正版 油画技法 油画技法基础自学教程油画入门书籍 美术教材绘画教程书籍 零基础学油画 杰里米·高尔顿 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄超成刘畅 译

图书标签:

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• 绘画教程

店铺： 书论图腾图书专营店

出版社： 广西美术出版社

ISBN：9787549404377

商品编码：28411497740

丛书名： 油画技法

开本：16开

出版时间：2012-05-01

媒体评论

揭开油画技巧的迷雾，展示各种技巧的奥秘，三十种有步骤解析的技法，能快速掌握，举一反四。★

目录

第YI章 技法 
笔法 
色彩混合 
亮色与暗色的混合 
完全混合与部分混合 
媒介剂 
底料 
底材 
油画布和油画板 
纸张和硬纸板 
胶合板和木板 
肌理 
调色盘 
初学者的调色盘 
仅用调色盘上的颜色作画 
图像转移 
刮痕法 
唐克法 
印压法 
压色法 
刮除法 
薄擦法 
手指涂抹法 
遮挡法 

第二章 主题 
直接画法 
颜料堆积 
修改的方法 
“肥”盖“瘦”法则 
厚涂法 
湿画法 
干画法 
画x绘画 
底图 
有色底 
干擦 
罩染技法 
独幅版画法 
色粉画 
点彩技法 
抽象拼贴画 
综合画法 
色彩并置混合 
光混合 
变换应用 
操作方法 
色彩过渡 
边缘清晰化 
柔和的边缘 
定义边缘 
花卉静物示范画 
组合安排 
光源 
背景 
寻找组合 
花草系列 
建筑示范画 
风景示范画 
风景画 
现场写生 
基础工作 
城市风光 
夏天 
建筑画 
器械辅助 
户外或室内 
树木 
天气 
冬天 
构图 
阴影 
视角 
视觉中心 
前景 
透视 
细节 
室内景 
天空示范画 
云的颜色 
天空 
天空中的透视 
天空画法 
记录天空 
云的构图 
统一画面 
水面 
水面的活动 
静止的水面 
色彩 
技巧 
倒影示范画一 
倒影示范画二 
倒影 
海景 
流动的水面 
船 
人物 
风格的改变 
绘画中的重点 
肖像示范画 
草图 
达到相似 
肖像画的构图 
着衣人像 
肤色 
儿童 
群体 
环境

内容介绍

三十个富有创作性的有趣点子及一些不寻常的技巧，能迅速启发专业画家或是艺术爱好者去尝试实践，因为掌握的技巧越多，你的表现力就越强。

作者介绍

（英）杰里·高尔顿，油画家、英国皇家艺术学会成员，在色彩和技法运用上常娴熟，小姐出许多新点子、新技巧。

《油画的魔力：从画布到杰作的探索之旅》 一、 绘画的起点：认识你的画笔与色彩 在你手中，一支画笔静静地躺着，它将成为你与色彩沟通的桥梁。在开始任何一幅画作之前，了解你的工具是至关重要的第一步。我们将深入探讨不同类型的画笔，从猪鬃的坚韧到貂毛的细腻，理解它们的形状（圆头、平头、扇形）以及它们在不同笔触和效果上的应用。例如，宽阔的平头笔适合大面积铺色，而细小的圆头笔则能描绘出精美的细节。 色彩，是油画的灵魂。我们不会止步于认识“红”、“黄”、“蓝”，而是要揭示色彩的奥秘。我们将从基础的色彩理论入手，理解色相、饱和度和明度的概念。通过学习三原色（红、黄、蓝）、三间色（橙、绿、紫）以及互补色的原理，你将学会如何调配出丰富而富有生命力的色彩。我们将探讨冷暖色调如何影响画面的情绪，以及如何利用色彩对比来增强视觉冲击力。你将了解到，即使是看似简单的颜色，在调色盘上通过巧妙的混合，也能幻化出无穷的可能性。 此外，颜料本身也有着丰富的学问。我们将区分油画颜料的种类，了解矿物质颜料、合成颜料的特性，以及它们在干涸速度、覆盖力、透明度等方面的差异。了解颜料的“体重”，比如铅白和钛白，它们不仅是白色，更是控制画面明暗的重要元素。我们会教你如何正确地储存和保养你的颜料，确保它们能陪伴你完成无数的创作。 二、 技法的基石：掌握油画的语言 油画的魅力，很大程度上在于其多样的表现技法。本教程将为你打开通往这些技法的大门，让你能够自由地在画布上“说话”。 薄涂法（Glazing）： 想象一下，在一层已经干燥的颜料上，轻轻地覆盖上一层透明的色层，就像给画面披上一层微妙的面纱。薄涂法能够创造出深邃的色彩层次和宝石般的光泽感，尤其适合表现丝绸的柔滑、玻璃的剔透，或是肌肤的光泽。我们将学习如何使用媒介剂（如亚麻籽油、松节油）来稀释颜料，掌握控制透明度的技巧，以及如何通过多层薄涂来构建复杂的色彩关系和微妙的阴影。 厚涂法（Impasto）： 与薄涂法的细腻不同，厚涂法是油画中一种充满力量和表现力的技法。颜料被直接厚厚地堆积在画布上，形成可见的笔触纹理，甚至颜料的质感本身也成为了画面的重要组成部分。这种技法能够赋予画面生动的触感和强烈的立体感，非常适合表现粗犷的质感，如岩石的坚硬、树皮的粗糙，或是火焰的炽烈。我们将学习如何使用不同的画笔和刮刀来制造丰富的笔触肌理，以及如何利用光线照射在厚涂颜料上产生的明暗变化来增强画面的表现力。 湿画法（Alla Prima / Wet-on-Wet）： 这种技法强调在颜料未干之前进行绘制，允许颜色在画布上自然地融合和过渡，创造出流畅、生动的效果。湿画法通常速度较快，需要画家对色彩和构图有较强的预判能力。它非常适合捕捉瞬间的印象，如水面的粼粼波光，或是转瞬即逝的光影变化。我们将学习如何在色彩未干时进行混合，如何利用颜料的湿润性来塑造形状，以及如何在快速的笔触中保持画面的整体性和和谐感。 擦画法（Scumbling）： 擦画法是用干燥的笔触，在底层已经干燥的颜料上轻轻地、不规则地涂抹，使底层的颜色透过擦画层隐约可见。这种技法能够制造出柔和、朦胧的过渡效果，常用于表现雾气、烟尘、或是模糊的背景。我们将学习如何控制笔触的力度和方向，以及如何通过擦画来软化边缘、增加画面的空气感。 点彩法（Pointillism）： 虽然不是油画特有的技法，但点彩法在油画中也得到了广泛的应用。它通过将纯色颜料以小点或短线的形式密集地排列在画布上，让观者的眼睛在一定距离外进行色彩的混合，产生视觉上的色彩叠加效果。这种技法能够创造出明亮、闪耀的光感，以及细腻的色彩变化。我们将学习如何有节奏地运用色彩点，以及如何通过颜色的组合来达到预期的视觉效果。 三、 创意的萌芽：从观察到构图 绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是对世界观察和理解的表达。本部分将引导你如何将你的想法和感受转化为画布上的视觉语言。 观察力训练： “眼睛是心灵的窗户”，这句话在绘画中尤为贴切。我们将进行一系列的观察力训练，教你如何真正地“看”。这意味着要学会注意到物体的形状、比例、光影关系、色彩变化以及纹理质感。我们会鼓励你多进行写生，从简单的静物开始，逐渐挑战更复杂的场景，捕捉生活中每一个细微的色彩和光影瞬间。 构图的奥秘： 构图是画面的骨架，它决定了画面的平衡、节奏和视觉引导。我们将学习经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对角线构图等，理解它们如何帮助你引导观众的视线，突出画面的主体。我们还将探讨如何运用留白、景深、前景、中景、背景的设置来增强画面的空间感和叙事性。你将学会如何打破常规，创造出具有视觉冲击力和情感张力的构图。 透视的原理： 透视是表现三维空间在二维平面上的科学方法。我们将从一点透视、两点透视和三点透视的基础原理入手，理解平行线如何汇聚于消失点，以及物体的大小如何随着距离的变化而改变。掌握透视，能够让你的画面更具真实感和立体感，使建筑、街道、室内空间等景物栩栩如生。 光影的语言： 光影是塑造体积和营造氛围的关键。我们将学习如何分析光源的方向、强度和色彩，以及这些因素如何影响物体表面的明暗变化。通过理解高光、亮部、灰部、暗部和反光的原理，你将能够赋予你的绘画对象以真实的立体感。同时，我们将探讨不同类型的光线（如直射光、散射光、侧光）如何创造出不同的戏剧性效果和情感氛围。 四、 实践的深化：创作的进阶 在掌握了基础工具、技法和构图原理后，我们将进入更具挑战性的创作阶段。 色彩的和谐与对比： 我们将在色彩理论的基础上，进一步探讨如何运用色彩来创造画面的和谐感与对比度。学习同类色、邻近色、对比色之间的搭配，以及如何利用色彩的冷暖来区分空间和营造情绪。你将学会如何通过微妙的色彩变化来表现物体的微妙质感，或是通过强烈的色彩对比来吸引观众的注意力。 质感的表现： 油画最擅长表现丰富的物质感。我们将深入研究如何通过不同的笔触、颜料的厚薄以及色彩的运用，来真实地再现各种物体的质感。例如，如何用粗犷的笔触表现粗糙的岩石，用细腻的笔触表现丝绸的光泽，用透明的色层表现玻璃的剔透，用厚重的颜料表现皮革的质感。 情感的传递： 绘画是艺术家情感的载体。本部分将引导你思考如何通过画面来表达你的情感和思想。无论是宁静的风景、充满力量的人物，还是富有象征意义的静物，你都将学会如何运用色彩、光影、构图和笔触来传递你的内心世界，与观者进行情感的共鸣。 风格的探索： 随着技法的熟练和观察力的提升，你将开始形成自己独特的艺术风格。我们将鼓励你多尝试不同的技法和主题，从中找到最能表达你的个性和想法的方式。这不是一蹴而就的过程，而是通过不断的练习、反思和积累，逐步形成的个人印记。 五、 结语：绘画是一场永无止境的冒险 《油画的魔力：从画布到杰作的探索之旅》并非提供一套僵化的规则，而是为你打开一扇通往油画世界的大门，引领你踏上一场充满探索和发现的冒险。每一个颜料的混合，每一次笔触的落下，都将是你与画布进行的独特对话。请享受这个过程，拥抱每一次尝试，并在实践中不断成长。记住，最伟大的艺术往往诞生于对未知的好奇和对创新的勇气。拿起你的画笔，让色彩在你手中绽放，创造属于你自己的艺术传奇。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字虽然很长，但“杰里米·高尔顿”这个名字，总让我觉得它可能蕴含着一种独特的艺术视角。我猜想，这本书可能不是那种死板的“照猫画虎”式的教程，而更可能是一种“启发式”的教学。我期待它能通过一些名画的赏析，来引导读者理解油画的魅力。比如说，会不会选取一些经典油画作品，然后分析这些作品在色彩、光影、构图上的独到之处，从而让读者在欣赏中学习？我希望它能教会我如何“看”油画，如何从一幅画中读出画家想要表达的情感和思想。我特别想知道，书中会不会探讨油画的“写意”与“写实”之间的关系？油画既可以画得像照片一样逼真，也可以画得富有表现力和情感。我希望这本书能帮助我找到一种适合自己的表达方式，而不是被某种固定的风格所束缚。另外，我很好奇，书中会不会涉及到一些关于油画颜料“老化”的知识？油画的魅力之一在于它的历史感，一些老油画在色彩上会产生独特的变化。我希望它能解释一些关于颜料老化的原理，以及如何通过对这些变化的理解，来更好地进行创作。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，与其说是一本教程，不如说更像是一个画家对油画艺术的某种“宣言”或者“心得分享”。它没有那种循序渐进、按部就班的教学模式，而是更侧重于艺术家的创作理念和对技法的“感悟”。我猜想，它可能会深入探讨油画颜料的“灵魂”——也就是它的光泽、透明度、以及不同颜料之间碰撞出的微妙色彩变化。我期待它能分享一些关于如何捕捉和表现光影的独到见解，比如如何用笔触来塑造体积感，如何用色彩来传递情感。我希望这本书能够让我明白，油画不仅仅是“画”出来，更是“写”出来的，每一笔都应该带有画家个人的思考和情感。书中会不会涉及到一些关于油画媒介剂（如松节油、亚麻籽油）的选择和运用？这些东西对于油画的质感和效果至关重要，而且不同媒介剂的使用会带来完全不同的效果。我希望它能解释清楚，在不同的创作阶段，应该如何选择和使用这些媒介剂，以及它们对颜料干性的影响。此外，我特别感兴趣的是，书中会不会分享一些关于色彩理论的深度探讨？不是那种基础的色轮搭配，而是更偏向于色彩的情感表达和心理影响。比如，如何运用色彩来烘托气氛，如何用冷暖色调来营造空间感。我希望通过这本书，能让我对色彩有一个更深刻、更感性的认识，而不仅仅是停留在技术层面。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《正版 油画技法 油画技法基础自学教程油画入门书籍 美术教材绘画教程书籍 零基础学油画 杰里米·高尔顿》，说实话，有点被书名“劝退”了。太长太全乎了，感觉一股子“老派”美术教育的劲儿扑面而来，不知道里面内容会不会也一样枯燥。但抱着试试看的心理，还是翻开了。第一印象是纸张质量不错，图片印刷也挺清晰，这倒是挺加分的。封面设计比较朴实，没有那些花里胡哨的修饰，感觉更像是认真做内容的。我最看重的是它的“零基础”这个定位，毕竟我之前完全没接触过油画，对颜色、画布、笔触这些东西都一窍不通，希望这本书能从最最基础的讲起，比如油画颜料的种类、调色盘的使用、画笔的选择和清洗，这些最基本的操作步骤能讲清楚。而且，我想知道它会不会讲到油画颜料的化学性质？比如说，不同颜料的干性时间差异，以及它们之间混合时需要注意什么，会不会有毒性问题等等。毕竟油画颜料不像水彩那样容易清洗，一旦弄不好，对身体和环境也可能不太好。还有，对于初学者来说，如何选择合适的画布材料和尺寸也是个大问题，希望这本书能有所指导。另外，我特别想知道，书中会不会提供一些临摹的范例，或者一些简单的静物写生的练习素材？如果能有针对性的练习，对于我这种零基础的人来说，会很有帮助。而且，希望能有一些关于画面构图的基本原则的讲解，毕竟好的构图是画面的骨架。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《正版 油画技法 油画技法基础自学教程油画入门书籍 美术教材绘画教程书籍 零基础学油画 杰里米·高尔顿》，我最直接的感受就是它好像是一本“老派”画室的传授手册。我脑子里立刻浮现出那种老教授，在昏暗的画室里，用着略显粗糙的画笔，耐心指导学生调色的画面。我猜想，这本书的重点可能在于“技法”的精细打磨。比如，它会不会详细讲解如何用画笔画出不同的笔触？比如，是那种粗犷有力的短笔触，还是细腻柔和的长笔触？这些笔触的运用，直接影响到画面的肌理和表现力。我希望它能提供不同类型笔触的示范，并且解释在什么情况下使用哪种笔触更合适。还有，对于油画的“厚涂”和“薄涂”两种技法，我希望这本书能有清晰的对比和讲解。厚涂的油画有其独特的体积感和物质感，而薄涂则能营造出轻盈、透明的效果。我希望这本书能教我如何区分和运用这两种技法，并且在不同的画面表现中做出选择。另外，对于油画中重要的“罩染”技法，我特别想了解。罩染能够使色彩更加丰富、深邃，并且能达到一些特殊的光泽效果。我希望书中能详细讲解罩染的步骤和技巧，以及如何通过罩染来增强画面的层次感。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《正版 油画技法 油画技法基础自学教程油画入门书籍 美术教材绘画教程书籍 零基础学油画 杰里米·高尔顿》，我有一种“回归本源”的感觉。它好像不像那些充斥着各种新奇材料和速成方法的现代教程，而是更注重油画最核心、最根本的要素。我猜想，它会从最基本的“起稿”开始讲起。比如，如何用炭笔或者铅笔在画布上勾勒出大致的轮廓？如何确定画面中的主要元素和比例？这些看似简单的步骤，对于一个新手来说至关重要。我希望它能提供一些关于不同起稿方式的讲解，以及在不同题材的绘画中，如何选择合适的起稿方法。还有，对于油画的“底色”处理，我希望这本书能有深入的讲解。是直接在白色画布上作画，还是先涂一层底色？不同颜色的底色会对最终的画面产生怎样的影响？我希望它能解释清楚，如何根据画面内容选择合适的底色，以及如何通过底色来统一画面的色调。此外，我一直对油画的“光感”表现非常好奇。油画的独特之处在于它能够呈现出丰富的层次和光泽。我希望书中能分享一些关于如何表现物体体积感和光影效果的技巧，比如如何运用明暗对比来塑造立体感，如何通过色彩的冷暖变化来表现光线的质感。