敲门砖基础教学完美教程 素描头像 石膏头像 素描静物 几何形体 人物速写 色彩静物 入门初学自学书 素描头像

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店铺: 欣翰图书专营店
出版社: 重庆出版集团重庆出版社
ISBN:9787229131428
商品编码:28446153460

具体描述

书名:基础教学完美教程 素描头像

主编:李家友

出版社:重庆出版集团重庆出版社

页码:48页

开本:16K

定价:29.00元

ISBN:9787229131319

出版社日期:2018年4月第1版第1次印刷

重量: 0.25kg

书名:敲门砖 基础教学完美教程 石膏头像

主编:李家友

出版社:重庆出版集团重庆出版社

页码:48页

开本:16K

定价:29.00元

ISBN:9787229131333

出版社日期:2018年4月第1版第1次印刷

重量: 0.25kg

书名:敲门砖 基础教学完美教程 素描静物

主编:李家友

出版社:重庆出版集团重庆出版社

页码:48页

开本:16K

定价:29.00元

ISBN:9787229131326

出版社日期:2018年4月第1版第1次印刷

重量: 0.25kg

书名:敲门砖 基础教学完美教程 几何形体

主编:李家友
出版社:重庆出版集团重庆出版社
页码:48页
开本:16K
定价:29.00元
ISBN:9787229131364
出版社日期:2018年4月第1版第1次印刷
重量: 0.25kg

书名:敲门砖 基础教学完美教程 人物速写

主编:李家友
出版社:重庆出版集团重庆出版社
页码:48页
开本:16K
定价:29.00元
ISBN:9787229131357
出版社日期:2018年4月第1版第1次印刷
重量: 0.25kg

书名:敲门砖 基础教学完美教程 色彩静物

主编:李家友

出版社:重庆出版集团重庆出版社

页码:48页

开本:16K

定价:29.00元

ISBN:9787229131340

出版社日期:2018年4月第1版第1次印刷

重量: 0.25kg


《艺海启航:从零开始的素描世界》 扉页寄语 艺术的殿堂,并非高不可攀。每一位热爱绘画的灵魂,都能在此找到属于自己的星辰大海。这本《艺海启航:从零开始的素描世界》,便是为你铺就的第一级阶梯,它不设门槛,只以最真诚的态度,引导你走进素描的奇妙王国。我们相信,天赋与努力并存,而正确的引导,能让你的艺术之路更加平坦且充满惊喜。 一、 序言:踏上素描的初心之旅 你是否曾被一幅精妙的素描作品所震撼?是否曾幻想自己也能勾勒出心中的画面?素描,作为造型艺术的基础,是所有绘画形式的根基。它不仅是技法的训练,更是观察力、理解力与表现力的综合提升。 《艺海启航》将带你告别“手残”的困扰,从最基本的线条和明暗开始,循序渐进地建立起扎实的素描功底。我们摒弃了枯燥的说教,而是将复杂的理论拆解成易于理解的步骤,用生动形象的案例,让你在实践中融会贯通。无论你是否有任何绘画基础,甚至只是拿起铅笔的第一次,这本书都将成为你最贴心的启蒙伙伴。我们将一同探索光影的奥秘,感受形体的力量,最终用黑白灰勾勒出缤纷的世界。 二、 第一章:握笔生花——线条的语言 线条,是素描最原始的表达。它如同音符,能够谱写出万千变化。本章将从最基础的握笔姿势、运笔方法入手,教你如何掌握不同力度、粗细、方向的线条。 笔触的温度: 我们会详细讲解如何运用指尖、手腕、手臂的力量,来控制线条的粗细与虚实。你会了解到,轻柔的线条可以表现丝绸的飘逸,而遒劲的线条则能勾勒出石头的坚硬。 线的律动: 曲线、直线、折线、弧线……每一种线条都有其独特的表情。我们将通过大量的练习,让你熟练运用它们来表现物体的轮廓、肌理和动态。例如,如何用流畅的曲线表现人物的身体曲线,如何用短促的直线表现金属的锐利。 轮廓的塑造: 轮廓线是物体与空间的分界,也是造型的起点。你将学会如何精准地捕捉物体的外形,并通过线条的疏密、虚实来强调空间的层次感。我们会通过对不同物体(如简单的几何体、简单的植物叶片)的描绘,来让你体会线条在塑造轮廓上的作用。 三、 第二章:明暗交织——光影的魔术 光影,是素描的灵魂。它赋予了二维平面以三维的立体感,让静止的画面生动起来。本章将带你走进明暗的世界,理解光线的方向、强度以及物体本身对光线的反应。 光源的解析: 我们会分析不同方向和强度的光源如何作用于物体,产生高光、亮部、灰部、暗部和反光。你会学习到识别和理解这些光影关系的重要性,即使在没有光线的画面中,也能通过对固有色的判断,推演出可能的光影效果。 明暗调子的铺陈: 从整体到局部,从大体到细节,我们将演示如何逐步铺陈画面的明暗调子。从整体灰度的把握,到局部明暗关系的细化,让你一步步构建出画面的空间感和体积感。我们会通过对简单球体、立方体等几何体在不同光源下的描绘,来直观地展示明暗的变化。 反光的奥秘: 反光是使物体更具真实感的关键。我们会详细讲解反光产生的原因、形状以及如何将其巧妙地融入画面,让物体不再显得“飘”在空中,而是有了扎实的落地感。我们会通过对光滑物体(如金属球、玻璃杯)的描绘,来强调反光的重要性。 四、 第三章:形体万象——从几何到万物 万物皆有形。素描的最终目的,是将我们观察到的世界,用线条和明暗准确地表现出来。本章将从最基础的几何形体出发,逐步拓展到更复杂的物体,让你理解形体的构成与塑造。 几何体的基础: 球体、立方体、圆柱体、圆锥体……这些最基础的几何体是构成一切复杂形体的重要元素。我们将深入讲解如何准确地描绘它们的形体结构,以及如何在明暗关系中表现其体积感。通过对这些基础形体的反复练习,你会掌握基本的造型规律。 观察与分解: 面对一个复杂的物体,我们往往无从下手。本章将教会你如何运用“减法”思维,将复杂的物体分解成若干个简单的几何体组合。例如,一个水杯可以看作是圆柱体和圆盘的组合,一辆自行车则可以分解成多个圆、直线和曲线的组合。 结构与比例: 任何物体的形态都遵循一定的结构规律和比例关系。我们会引导你学会通过测量、对比来准确把握物体的长、宽、高以及各部分之间的比例。通过对常见物体(如水果、瓶罐)的细致观察和描绘,来训练你的结构感和比例感。 五、 第四章:动态的诗篇——人物速写入门 人物速写,是捕捉人物瞬间动态和神韵的绝佳方式。它要求我们在极短的时间内,抓住人物的形体结构、动作和情感。 抓住动态线: 每一个人物都有其核心的动态线,它决定了人物的姿势和情感表达。本章将教你如何快速识别并用简洁的线条勾勒出人物的动态线。 简化形体: 速写并非追求细节的刻画,而是要用最简洁的线条概括出人物的整体形体。我们会演示如何将人物的身体结构进行简化,抓住主要特征,舍弃不必要的细节。 瞬间的情感: 人物的表情、眼神、肢体语言都承载着丰富的情感。我们会引导你学会如何通过寥寥几笔,捕捉人物瞬间的情绪和神态。通过对不同场景下人物的速写练习,让你体会到速度与表现力的结合。 六、 第五章:色彩的低语——素描中的色彩感知 虽然素描是黑白灰的艺术,但优秀的素描作品却蕴含着丰富的色彩信息。本章将引导你如何从黑白灰的层面去感知和表现物体的固有色和环境色。 固有色的推演: 即使是同一颜色的物体,在不同光照下也会呈现出不同的明暗变化。我们会教你如何根据物体的固有色,推演出在特定光照下的明暗层次。例如,红色的苹果,在强光下会有亮红、中红、暗红等不同层次的变化。 环境色的影响: 物体周围的环境也会对它产生色彩上的影响,这便是环境色。本章将展示如何通过微妙的灰度变化,来暗示物体所处的环境色,让画面更具真实感和空间感。 灰度的艺术: 在素描中,我们用不同的灰度来代替色彩的丰富变化。你会学习如何通过对灰度的精准控制,来表现出不同材质的质感,如金属的光泽、布料的柔软、木材的纹理等。 七、 结语:艺海无涯,学海扬帆 《艺海启航:从零开始的素描世界》为你打开了一扇门,它提供的是一个起点,一种方法,一种思考。素描的学习并非一蹴而就,它需要的是耐心、坚持和不断的练习。我们鼓励你在掌握了书中的基础知识后,勇敢地去观察生活,去描绘你身边的万物,去记录你内心的感动。 艺术的道路是宽广的,也是充满未知的。愿这本书能成为你艺海中的第一块“敲门砖”,帮助你敲开艺术的大门,开启属于你自己的精彩篇章。在未来的日子里,继续探索,继续热爱,继续创作。我们相信,你的画笔下,终将绽放出属于自己的独特光芒。 附录: 常用素描工具介绍与选择建议: 铅笔的型号、橡皮的种类、画纸的选择等,提供最实用的工具指南。 素描练习范例与赏析: 提供一系列循序渐进的练习范例,并辅以简要的赏析,帮助你理解理论与实践的结合。 常见问题解答: 针对初学者可能遇到的困惑,提供有针对性的解答。 致读者: 请记住,每一次落笔,都是一次与自我对话的开始。享受这个过程,用你的眼睛去发现美,用你的双手去创造美。祝你在这趟艺术旅程中,收获满满,艺有所成!

用户评价

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说实话,我拿到这本《敲门砖基础教学完美教程》的时候,内心是有点忐忑的。我之前在一些绘画论坛上看到有人分享了一些特别精美的素描作品,但自己尝试画的时候,总觉得差了点什么,尤其是石膏头像,感觉特别难掌握。这本教程里的石膏头像部分,可以说是完全打消了我的顾虑。 它没有上来就画那些复杂的雕塑,而是从最基础的“解剖”开始,讲解石膏头像的结构。它会分析石膏头像的基本形状,比如头部的大体轮廓,以及颧骨、眉弓、鼻骨、下颌骨等主要骨骼结构在表面形成的体积变化。然后,它会讲解如何通过“明暗五大调”来理解和表现石膏头像的光影关系。书中用了很多的线条来辅助说明,比如如何用辅助线确定五官的位置,如何用排线来表现出石膏的圆润感和转折。我尤其喜欢它关于“灰面”、“暗面”的讲解,它告诉你如何在不同灰度的区域运用不同的排线方式,以及如何通过“反光”来增加石膏头像的立体感。它提供的范例石膏头像,虽然是黑白的,但那种厚重感和体积感却能扑面而来。跟着它练习,我感觉自己画的石膏头像不再是“一块石头”,而是有了生命,有了立体感,这对我来说是极大的鼓舞。

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我之前尝试过不少关于素描的入门书籍,但很多都停留在理论层面,或者直接给出大量复杂的范例,让我无从下手,感觉像是被抛到了大海里。这本《敲门砖基础教学完美教程》给我最大的感受就是它的“循序渐进”和“实用性”。尤其是在色彩静物的讲解部分,我真的找回了学习的乐趣。 我一直以为色彩静物是比较高阶的技法,但这本书从最基础的色彩理论开始,比如三原色、三间色、冷暖色等,都用非常易懂的语言和直观的图示进行了阐述。然后,它并没有直接画出复杂的静物组合,而是从单个物体的色彩表现入手。它会分析不同材质(比如玻璃、金属、陶瓷、布料)在色彩上的固有色、环境色、光源色等因素的影响,以及如何通过色彩的明暗变化来表现物体的体积感。我特别喜欢它关于“色彩关系”的讲解,它会教你如何通过色彩的对比和协调来突出主体,营造画面的氛围。书中有很多实际的静物组合的绘画步骤,从打稿、铺大色调到深入刻画,都做得非常详细,而且使用的色彩搭配也比较经典,对初学者来说是非常好的模仿对象。它让我明白,色彩静物并非高不可攀,而是可以通过理解和练习来掌握的。

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我是一名对艺术充满好奇但又完全没有基础的职场新人。在网络上零散地看了些教程,总是觉得抓不住重点,而且看到别人画得那么好,自己却连线条都画不直,一度非常打击自信。偶然间在书店看到了这本《敲门砖基础教学完美教程》,它的标题“入门初学自学书”瞬间吸引了我。最让我印象深刻的是它在人物速写部分的讲解。通常,人物速写给我的感觉就是快速、概括,但对于如何“快速”又“概括”到位,我一直很迷茫。 这本教程里,它并没有上来就要求画得像,而是从最基础的“火柴人”开始,教你如何抓住人物的动态和重心。它会分析人体骨骼的简单结构,告诉你如何在简化的人体模型上添加肌肉的体积感。然后,它循序渐进地引入了对人体比例的理解,比如“八头身”的概念,以及不同部位的长度比例。我最喜欢的是它讲解“形体概括”的部分,它会用非常形象的比喻,比如把人的躯干想象成盒子、圆柱,四肢是圆柱或锥体,然后在这个基础上进行快速的动态捕捉。它提供的范例速写,虽然简单,但力量感和动态感十足。跟着书中的练习,我发现在短时间内捕捉人物的形体和动态,真的不再是遥不可及的事情,而是可以通过方法和技巧来实现的。

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对于很多初学者来说,素描头像可能是最想挑战也最容易感到挫败的环节。我自己就是这样,每次画头像,总感觉五官位置不对,或者脸部比例失调,立体感差得离谱。这本《敲门砖基础教学完美教程》在素描头像部分的讲解,真的可以说是“手把手”的教学。它没有直接讲复杂的细节,而是从最基本的“三庭五眼”开始,讲解人脸的结构比例,并辅以不同角度的头部测量线。 我特别喜欢它分析五官结构的方式。它不仅仅是告诉你眼睛、鼻子、嘴巴画成什么样,而是深入剖析了每个五官的立体形态,以及它们在脸部骨骼结构上的位置和关系。比如,眼睛的眼球是球体,眼睑是包裹在上面的;鼻子不像我们想象的那么平,而是有鼻梁、鼻头、鼻翼的立体构成。最关键的是,它讲解了如何用简单的几何体来概括人脸的整体形状,然后再在这个基础上逐步添加五官和细节。书中有很多的步骤图,清晰地展示了从整体到局部的绘画过程,并且强调了用排线来表现体积和明暗。跟着它一步步练习,我发现我画的头像不再是“扁平”的,而是有了初步的立体感和空间感,这对我来说是巨大的进步。

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刚拿到这本《敲门砖基础教学完美教程》,说实话,我的期望值还是挺高的,毕竟封面设计得还挺吸引人,而且标榜的是“完美教程”。翻开来,整体感觉是内容比较丰富,涵盖了素描头像、石膏头像、素描静物、几何形体、人物速写、色彩静物等多个基础领域,对于我这种想系统学习素描的初学者来说,无疑是个不错的选择。 我最看重的是它在几何形体部分的讲解。我之前试过几本,总觉得讲得不够透彻,很多时候只是简单地画几个形体,然后就说“注意结构”之类的,但具体怎么理解结构,怎么把二维的线条变成有体积感的空间,很多教程就带过了。这本里,我惊喜地发现它对基本几何体(球体、立方体、圆柱体、圆锥体等)的结构、光影处理、透视关系做了非常细致的分析。它会一步步地拆解,比如如何通过辅助线来确定形体的比例和透视,如何在形体上区分明暗交界线、投影、反光,甚至还讲到了不同材质的几何体在光影表现上的细微差异。我花了不少时间在这一章节,跟着书上的步骤练习,感觉对“空间感”这个概念有了更直观的理解,不再是凭空想象,而是有了可以遵循的法则。

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