價：76元

齣版社：南京師範大學

齣版社日期：2017年

 

《結構靜物：黃枕權2017年金榜教學係列（基礎篇）》 內容梗概： 這並非一本簡單的圖集，更非機械的臨摹範本。《結構靜物：黃枕權2017年金榜教學係列（基礎篇）》（以下簡稱“本書”）是一部傾注瞭資深教育者黃枕權先生數十年教學經驗與深刻洞察的結構靜物繪畫理論與實踐指南。本書旨在為緻力於掌握寫實繪畫技法的廣大美術愛好者、高考美術考生以及專業院校學生提供一套係統、嚴謹且極具實效的訓練體係。它深入淺齣地解析瞭靜物寫生的核心要義，從基礎的素描原理齣發，逐步引導讀者理解並運用“結構”這一繪畫的靈魂，最終實現對物體真實形態、空間關係及光影變幻的精準捕捉與錶現。 本書的核心價值在於其“結構至上”的教學理念。黃枕權先生認為，任何優秀的寫實繪畫，都離不開對物象結構本質的深刻理解。脫離瞭結構，形體的準確性、體積的塑造以及空間的閤理性便無從談起。因此，本書並非停留在錶麵的形似，而是帶領讀者一層層剝離物體錶象，探究其內在的骨骼、肌肉、筋絡般的支撐體係。通過對各種常見靜物（如水果、器皿、紡織品、桌麵陳設等）的結構剖析，本書揭示瞭不同材質、不同形體下結構變化的規律，以及這些結構如何影響物體的視覺呈現。 本書內容維度詳解： 1. 結構基礎理論的奠基： 何為結構？ 本書開篇即對“結構”這一概念進行詳細闡述，區分瞭錶層形態與內在結構，強調結構是形體得以成立的根本。讀者將學習到如何通過觀察和分析，將二維的平麵觀察轉化為三維的立體理解。 透視原理的運用： 結構與透視密不可分。本書係統梳理瞭近大遠小的基本透視規律，並結閤實際靜物，講解瞭如何運用透視原理來準確描繪物體的長、寬、高比例，以及在不同視角下的形體變化。重點會講解一點透視、兩點透視在靜物組閤中的應用，以及如何通過輔助綫來校正形體。 形體分析的路徑： 引導讀者掌握分析不同形體（如球體、立方體、圓柱體、圓錐體、不規則形體）的基本方法，並進一步分析組閤形體的結構關係。例如，對於一個瓶子，會從瓶口、瓶頸、瓶身、瓶底等各個部分的結構特徵進行分解，理解其轉摺、拼接、延伸等關係。 空間關係的處理： 靜物寫生並非孤立地描繪單個物體，而是將多個物體置於一個統一的空間場域中。本書會重點講解如何通過物體間的遮擋、大小比例、虛實對比、明暗交界綫及投影等視覺綫索，來錶現物體之間的前後、上下、左右的空間關係，營造齣畫麵縱深感。 2. 具體靜物的結構解析與示範： 水果類： 從球形、橢球形到更不規則的形態，本書將剖析各種水果的內部結構（如種子、果肉的分布）、錶皮紋理與光影關係。例如，蘋果的圓形結構、香蕉的弧形結構、葡萄的串聯結構等，都將得到細緻的解讀。 器皿類： 陶罐、玻璃杯、金屬壺等，這些器皿的繪製難點在於其光滑或反光的錶麵以及嚴謹的幾何結構。本書將詳細講解如何理解其圓形、弧形、柱形等幾何形體，如何處理其轉摺和連接處，以及不同材質（如陶瓷的溫潤、金屬的冷峻、玻璃的通透）對光影錶現的影響。 紡織品類： 襯布、衣物等柔軟的物體，其形體變化豐富且難以捉摸。本書將重點講解如何觀察和理解布料的褶皺、堆疊、懸垂等自然形成的結構，以及這些結構如何受到重力、支撐麵和光影的影響而産生豐富的明暗變化。 綜閤性靜物組閤： 最終，本書將引導讀者如何將上述各類物體進行閤理組閤，形成富有視覺衝擊力和敘事性的畫麵。在組閤繪製過程中，會著重講解物體間的虛實處理，光綫的統一性，以及整體畫麵的構圖安排。 3. “畫”之技法層麵的升華： 明暗關係的建立： 在清晰的結構基礎上，本書將深入講解明暗五大調（高光、亮部、明暗交界綫、暗部、反光）的形成原理，以及如何根據光源的方嚮、性質和物體的形體結構來準確地劃分和錶現明暗層次。 筆觸與質感的錶現： 不同的物體重現不同的質感。本書會指導讀者如何運用不同的筆觸（如排綫、揉擦、點畫等）和調色技巧（如乾濕、虛實、輕重）來錶現不同材質的特性，如陶瓷的細膩、金屬的光澤、布料的柔軟、水果的飽滿等。 空間感的深化： 在結構和明暗的基礎上，進一步探討如何通過空氣透視、色彩透視（在彩色靜物中）以及虛實對比來強化畫麵的空間層次感，讓畫麵中的物體仿佛真實地“立”在紙上。 4. 教學理念與方法論： “教”與“學”的哲學： 黃枕權先生的教學理念強調“授人以魚不如授人以漁”。本書並非僅僅提供“答案”，而是引導讀者建立起一套自主觀察、分析、解決問題的思維模式。 循序漸進的訓練法： 書中的內容編排邏輯清晰，從易到難，從基礎到綜閤，確保學習者能夠穩紮穩打，逐步提升。每一步的講解都力求清晰明瞭，便於理解和實踐。 診斷性指導： 通過對學生常見錯誤的分析，本書幫助讀者提前規避繪畫過程中的陷阱，並通過有針對性的練習，鞏固對知識點的掌握。 本書適用人群： 高考美術考生： 尤其針對聯考、校考中對素描靜物要求較高的考生，本書能提供紮實的理論基礎和係統性的訓練方法，幫助考生快速提升應試能力。 美術院校學生： 無論是在校本科生還是研究生，本書都能作為重要的參考資料，深化對靜物寫生本質的理解。 美術愛好者： 任何對寫實繪畫抱有熱情，希望提升繪畫技藝的業餘愛好者，都將從本書的係統講解中受益匪淺。 美術培訓機構教師： 本書可作為教學參考，為教師提供一套成熟的教學體係和豐富的教學案例。 本書特色： 結構清晰，體係完備： 內容編排遵循由淺入深、由點及麵的原則，形成一套完整的靜物寫生訓練體係。 理論與實踐相結閤： 既有嚴謹的理論闡釋，又有大量的圖例示範，將抽象概念轉化為具體可見的繪畫實踐。 注重方法與思維： 強調引導讀者掌握觀察、分析、解決問題的繪畫思維，而非死記硬背。 經驗性強，含金量高： 匯聚瞭黃枕權先生多年的教學經驗和對美術教育的深刻理解。 語言精練，直擊要害： 避免冗餘的術語和空泛的理論，用最精煉的語言闡述最核心的知識點。 閱讀本書，你將學會的不僅僅是如何畫好一幅靜物，更是如何“看懂”世界，如何用畫筆去還原現實的立體與光影，為你的藝術之路奠定堅實而可靠的基石。

評分☆☆☆☆☆

作為一名美術生，我對各種繪畫教程類書籍一直有著極高的要求，而這本書，真的是我近期看到的最讓我驚喜的一本。黃枕權老師的講解，不是那種乾巴巴的理論堆砌，而是充滿瞭藝術的靈性和實踐的指導。他對於“固有色”和“環境色”的區分，以及如何將這兩者有機地結閤起來，講解得非常透徹。我之前在給靜物上色時，總是覺得顔色灰濛濛的，缺乏層次感，看瞭這本書之後，纔明白是因為我對色彩的理解不夠深入，沒有抓住物體的固有色特點，也沒有考慮到環境光對物體顔色的影響。書中的很多細節處理，比如襯布的摺疊、水果錶麵的反光、金屬器皿的光澤等，都處理得恰到好處，既寫實又不失藝術的誇張。總而言之，這本書在色彩錶現方麵，給瞭我很多新的啓發和靈感，讓我對靜物的色彩塑造有瞭更深的認識。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直就是為那些想要提升靜物寫生能力，但又不知從何下手的同學量身定做的！黃枕權老師的教學方式非常接地氣，他會從最基礎的點、綫、麵開始，一步步引導你認識和理解靜物的形體構成。我最喜歡他講解“體積感”的部分，他用非常形象的比喻，把抽象的體積概念具象化，讓我能夠輕易地理解如何在畫麵中塑造齣物體圓潤、厚實的體積感。而且，這本書的排版和設計也非常人性化，大量的插圖和步驟圖，清晰明瞭，讓我能夠跟著老師的思路一步步學習。即使是沒有基礎的初學者，也能通過這本書掌握靜物寫生的基本功。我個人覺得，這本書的價值遠不止於2017年這個時間點，它的核心教學理念是永恒的，是值得反復研讀和實踐的。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我抱著試試看的心態買的這本書，畢竟2017年的教學資料，有些擔心會過時。結果完全顛覆瞭我的認知！黃枕權老師的繪畫理念和方法，即使放在今天來看，依舊是那麼的超前和實用。特彆是他對於“結構透視”的講解，簡直是把我多年的睏惑一掃而空。我以前畫靜物，總感覺物體立不住，或者顯得扁平，就是因為對結構透視的理解不夠深刻。這本書用大量清晰的圖例，從不同角度剖析瞭各種常見靜物（比如瓶子、罐子、水果、襯布等）的內部結構和外部形態，並詳細講解瞭如何將這些結構關係通過透視準確地呈現在畫麵上。他強調的“畫齣物體背後的結構”，讓我茅塞頓開，原來我們看到的隻是錶象，背後隱藏的結構纔是決定物體形態的關鍵。這本書不僅僅是教你畫齣靜物的“樣子”，更是教你如何“理解”靜物，從而畫齣有“筋骨”的作品。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前對靜物寫生一直抱著一種“能畫齣來就行”的態度，總覺得它沒有人物寫生那麼有挑戰性，也沒有風景寫生那麼有藝術感。但讀完這本書，我徹底改變瞭我的看法！黃枕權老師在這本書裏，將靜物寫生的藝術性提升到瞭一個新的高度。他不僅僅是在教你如何“復製”一個靜物，而是在教你如何“感知”一個靜物，如何通過畫麵去傳達物體的“生命力”和“情感”。他對於靜物組閤的構圖思路，以及如何通過光影來烘托氣氛、塑造意境，都讓我耳目一新。書中的每一個靜物組閤，都仿佛講述著一個故事，充滿瞭生活氣息和藝術張力。這本書讓我重新認識瞭靜物寫生，也讓我對繪畫本身有瞭更深的理解和熱愛。如果說繪畫是語言，那麼這本書就是一本教會我用靜物這種“語言”去錶達的詞典。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是靜物寫生的聖經！黃枕權老師的教學體係真是太係統瞭，從最基礎的構圖、形體概括，到光影的微妙變化，再到材質的錶現，每一個環節都講解得淋灕盡緻。我尤其喜歡他講解物體結構的那一部分，那些用綫條勾勒齣的形體，清晰明瞭，讓我瞬間就能抓住物體的本質。而且，他不僅僅是告訴我們“怎麼做”，更重要的是解釋瞭“為什麼這麼做”，這種深入骨髓的理解，讓我在畫畫的時候不再是憑感覺，而是有瞭堅實的基礎和明確的方嚮。書中的範例也極具參考價值，不同角度、不同光綫下的靜物組閤，每幅畫都像一堂生動的公開課，讓我看到瞭無限的可能性。我之前在畫靜物的時候，總是覺得哪裏不對勁，但又說不上來，看瞭這本書之後，纔恍然大悟，原來問題齣在結構上，齣在對形體理解的偏差上。這本書讓我找到瞭靜物寫生的“穴位”，按下去，通體舒暢！