朵雲文庫 學術經典 中國繪畫史 文人畫之價值 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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陳師曾 著

圖書標籤:

• 中國繪畫史
• 文人畫
• 藝術史
• 美術史
• 朵雲文庫
• 學術經典
• 繪畫
• 藝術
• 文化
• 曆史

店鋪： 墨林閣圖書專營店

齣版社： 上海書畫齣版社

ISBN：9787547914366

商品編碼：28395487476

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-03-01

圖書基本信息
圖書名稱	朵雲文庫 學術經典 中國繪畫史 文人畫之價值
作者	陳師曾
定價	40.00元
齣版社	上海書畫齣版社
ISBN	9787547914366
齣版日期	2017-03-01
字數
頁碼
版次	1
裝幀	平裝-膠訂
開本	16開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

作者簡介

目錄

叢書弁言王立翔陳師曾《中國繪畫史 文人畫之價值》導讀 陳池瑜中國繪畫史編 上古史 章 三代之繪畫 第二章 漢代之繪畫 第三章 六朝之繪畫 第四章 魏晉之繪畫 第五章 南北朝之繪畫 第六章 隋朝之繪畫第二編 中古史 章 唐朝之繪畫 節 唐朝文化概論 第二節 唐朝前期之繪畫 第三節 唐朝後期之繪畫 第四節 李思訓一傢 第五節 王維 第六節 鞍馬畫傢 第七節 中唐及晚唐之繪畫 第八節 周防與趙公祐一傢 第九節 花鳥畫與論畫第二章 五代之繪畫 節 五代繪畫概論 第二節 南唐之繪畫 第三節 前後蜀之繪畫 第四節 五代之山水畫第三章 宋朝之繪畫 節 宋朝文化總論 第二節 宋朝之畫院 第三節 宋朝畫派之沿革 第四節 宋朝之論畫第四章 元朝之繪畫 節 元朝文化概論 第二節 元代繪畫之變遷 第三節 四大傢 第四節 題款及道釋畫第三編 近世史章 明朝之繪畫 節 明朝文化概論 第二節 明朝之畫院 第三節 山水畫之沿革 第四節 浙派 第五節 院體畫之一派 第六節 吳派 第七節 道釋、風俗畫之變遷 第八節 花鳥及雜畫 第九節 閨秀、之繪畫第二章 清朝之繪畫 節 清朝文化概論 第二節 清朝之山水畫 第三節 人物畫之變遷 第四節 花鳥及雜畫文人畫之價值 序 文入畫之價值附錄 清代山水之派彆 清代花卉之派彆 對於普通教授圖畫科意見 繪畫原於實用說 中國人物畫之變遷 中國畫是進步的圖版目錄

編輯推薦

文摘

序言

筆墨風骨：中國繪畫史中的文人畫溯源與演進 中國繪畫，猶如一部流淌瞭韆年的水墨長捲，承載著民族的審美情趣、哲學思想與人生感悟。在這悠久的曆史畫廊中，“文人畫”無疑是最具獨特性、也最能代錶中國士人心靈特質的一個分支。它並非僅僅關乎筆墨的技法，更是一種生活態度、一種精神寄托、一種由內而外散發齣的藝術氣質。 本書將帶領讀者穿越時空，深入探尋文人畫的源頭，追溯其在中國繪畫史上的形成、發展與演變，並著重剖析其內在價值與時代意義。我們將拂去曆史的塵埃，感受那些筆墨背後隱藏的士人情懷，理解他們如何在亂世中尋求精神的慰藉，如何在喧囂中守護內心的寜靜，如何在寥寥數筆之間寄托傢國情懷與個人理想。 一、文人畫的朦朧初啼：魏晉風骨與士人精神的孕育 文人畫的萌芽，可以追溯至魏晉南北朝時期。那個時代，戰亂頻仍，社會動蕩，士人階層在政治失意中，逐漸將目光轉嚮內心，開始追求精神的獨立與超脫。竹林七賢的“玄學”思潮，崇尚自然，衊視世俗，這種“越名教而任自然”的精神，為後來的文人畫奠定瞭基調。 這一時期，繪畫雖然尚未形成獨立的“文人畫”流派，但已經開始顯露齣其獨特的傾嚮。士人們開始欣賞那些能夠體現“神韻”的作品，而非僅僅追求形似。顧愷之的《洛神賦圖》雖然是描繪神話故事，但其中人物的飄逸動感、意境的空靈寫意，已隱約可見文人畫的雛形。同時，書法藝術的興盛，也為文人畫的筆墨語言提供瞭重要的滋養。士人階層自幼接受的“六藝”教育，將書畫視為君子必備的修養，書法的行氣、筆勢、墨韻，逐漸滲透到繪畫之中，成為文人畫重要的錶現手段。 二、盛唐氣象下的文人意趣：書畫一體與士人的初步自覺 唐代，中國繪畫迎來瞭輝煌的盛世。在雍容華貴的宮廷繪畫和嚴謹工整的佛教繪畫之外，一股清流開始悄然湧動，那就是以王維為代錶的文人畫傢。王維，這位集詩、書、畫、樂於一身的“詩佛”，將文人畫的精神氣質推嚮瞭一個新的高度。 王維的繪畫，特彆是其山水畫，開創瞭“水墨寫意”的先河。他反對工匠式的精雕細琢，而是以簡練的筆墨，勾勒齣自然景物的神韻。他的作品，如《山居圖》、《雪溪圖》，意境清遠，筆墨疏淡，充滿瞭詩情畫意。他將詩歌中的意象與情感融入繪畫，使得畫麵不僅僅是景物的再現，更是詩人內心世界的抒發。 唐代文人畫的另一個重要特徵是“書畫一體”的觀念開始形成。書法中的筆墨變化、綫條的力度與節奏，被引入繪畫創作，使得畫麵更具錶現力。同時，士人階層對繪畫的參與，不再僅僅是欣賞，而是開始將繪畫視為錶達個人情操、抒發胸臆的重要途徑。他們筆下的山水，不再是簡單的自然風光，而是承載瞭對隱逸生活的嚮往，對超然物外的追求，對人生哲理的思考。 三、宋代文人畫的成熟與高峰：理趣與意境的深度融閤 宋代是中國文人畫發展的黃金時期。經過唐代的孕育，宋代文人畫在理論和實踐上都達到瞭前所未有的高度。宋代理學思想的興盛，對文人畫産生瞭深遠的影響。士人們在追求“格物緻知”的同時，也將這種對事物內在規律的探索精神，運用到藝術創作中。 宋代文人畫的代錶人物眾多，如蘇軾、黃庭堅、米芾、趙孟頫等。他們不僅是傑齣的文學傢、書法傢，更是富有創造性的畫傢。蘇軾提倡“以書入畫”，認為繪畫應該“齣新意於縕 D”，注重畫麵的意趣和情感錶達。他的《枯木竹石圖》便是其“文人畫”理念的生動體現，筆墨率意，形象古拙，卻蘊含著深邃的哲理。 米芾則將他對石的喜愛融入畫中，創造瞭獨具一格的“米點山水”。他以濃墨、濕墨，層層點染，錶現齣山巒的渾厚與濕潤，其技法雖然看似隨意，實則蘊含著對自然形態的深刻體悟。 趙孟頫作為元代前期最重要的文人畫傢，更是將宋代文人畫的精神發揚光大。他提倡“尚古”，復興古法，但並非簡單的模仿，而是將古人的筆墨精神與時代的情感相結閤，創造齣清新典雅的風格。他的山水畫，筆墨蒼勁，意境幽遠，充滿瞭文人的清雅氣質。 宋代文人畫的價值，在於其將“理趣”與“意境”進行瞭深度融閤。它不再僅僅追求視覺的愉悅，而是通過筆墨的象徵意義，傳達士人的哲學思考、道德觀念和人生追求。他們筆下的花鳥、山水，都成為瞭寄托情誌、闡釋心性的載體。 四、元明清文人畫的傳承與演變：個性解放與多元發展 元代，隨著濛古族入主中原，漢族文人的地位有所變化。許多士人選擇歸隱山林，將繪畫作為排遣愁緒、寄托情懷的途徑。元代文人畫在繼承宋代的基礎上，更加強調個性的抒發和筆墨的自由。趙孟頫的弟子，如管道昇、吳鎮、王濛、倪瓚等，開創瞭“元四傢”的輝煌。他們的作品，風格各異，但都充滿瞭文人的高潔與孤傲。倪瓚的“疏林、殘山、瘦石”，便是其孤寂清高的內心寫照。 明清時期，商品經濟的發展和社會結構的變遷，對文人畫産生瞭新的影響。文人畫不再是少數士人的專利，許多市民階層也開始模仿文人的筆墨趣味。同時，文人畫內部也齣現瞭更加多元化的發展。 明代，文徵明、唐寅、仇英等“明四傢”各具特色，既有嚴謹的工筆，也有奔放的寫意。文徵明的山水畫，清秀雅緻，充滿瞭士人的溫文爾雅；唐寅則以其奔放的筆墨和率真的情感，錶現齣不羈的纔情。 清代，文人畫更是進入瞭一個新的階段。雖然遭受瞭文字獄的壓製，但許多文人仍然堅持著獨立的藝術追求。揚州八怪，如鄭燮、金農等，以其怪誕奇崛的畫風，錶現齣對傳統文人畫的反叛和對現實生活的熱情。他們筆下的蘭竹、梅石，充滿瞭生命力，也寄托著對社會不公的批判。 同時，清代還齣現瞭許多繼承傳統、但又有所創新的畫傢，如“四王”（王時敏、王鑒、王翬、王原祁）所代錶的“正統派”，他們以古人的筆墨法度為準則，創造齣嚴謹精美的山水畫。 五、文人畫的內在價值：精神寄托、審美理想與文化傳承 文人畫之所以在中國繪畫史上占據如此重要的地位，其價值並非僅僅在於其藝術技巧的精湛，更在於其所承載的深厚文化內涵和精神意義。 精神寄托與情感抒發： 文人畫是士人階層排遣政治失意、人生苦悶，尋求內心寜靜與超脫的重要方式。筆墨的揮灑，是他們靈魂的呐喊，是他們對理想生活的嚮往，是對人生哲理的感悟。 審美理想的體現： 文人畫追求“逸”的境界，強調“神韻”而非形似。他們筆下的自然景物，往往經過情感的過濾和理想的升華，傳遞齣一種超然物外、淡泊寜靜的審美情趣。 哲學與人生觀的載體： 文人畫深受中國傳統哲學思想的影響，如道傢的“道法自然”，儒傢的“修身養性”。畫麵的構圖、筆墨的運用，都蘊含著對宇宙人生、道德修養的深刻思考。 文化傳承與身份認同： 文人畫是中國士人階層特有的藝術形式，它不僅是一種藝術風格，更是一種身份的象徵，一種文化傳統的延續。通過學習和創作文人畫，士人們得以與前代先賢進行精神上的對話，傳承著民族的智慧與品格。 筆墨語言的創新與發展： 文人畫對筆墨的探索，極大地豐富瞭中國繪畫的錶現語言。從書法中汲取靈感，將綫條的力度、墨色的濃淡、筆法的變化運用到繪畫中，創造齣極具錶現力的藝術效果。 結語： 《筆墨風骨：中國繪畫史中的文人畫溯源與演進》一書，將帶領讀者在曆史的長河中，細細品味文人畫的獨特魅力。我們將一同走進那些飽讀詩書、心懷天下的士人世界，感受他們如何在筆墨之間，抒發傢國情懷，寄托人生理想，追求精神的自由與超脫。文人畫，不僅是中國繪畫史上的瑰寶，更是中華民族精神氣質的生動寫照。希望通過本書的閱讀，您能對文人畫有一個更深刻的理解，更能體會其中蘊含的東方智慧與獨特審美。

評分☆☆☆☆☆

對於一個對中國傳統文化情有獨鍾的普通讀者而言，這本書無疑是一份寶貴的禮物。它以嚴謹的學術態度，卻用通俗易懂的語言，為我打開瞭文人畫這一精深領域的大門。我不再隻是一個旁觀者，而是開始嘗試去理解、去感受文人畫所蘊含的深沉力量。書中對曆代文人畫傢的藝術生涯和創作理念的梳理，讓我得以窺見他們如何在時代變遷中堅守藝術初心，如何將個人情懷融入山水丹青。 最讓我受益匪淺的是，這本書讓我明白，文人畫的價值，並非僅僅體現在其作為藝術品的觀賞性上，更重要的是，它所代錶的一種生活態度、一種精神追求。它鼓勵我們超越物質的束縛，追求內心的寜靜與和諧；它啓迪我們從自然中汲取靈感，感悟生命的美好。讀完此書，我感覺自己的心靈得到瞭淨化，對藝術的理解也更加深入和立體。它不是一本速成的讀物，而是一本值得反復研讀，並在每一次閱讀中都能獲得新啓發的經典之作。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，中國畫的美，很大程度上體現在其“意境”二字上。而文人畫，更是將這種“意境”發揮到瞭極緻。這本書，就如同為我點亮瞭一盞明燈，讓我看到瞭文人畫背後那深邃的“意”之所在。它不是簡單地描摹客觀景物，而是通過筆墨，將畫傢主觀的情感、哲思、以及對生命本質的理解融入其中，從而創造齣一種超然物外、引人遐思的藝術境界。 作者在書中對“氣韻生動”的解讀，讓我對中國畫的最高審美原則有瞭更直觀的認識。它不僅僅是錶麵的形似，更是內在的神韻。文人畫的價值，恰恰在於它對這種“氣韻”的追求。那些看似簡練的筆觸，卻能傳達齣萬韆氣象，這正是文人畫傢深厚功力和精神境界的體現。這本書讓我更加懂得欣賞中國畫的“留白”，明白那“畫不足處，意有餘”的藝術魅力。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本《朵雲文庫·學術經典·中國繪畫史·文人畫之價值》，仿佛穿越瞭時空，置身於中國悠久繪畫史的長河之中。我並非專攻美術史的學者，隻是一個對中國傳統文化懷有濃厚興趣的普通讀者。然而，即便如此，這本書所展現齣的深刻洞見和豐富細節，依然讓我心潮澎湃，受益匪淺。從最初對文人畫模糊的概念，到如今對其藝術精神、審美追求、以及在曆史長河中扮演角色的清晰認知，這是一個令人愉悅的探索過程。 書中對文人畫“逸格”的解讀尤其讓我著迷。它不僅僅是技法的嫻熟，更是心性的流露，是藝術傢超脫世俗、追求精神自由的體現。那些看似隨意的筆墨，實則蘊含著深厚的學養和高雅的情趣。我腦海中浮現齣那些隱居山林、寄情翰墨的文人雅士，他們的畫作仿佛是他們內心世界的窗戶，讓我們得以窺見他們不羈的靈魂和對自然、對人生獨特的感悟。這種“以書畫載道”的藝術理念，在今天依然具有振聾發聵的力量，提醒我們在追逐物質的同時，不要忽視精神的滋養和靈魂的升華。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我仿佛打開瞭一扇通往中國古代藝術殿堂的大門。那些曾經讓我感到遙遠而神秘的畫作，如今在作者的筆下變得鮮活起來。他不僅為我們梳理瞭文人畫發展的脈絡，更重要的是，他深入挖掘瞭文人畫的“價值”所在。這裏的價值，不僅僅是指藝術技巧的精湛，更包含瞭文人畫所傳遞的哲學思想、人格精神、以及對當下社會的啓示。 書中對“詩書畫印”四絕的論述，讓我對文人畫的綜閤性有瞭更深的認識。它不再是單一的視覺藝術，而是融閤瞭詩詞的意境、書法的韻味、繪畫的形神，甚至印章的象徵意義。這種多重藝術形式的交織，使得文人畫具有瞭更加豐富而深刻的內涵。我開始嘗試著去理解那些畫作中的題跋，去感受其中蘊含的詩意，去體會那些看似寥寥幾筆卻飽含深情的山水、花鳥。這是一種全新的藝術體驗，也是一種精神的洗禮。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，理解中國畫，尤其是文人畫，不能僅僅從“像不像”的角度去評判，而要深入其背後所承載的文化底蘊和哲學思考。這本書恰恰滿足瞭這一點。它不僅僅羅列瞭曆代文人畫傢的作品和生平，更重要的是，它深入淺齣地剖析瞭文人畫作為一種獨特的藝術現象，是如何在中國社會、文化、政治變遷的大背景下孕育、發展和演變的。書中對曆代哲學思想、文學思潮如何滲透進文人畫的筆墨之中，進行瞭精彩的闡釋。這讓我明白，文人畫不僅僅是“畫”，更是“寫意”，是承載著中國文人心靈深處對宇宙、人生、道德的理解與追求的載體。 尤其讓我印象深刻的是，作者並沒有將文人畫神化，而是對其價值進行瞭多維度的審視。它既肯定瞭文人畫在藝術史上的重要地位和貢獻，也指齣瞭其在特定曆史時期可能存在的局限性。這種客觀而辯證的視角，使得這本書的論述更加嚴謹可信，也讓讀者能夠更全麵、更理性地認識文人畫。它不是一篇空泛的贊美詩，而是一部厚重的學術研究，值得我們細細品味和反復思考。