正版 藏画真好 作者系业内知名人士吕立新倾情奉献。设计、制作精良！ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 新瑞图书专营店

出版社： 吉林出版社

ISBN：9787558146978

商品编码：28445892742

基本信息

商品名称：	藏画真好	开本：	16开
作者：	吕立新	页数：
定价：	49.80	出版时间：	2018-01-01
ISBN号：	9787558146978	印刷时间：
出版社：	吉林出版集团股份有限公司	版次印次：	1

编辑推荐

藏画这一行为真好，它本身就是一种高雅的投资理财行为，可给读者带来可观的财富收益；书中**给读者收藏的画*好，有巨大的收藏价值，幅幅都是珍品。《藏画真好》向读者介绍了为什么一幅画中能蕴藏着巨大的财富，并通过数据的对比让我们看到藏画的升值空间到底有多大。书中详细讲述了“什么样的画才能称得上是真正的艺术品”、“我们应该收藏什么样的画”以及“如何去藏画”等读者所关心的内容。书中并配有大量精彩真画，值得收藏！ ？

 

内容推荐

藏画这一行为真好，它本身就是一种高雅的投资理财行为，可给读者带来可观的财富收益；书中**给读者收藏的画*好，有巨大的收藏价值，幅幅都是珍品。《藏画真好》向读者介绍了为什么一幅画中能蕴藏着巨大的财富，并通过数据的对比让我们看到藏画的升值空间到底有多大。书中详细讲述了“什么样的画才能称得上是真正的艺术品”、“我们应该收藏什么样的画”以及“如何去藏画”等读者所关心的内容。书中并配有大量精彩真画，值得收藏！ ？

 

作者简介吕立新，**文化学者，中央电视台《百家讲坛》、《文明之旅》主讲人，艺术品鉴赏与投资专家，北京皇城艺术品交易中心总经理，北京大学产业与文化研究所常务理事、研究员，清华大学美术学院授课专家，**《艺术品经营管理办法》起草小组成员，《20世纪美术作品档案》项目负责人，中共中央对外联络部中促会理事，民政部中国社会工作协会社会公益工作委员会常务理事，英国《金融时报》FT中文网专栏作家。

《墨韵乾坤：中国古代绘画艺术的千年回响》 一、序章：穿越时空的画卷，窥探文明的深邃 中国古代绘画，绝非仅仅是笔墨纸砚的二维平面艺术，它是一部流淌着数千年历史的史诗，是中华民族精神气质与哲学思想的凝练载体。每一幅传世之作，都承载着古人的审美情趣、生活百态、宗教信仰乃至宇宙观。它们是历史的见证者，是文化的传承者，更是心灵的栖息地。本书《墨韵乾坤》旨在带领读者一同踏上这场跨越千年的艺术之旅，在水墨丹青的晕染中，感受中国古代绘画的博大精深，体悟其背后蕴含的独特东方智慧。 我们并非仅仅关注那些名家大师的作品，而是试图从更广阔的视角，梳理中国绘画艺术的发展脉络，解析其在不同历史时期的演变规律，探究不同画种（如山水、人物、花鸟、界画等）的独特魅力与表现手法。从远古时期的壁画萌芽，到汉唐的恢弘气象，再到宋元的精工雅逸，直至明清的繁华与转折，本书将一一呈现。我们将深入探讨各个时期代表性的绘画风格、流派及其核心特征，理解那些“笔有尽而意无穷”的画作是如何在二维空间中构建出三维的意境，如何在静态的画面中注入鲜活的生命力。 本书并非一本冷冰冰的艺术史教科书，而更像是一位循循善诱的引路人，引导读者走进中国古代绘画的殿堂。我们相信，艺术的魅力在于其能够触动人心，引发共鸣。因此，在解读画作的同时，我们将力求还原其创作的历史背景、社会文化环境以及艺术家的心路历程。读者将有机会了解到，一幅山水画为何能寄托文人雅士的“丘壑寄情”，一幅人物画如何反映时代的社会风貌与价值观念，一帧花鸟画又如何体现人与自然的和谐共生。 《墨韵乾坤》所追求的，是一种“看得懂”、“有温度”、“有深度”的艺术解读。我们避免过于艰涩的学术术语，力求用通俗易懂的语言，将复杂的艺术理论和历史信息转化为生动有趣的叙述。通过对经典作品的细致品读，辅以相关的历史故事、传说典故，以及哲学思想的阐释，让读者在轻松愉悦的阅读过程中，逐步领略中国古代绘画艺术的无穷魅力。 二、画卷初启：从史前萌芽到汉唐气象 中国绘画的起源，可以追溯到遥远的史前时代。早期岩画、陶器纹饰上的刻画符号，虽然稚拙，却已展现出原始先民对自然万物的观察与表现的渴望。随着文明的进程，毛笔的发明和纸张的出现，为绘画艺术的繁荣奠定了物质基础。 秦汉时期，绘画开始承担更多的社会功能。壁画在宫殿、陵墓中的广泛应用，不仅是装饰，更是记录历史、宣扬统治、表达信仰的重要媒介。《史记》等文献中对绘画的记载，如“画工”、“图史”等，也反映了绘画在当时的重要地位。汉代的帛画，以其简洁的线条和丰富的想象力，展现了汉人神秘而浪漫的宇宙观。 魏晋南北朝时期，是中国绘画史上一个充满变革与创造的时代。玄学思潮的兴起，为绘画注入了更深的哲学内涵。顾恺之的“以形写神”，强调捕捉人物的精神气质，其“曹娥咒术图”、“洛神赋图”等作品，虽然多为后世摹本，但其理论与风格对后世影响深远。这一时期，山水画也开始逐渐独立，从作为人物画背景的成分，逐步发展出独立的表现力。 隋唐是中国封建社会的鼎盛时期，国力强盛，文化开放，绘画艺术也达到了一个高峰。唐代人物画尤其辉煌，阎立本的“步辇图”以精湛的写实技巧和生动的人物刻画，成为研究唐代历史与社会的重要文献；张萱的“虢国夫人游春图”、“捣练图”则展现了唐代仕女画的雍容与华贵。山水画方面，李思训的“金碧山水”以其富丽堂皇的色彩和严谨的构图，开创了青绿山水的先河；王维则以其诗意的笔墨，倡导“诗中有画，画中有诗”的文人画理念，对后世山水画的发展产生了决定性影响。佛教艺术在此时也十分繁荣，敦煌壁画以其宏大的规模、绚丽的色彩和丰富的题材，成为研究中国古代佛教艺术的宝库。 三、雅逸与写实：宋元绘画的辉煌 宋代是中国绘画艺术的又一个高峰，尤其在山水画和花鸟画领域，达到了前所未有的高度。宋代文人阶层壮大，他们将对自然的热爱、对人生哲理的感悟，融入绘画创作之中，使得绘画的审美旨趣更加高雅、细腻。 山水画方面，北宋时期涌现出范宽、郭熙、李唐等大师。范宽的“溪山行旅图”气势磅礴，将山川的雄伟壮阔展现得淋漓尽致；郭熙的“早春图”则以其独特的“三远法”理论，创造出深远、高远、平远的视觉空间，构图精巧，笔墨苍劲。南宋时期，山水画更趋写实与抒情，马远、夏圭的“一角山水”风格，注重画面局部，以简洁的笔墨勾勒出意境深远的山水景象，深受当时文人的喜爱。 花鸟画在宋代也得到了极大的发展。黄荃和徐熙是宋代花鸟画的两大流派。黄荃的画风工致富丽，色彩鲜艳，描绘富贵吉祥的花鸟；徐熙则以其“落笔新奇，不见前人笔墨”，开创了野逸水墨花鸟画风，注重写意，表现花鸟的自然情态。宋徽宗本人也是一位杰出的书画家，他创办的翰林图画院，聚集了众多顶尖画家，并制定了严格的画学理论，对宋代绘画的发展起到了重要的推动作用。 元代，绘画艺术在宋代的基础上，继续发展并呈现出新的特色。蒙古族统治者的文化政策，使得汉族文人画在更为自由的环境中发展。倪瓒、黄公望、王蒙、吴镇“元四家”的山水画，以其高雅的格调、写意的笔墨，成为文人画的典范。他们笔下的山水，往往是胸中丘壑的再现，寄托着他们淡泊宁静的心境。此外，元代人物画也取得了重要成就，赵孟頫在继承唐宋传统的基础上，融合了书法、金石篆刻的艺术手法，对后世绘画产生了深远影响。 四、转折与融合：明清绘画的多元化发展 明代，绘画呈现出更为多元化的发展趋势。宫廷画院依然存在，但市民阶层的兴起，以及商业经济的繁荣，使得绘画的题材和风格更加丰富。 文徵明、唐寅、沈周、仇英“明四家”是明代绘画的代表。沈周的画风浑厚，注重写实；文徵明的画风秀丽，笔墨雅逸；唐寅的画风豪放，题材广泛；仇英则善于摹古，笔法工整。这一时期，文人画与职业画家创作并存，既有追求笔墨意趣的雅逸之作，也有满足市场需求的精工细作。 明代中期以后，受到日本浮世绘等外来绘画的影响，以及商品经济的发展，出现了以“新安画派”（徽州画派）为代表的画家，他们笔下的山水构图新颖，笔墨生辣，更具生活气息。同时，版画艺术在明代也得到了极大的发展，成为传播绘画信息、丰富市民文化的重要途径。 清代，是中国绘画史上又一个集大成与创新的时代。宫廷绘画在康熙、雍正、乾隆时期达到了辉煌，尤其是在欧洲传教士带来的西画技法影响下，出现了“宫廷西画”和焦秉贞、冷枚等一批融合中西技法的画家。 “扬州八怪”是清代绘画的重要代表。金农、郑燮、李方膺等画家，打破传统绘画的束缚，以其奔放的笔墨、奇特的造型、鲜明的色彩，表现出独特的个性和对现实的批判精神。他们的作品，既有文人画的雅趣，又不乏市井的活力。 同时，明末清初兴起的“海派”绘画，也为清代绘画注入了新的活力。任熊、任薰、任伯年等画家，在继承传统的基础上，吸收西方绘画的写实技法，创作出富有时代感的作品。 到了晚清，西方绘画的影响日益增强，对中国传统绘画的写实性和色彩运用产生了冲击。一些画家开始尝试将西方油画的技法与中国水墨画相结合，为中国绘画的现代化转型埋下了伏笔。 五、墨韵深意：艺术背后的哲学与精神 中国古代绘画，绝非仅仅是技巧的展示，更是对宇宙人生、哲学思想的深刻体悟与表达。 “天人合一”的哲学思想，渗透在中国山水画之中。画家在描绘自然山川时，并非简单地复制客观景物，而是试图捕捉山水的“气韵”，表达人与自然的和谐统一。山水成为画家寄托情怀、寻找精神家园的载体。“寄情山水”是历代文人画家共同的追求。 “写意”是中国绘画的重要艺术手法。它强调“似与不似之间”，并非追求形似，而是捕捉事物的神韵与生命力。以少胜多，以简驭繁，寥寥数笔，便能勾勒出栩栩如生的形象。这种写意精神，体现了中国古代哲学中“道法自然”、“得意忘形”的观念。 “诗中有画，画中有诗”是文人画的最高境界。画家将诗歌的意境、情感、哲理，通过绘画的语言得以呈现，使得画面更加耐人寻味，富有文学性。这种跨艺术门类的融合，是中国绘画独特的魅力所在。 此外，宗教信仰、神话传说、历史故事，也为中国古代绘画提供了丰富的题材。佛教、道教等宗教艺术，在各个时期都留下了大量精美的绘画作品，它们不仅是艺术品，更是信仰的载体。 六、结语：古韵新生，传承与展望 《墨韵乾坤》的旅程，仅仅是中国古代绘画艺术的冰山一角。在这浩瀚的艺术长河中，还有无数值得我们去探索、去发现、去珍藏的宝藏。本书的创作，旨在唤醒公众对中国古代绘画的关注与热爱，理解其独特的艺术价值与文化意义。 我们希望，通过本书的阅读，读者能够： 拓宽艺术视野：了解中国绘画艺术的宏大谱系，认识不同时期、不同画种的特点与成就。 深化文化理解：在欣赏绘画作品的同时，深入了解中国古代的哲学思想、历史文化、社会风貌。 提升审美情趣：在品读水墨丹青的精妙之处，培养对美的敏感与鉴赏力。 激发文化自信：认识到中国古代绘画的辉煌成就，坚定对中华优秀传统文化的传承与弘扬。 中国古代绘画，是中华民族宝贵的文化遗产。在新的时代，如何让这些古老的艺术焕发新的生机，如何将这份墨韵乾坤传承下去，并与当代艺术相融合，是我们共同的使命。愿《墨韵乾坤》能成为您开启这段奇妙艺术之旅的一把钥匙，引领您走进那片充满智慧与灵性的水墨世界。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对艺术品收藏都怀有一种敬畏之心，觉得那是遥不可及的领域。然而，最近读到的这本关于中国古代绘画的书，却打破了我固有的认知。这本书最让我感到惊喜的是其“专业性”与“普及性”的完美结合。作者似乎是一位在艺术界有着深厚积淀的人物，他对于作品的分析，细节之处的考究，都透露出一种不容置疑的专业水准。无论是对笔墨晕染的精妙描述，还是对设色的独到见解，都让我这个门外汉惊叹不已。但他并没有将这些专业知识变成冰冷的学术论述，而是以一种非常生动、引人入胜的方式呈现出来。他就像一位和蔼的长者，娓娓道来，将那些曾经晦涩难懂的艺术道理，一点点地剖析开来，让我能够轻松理解。书中对于一些经典作品的解读，更是让我大开眼界，仿佛亲身站在画作面前，能够感受到作者当时的情感和创作意图。这种“润物细无声”的教育方式，比枯燥的说教更加有效，也更能激发读者的学习热情。我感觉自己不仅是在阅读一本书，更像是在与一位大师进行一场跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对文化历史有着浓厚兴趣的普通读者，我一直希望能找到一些能够深入浅出地讲解中国传统文化的书籍。最近有幸接触到一本关于中国古代绘画的书，它就像一扇窗，为我打开了通往那个辉煌时代的大门。这本书的价值，我首先体现在它内容的深度与广度上。它并非泛泛而谈，而是选取了极具代表性的藏画，从多个角度进行解读。其中，我对作者对作品的时代背景、作者生平以及其艺术风格演变的梳理印象尤为深刻。他并非仅仅罗列作品，而是将每一幅画都置于历史的长河中，讲述它背后的故事、它在当时的社会影响，以及它如何传承至今。这种解读方式，让我能够更立体地理解艺术品，不再将其视为孤立的个体，而是活生生的历史见证。此外，书中还穿插了一些关于绘画技法、材料以及鉴赏方法的介绍，虽然我并非专业人士，但通过作者的讲解，也让我对这些方面有了初步的认识，甚至开始尝试去留意一些绘画中的细节。总而言之，这本书不仅仅是一本图册，更是一次深入的文化探索之旅，它极大地丰富了我的知识储备，也让我对中国古代文明有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对艺术品的鉴赏都停留在比较浅显的层面，知道一些大家耳熟能详的作品，但对于其背后蕴含的深厚文化和历史传承，却知之甚少。最近偶然间读到一本关于中国古代绘画的书，立刻被深深吸引。这本书的装帧设计就足以让人眼前一亮，纸张的触感、印刷的色彩，都透露出一种沉甸甸的厚重感，仿佛捧在手中的不是一本书，而是一件精心打磨的古董。翻开书页，跃然纸上的不再是模糊的图片，而是能够清晰感受到笔触的细腻与墨色的层次。这让我意识到，艺术品的价值不仅仅在于其本身，更在于呈现它的人。这本书的编排也非常有条理，从一个宏观的视角切入，然后逐渐深入到具体的作品分析，引导读者一步步地走进艺术的世界。文字的叙述流畅而富有感染力，即便是一些专业的艺术术语，也被作者以通俗易懂的方式解释清楚，让我这个艺术门外汉也能津津有味地读下去。更重要的是，它激发了我对艺术的浓厚兴趣，让我开始主动去了解更多关于中国古代绘画的历史和名家名作，这是一种从未有过的学习体验，让我感到非常充实和愉悦。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统文化有着一种莫名的情结，但真正能让我沉浸其中、反复品味的，却不多见。最近，我偶然得到一本关于中国古代绘画的书，它彻底改变了我对艺术书籍的看法。这本书最大的亮点在于它所传递出的那种“匠心”。从书的装帧设计，到纸张的选择，再到每一幅画作的印刷质量，都体现出一种对品质的极致追求。这让我还没开始阅读，就已经心生敬意。而当你真正翻开书页，你会发现，这种匠心贯穿了整本书的内容。作者对于每一幅画的解读，都充满了真诚和热情。他并非简单地介绍作品，而是将自己对艺术的热爱，对历史的理解，以及对创作的感悟，都融入到文字中。他会用充满温度的语言，去讲述每一幅画背后的故事，去挖掘每一个笔触的深意。这种真诚的分享，让我感受到了作者内心的世界，也让我对艺术产生了更深层次的理解。我感觉自己不仅仅是在阅读一本艺术鉴赏的书，更像是在与一位真诚的分享者进行心灵的交流，收获的不仅仅是知识，更是一种共鸣和感动。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是为我这种“伪文青”量身定做的。我平时喜欢在社交媒体上分享一些艺术相关的图片，但往往停留在“好看”这个层面，缺乏更深层次的理解。直到最近看了这本关于中国古代绘画的书，才感觉自己仿佛“开窍”了。首先，这本书的视觉呈现效果就非常出色，每一幅画作的印刷质量都极高，色彩还原度非常到位，甚至能看出一些细微的笔触变化，这使得阅读体验非常愉悦。更重要的是，书中对于每一幅作品的背景介绍和艺术赏析，都恰到好处。作者并没有长篇大论地进行枯燥的理论阐述，而是用一种非常生活化、贴近我们现代人的语言，去讲述那些古代的艺术故事。他会告诉你这幅画为什么有名，当时的社会是什么样的，画中的人物有什么故事，等等。这些信息，让原本可能被视为“高冷”的艺术品，一下子变得鲜活起来，充满了人情味。我甚至发现，有些画作中的情感表达，竟然能够跨越时空，引起我的共鸣。这种“接地气”的艺术解读，让我感觉艺术不再是遥不可及的，而是可以融入我们生活的。