杨彦梅花画集 9787549402304 暂无 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨彦 著

图书标签:

• 梅花
• 绘画
• 中国画
• 杨彦梅
• 艺术
• 花卉
• 水墨
• 写意
• 国画
• 技法

店铺： 北京文博宏图图书专营店

出版社： 暂无

ISBN：9787549402304

商品编码：28455800468

包装：精装

出版时间：2011-05-01

基本信息

书名：杨彦梅花画集

定价：300.00元

作者：杨彦

出版社：暂无

出版日期：2011-05-01

ISBN：9787549402304

字数：

页码：181

版次：1

装帧：精装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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　　杨彦是一位极其全面且勤奋的画家，他不拘形式与家法，视野开阔，在其雄厚而鲜活的笔墨形态中常常可以看到他的旺盛生命力和艺术表现力。无论题材、媒介、画法、手段、南宗北派，对于杨彦来说都不是问题。如果说问题，我们曾经有过一些讨论，那就是杨彦太能画了，所涉之广，技法之娴熟，形式之多样，若以战略眼光审之，或许不利于卓而特立。但如从另一角度来看，又何尝不是他意欲超然的一种人生感悟？如同他的多元艺术积淀，凡能够入画的莫不曾涉猎。而此番刻意画梅并结集出版。白当别有深意在焉。

目录

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太和元气137cmX68cm
梅石图137cm×68cm
杜甫诗意图137cm×68cm
春宵一刻值千金137cm×68cm
三友图137cm×68cm
梅花清供图137cm×68cm
杨万里诗意137cm×68cm
东坡诗意图137cm×68cm
东坡咏梅诗意137cmX68cm
香远隔烟知137cm×68cm
浩荡乾坤68cm×137cm
花动一山春色68cm×137cm
陆游诗意68cm×137cm
舍南舍北皆春水68cm×137cm
自居易诗意68cm×137cm
范成大诗意68crn×137cm
杜甫诗意68cmX137cm
长与东风约今日68cmX137cm
唐人诗意图68cmX137cm
毛诗意68cmX137cm
冷艳97cmX178cm
李白诗意图178cmX97cm
东坡诗意图178cm×97cm
王充诗意图178cm×97cm
袁宏道诗意图178cm×97cm
钱澄之诗意图178cm×97cm
沈钦圻诗意图178cm×97cm
何应龙诗意图178cmX97cm
戴复古诗意图178cmX97cm
尤侗诗意图178cm×97crn
张籍咏梅图178cm×97cm
弘一诗意97cm×178cm
溪水声长一枝和月香97cm×178cm
温庭筠诗意97cm×178cm
浩荡乾坤97cm×178cm
王安石诗意图97cm×178cm
唐人诗意图97cm×178cm
钱澄之诗意图97cm×178cm
袁中道诗意97cm×178cm
沈钦圻咏梅97cm×178cm
杨彦多元艺术之书画／cm
范成大诗意137cm×68cm
李白诗意图138cm×46cm
东风随春归93cm×45cm
白石诗意93cm×45cm
层叠冰销69cmX46cm
清真气兮136cm×68cm
冰霜磨练68cm×34cm
陆游咏梅68cmX46cm
多情好与伴136cmX34cm
一年春风今又是136cmX34cm
新岁图136cm×68cm
东坡诗意（一）138cm×69cm
东坡诗意（二）136cm×34cm
若欲梅花香扑鼻136cm×33cm
东坡诗意图（三）69cm×138cm
东坡先生诗意图（四）69cm×138cm
东坡诗意图（五）69cm×138cm
东坡诗意图（六）38cm×136cm
浩荡乾坤34cm×138cm
连理花开34cm×138cm
自爱新梅好直径80cm
天清地宁直径66cm
清中别有韵19cm×5lcm
晴日见寒梅70cm×600cm
梅兰竹菊46cm×400cm
山水花卉卷70cm×l116cm
花卉33cm×502cm
梅花三弄69cm×600cm
梅花卷34cm×904cm
东坡咏梅图卷68cm×2886cm
若欲梅花香扑鼻68cm×136cm
近来多画兴68cm×137cm
一夜东风吹石裂伴随飞雪度关山136cm×34cm
玉雪为骨冰为魂38cm×136cm
东坡诗意图137cm×68cm
青山常在绿水长流124cm×247cm
台山读书图34cm×575cm
重葩结绣囊35cm×45cm
王维诗意35cm×45cm
雅量含高远68cm×68cm
金石寿137cm×68cm
读诗好梅花下136cm×34cm
金兔报春70cm×68cm
浩荡乾坤34cm×137cm
惠风和畅34cm×137cm
听涛斋34cm×137cm
有书多富贵无事小神仙133cm×33cm×2
秋廊悟画经春野觅诗魂133cm×33cm×2
觞咏得天趣山林无世情133cm×33cm×2
玉兔报春70cm×68cm
心宽江海34cm×136cm
听绝船通马山尽路达天136cm×34cm×2
杨彦创作《上海世博图》120cm×990cm
杨彦巨幅作品《山川乡国情》在国家体育馆鸟巢280cm×l000cm

作者介绍

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文摘

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序言

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《中国近现代名家画系列：杨彦梅花画集》 序言 梅，在中国传统文化中，不仅仅是一种植物，更是一种精神的象征，一种高洁品格的写照。它凌寒独自开，不畏严冬，以其独特的傲骨与清雅，赢得了无数文人墨客的赞誉与描绘。在浩如烟海的中国绘画史中，以梅为题材的作品不计其数，但真正能够将梅的精神意蕴与绘画技法融为一体，并赋予其时代生命力的，却是凤毛麟角。杨彦先生，便是这样一位在当代中国画坛上，以其独特的视角和精湛的笔墨，重新诠释梅花艺术的杰出画家。 本书《中国近现代名家画系列：杨彦梅花画集》，集结了杨彦先生多年来精心创作的梅花题材画作，旨在向读者展现其在梅花绘画领域所取得的卓越成就。杨彦先生的梅花，一扫传统文人画中略显纤弱、孤寂的笔调，而是在继承古人笔意神韵的基础上，融入了更为雄浑、奔放的现代气息。他的梅花，不再只是文人雅士案头的一点清供，而更像是民族精神的象征，在风雪交加中昂然挺立，展现出蓬勃的生命力和不屈的意志。 作者简介 杨彦，当代中国画坛的重要画家，以其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴而闻名。他不仅在传统中国画技法上有着精湛的造诣，更勇于突破，将现代审美意识融入传统绘画之中，创造出具有时代感的艺术作品。杨彦先生的作品题材广泛，尤以山水、花鸟见长，其中对梅花的描绘，更是形成了鲜明的个人风格，深受美术界和收藏界的广泛赞誉。他的艺术理念，强调“写心”，认为艺术创作应源于对生活的热爱和对精神世界的探索。 艺术风格与鉴赏 杨彦先生的梅花画，最具特色之处在于其“写意”的功力与“写实”的细节相结合。他并非简单地模仿梅花的形态，而是通过笔墨的挥洒，捕捉梅花的精神气质。 笔墨的张力与气韵：杨彦先生的笔墨，线条遒劲有力，墨色浓淡枯湿变化丰富。他善于运用渴笔、涨墨等技法，表现梅干的苍劲老辣，枝条的盘曲虬结，仿佛能触摸到岁月的痕迹。同时，他的枝干并非一味求“拙”，而是充满了动态的美感，或舒展，或盘绕，或向上，或向下，如龙蛇起舞，又如筋骨舒张，蕴含着强大的生命力。墨色的运用，更是出神入化，浓墨的沉郁，淡墨的空灵，飞白的爽利，都为梅花增添了丰富的层次感和质感。他笔下的梅花，不仅仅是墨的渲染，更是气的流动，是生命力的喷薄。 色彩的意境与情感：虽然中国传统梅花多以水墨表现，但杨彦先生在色彩运用上也独具匠心。他并非追求西方绘画式的色彩写实，而是将色彩作为一种抒情和写意的手段。他笔下的红梅，浓烈而热情，不是娇艳欲 المرأة，而是如烈火般燃烧，象征着生命的力量和不屈的精神。白梅则以淡雅的墨色晕染，辅以点点飞白，更显其高洁孤傲的气质，如同冰雪中的精灵，遗世独立。他还会巧妙地运用色彩的对比和衬托，使得画面更具视觉冲击力和情感张力。例如，深色的枝干衬托着洁白的梅花，或者浓烈的红梅与淡雅的背景形成鲜明对比，都能有效地突出梅花的主题。 构图的巧思与意境营造：杨彦先生的构图，往往别出心裁，打破传统。他善于运用大写意的手法，寥寥数笔，便能勾勒出梅花独特的姿态。有时，他会将梅花置于深邃的背景之中，或是在飞雪弥漫的寒风中，营造出孤寂清冷却又充满傲骨的意境。有时，他又将梅花画得生机勃勃，枝繁叶茂，仿佛春天即将到来，带来无限希望。他的构图，注重画面的呼吸感和留白，使得画面虚实相生，意境深远，给观者留下了丰富的想象空间。他懂得如何运用“空”来衬托“有”，让画面中的梅花更加精神，也让整个作品更加耐人寻味。 对梅花精神的现代诠释：在杨彦先生的画作中，梅花不再仅仅是冬日里的点缀，而是一种精神的象征。他笔下的梅花，既有传统文人画的“清高”、“孤傲”，更有中华民族坚韧不拔、自强不息的精神。在风雪交加的环境中，傲然绽放的梅花，是逆境中的希望，是民族精神的写照。这种现代性的解读，使得杨彦先生的梅花画作，具有了更强的时代感和现实意义，能够引起当代观众更深层次的情感共鸣。他通过梅花，传达了对生命的热爱，对美好的追求，以及面对困难时的勇气和决心。 画集内容特色 本书《中国近现代名家画系列：杨彦梅花画集》收录了杨彦先生近年来创作的数十幅精品梅花画作，涵盖了不同时期、不同风格的作品，力求全面地展现其在梅花绘画艺术上的探索与成就。 题材的多样性：画集不仅收录了经典的红梅、白梅，还可能包含墨梅、腊梅等多种梅花品类。同时，在构图和意境上，也力求多样化，有孤枝傲立、有繁花似锦、有寒风中的怒放、也有雨露滋润下的含苞待放，展现了梅花不同生命阶段的美。 技法的精湛展现：书中精选的作品，充分体现了杨彦先生在笔墨、色彩、构图等方面的独到之处。每一幅画作都仿佛是一次笔墨的盛宴，是艺术家内心世界的抒发。读者可以通过对画作细节的品读，深入了解其用笔的功力，用墨的讲究，以及色彩的搭配之道。 意境的深度挖掘：杨彦先生的梅花画，不仅仅是形似，更注重神似。每一幅作品都饱含深厚的意境，或清冷孤傲，或热烈奔放，或含蓄内敛，或磅礴大气，能够引领观者进入艺术家所营造的艺术世界，感受梅花独特的精神魅力。 精美的印刷与装帧：本书采用高品质印刷技术，力求真实还原原作的笔墨韵味和色彩细节。精美的装帧设计，也使其成为一本具有收藏价值的艺术画册。 艺术价值与收藏意义 《中国近现代名家画系列：杨彦梅花画集》的出版，不仅是杨彦先生艺术生涯的重要里程碑，更是当代中国画坛的一份珍贵馈赠。 学术研究价值：本书为研究杨彦先生的艺术创作，特别是其梅花画的发展脉络和艺术特色，提供了宝贵的资料。它有助于美术史研究者、艺术家以及广大美术爱好者更深入地理解当代中国画的创新与发展。 艺术鉴赏价值：对于普通读者而言，本书是一次近距离欣赏杰出艺术作品的机会。通过品读杨彦先生的梅花画，读者可以提升艺术审美能力，感受中国传统文化的魅力，陶冶情操。 收藏投资价值：作为当代中国画坛实力派画家的代表作，杨彦先生的作品一直备受瞩目。本书所收录的梅花画作，多为艺术家近年来的精品，具有较高的艺术价值和长远的收藏增值潜力。对于收藏家而言，这无疑是一次难得的投资机会。 结语 梅花，是中华民族品格的象征，更是艺术家情感寄托的载体。杨彦先生以其深厚的功底、独特的视角和创新的精神，赋予了传统梅花画新的生命力。他的梅花，或孤寂，或热烈，或苍劲，或柔美，都饱含着他对生活的热爱，对艺术的执着，以及对民族精神的赞颂。 本书《中国近现代名家画系列：杨彦梅花画集》，愿为每一位热爱艺术、钟情梅花的读者，开启一扇通往精神世界的窗户，一同感受那份凌寒绽放的生命之美，体会那份傲骨铮铮的民族气节。愿这本画集，能够成为您案头的清供，心中的慰藉，以及艺术探索的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

初次接触杨彦先生的梅花画作，我便被一种独特的气韵所吸引。这并非那种程式化的、过于追求形似的梅花描绘，而是充满了生命力和情感的表达。他的笔触，如同书法般遒劲有力，又如同绘画般细腻灵动，将梅花的姿态表现得淋漓尽致。我尤其喜爱那些以浓墨为主的画作，梅干的沉稳与花瓣的清雅形成鲜明的对比，却又和谐统一，仿佛一位饱经风霜的老者，在严寒中绽放出生命中最绚烂的光彩。那些留白之处，更是匠心独运，营造出一种空灵飘逸的意境，让人在观赏中感受到一种超然物外的宁静。我常常会驻足于某一幅画前，细细品味其中的构图和色彩，想象着梅花在寒风中摇曳的身姿，闻着那若有若无的清香。这本画集，不仅仅是对于梅花形态的描摹，更是对于梅花精神的解读。杨彦先生通过他的画笔，将梅花那种不畏严寒、傲雪绽放的品格，以及中国传统文人的精神气质，巧妙地融入其中。这是一本能够让人静下心来，细细品味，并从中获得启迪的书籍。

评分☆☆☆☆☆

当我翻阅这本画集时，我仿佛置身于一个古老而宁静的东方庭院，空气中弥漫着淡淡的梅花香气。杨彦先生的画作，超越了简单的色彩和线条的组合，它们承载着一种深厚的文化底蕴和艺术家的人生感悟。他笔下的梅花，不仅仅是花朵本身，更是一种精神的象征，代表着坚韧、傲骨和不屈。我特别欣赏他对于墨色的运用，浓淡干湿，变化无穷，既能表现出梅干的苍劲古朴，又能勾勒出花瓣的细腻柔美。那些疏影横斜的画面，留白之处，意境悠远，仿佛能听到风在枝头低语，感受到寒风的凛冽。每一幅作品，都像是一首无声的诗，一曲写意的歌，将观者带入一个充满东方韵味的世界。我注意到，他有时会用极其简练的笔触，寥寥几笔，便勾勒出一幅生机盎然的梅花图，而有时又会用细腻的描绘，将每一片花瓣的纹理都展现得淋漓尽致。这种技法的多样性，恰恰展现了他对梅花不同侧面的理解和表现。这本画集，与其说是一次视觉的盛宴，不如说是一场心灵的对话，让我领略到了中国传统艺术的魅力，也感受到了艺术家对生命的热爱和对美的追求。

评分☆☆☆☆☆

这本画集，与其说是欣赏杨彦先生的笔下梅花，不如说是在品味一种意境，一种经过岁月沉淀的东方韵味。初翻开，便被那浓墨重彩的笔触所震撼，不同于写实的花卉摄影，这里的梅花，是艺术家心灵的投射，是情感的具象化。每一笔，都带着风的凛冽，带着雪的轻柔，带着隐藏在暗香中的坚韧。我尤其喜欢那些满枝横斜、疏影横斜的作品，它们仿佛将我带入了一个寂静的山谷，四周白雪皑皑，唯有这几株梅花，在寒风中傲然挺立，散发出淡淡的清香。这不是简单的描摹，而是对生命力的赞歌，对坚毅品格的颂扬。画面构图巧妙，留白之处，尽显禅意，仿佛能听到风吹过松涛的声音，感受到自然的力量。色彩的运用也极为考究，或浓郁如墨，或淡雅似水，无一不恰当好处，将梅花的生命力表现得淋漓尽致。那些墨点，点缀在枝头，仿佛是冬日里最耀眼的星辰，点亮了整个画面，也点亮了我心中对自然的敬畏之情。这本书不仅仅是一本画集，更像是一次心灵的洗礼，让我看到了梅花背后所蕴含的东方哲学和文化底蕴，是值得反复品味和收藏的佳作。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到这本书时，我本以为会是一本纯粹的技法展示，毕竟“画集”二字，总让人联想到技巧的堆砌。然而，翻开之后，我却被一种截然不同的感受所包围。杨彦先生笔下的梅花，与其说是一种对自然形态的模仿，不如说是一种精神的注入。他的笔触，时而遒劲有力，如同老者的手腕，勾勒出梅干的沧桑；时而又细腻婉转，如同少女的低语，描绘出花瓣的娇嫩。这种对比，在统一的画面中，却又显得如此和谐。我印象最深的是那些写意的水墨梅花，寥寥数笔，便勾勒出一株生机勃勃的梅树，仿佛能闻到那若有若无的清香。这种“似与不似之间”的境界，正是中国传统绘画的魅力所在，也是杨彦先生高超艺术造诣的体现。画面的意境深远，每一幅都仿佛讲述着一个故事，一个关于生命、关于坚持、关于中国文人墨客情怀的故事。我尤其钟爱那些以残雪为衬托的作品，白雪压枝，却更衬托出梅花的坚韧与不屈。这本书不仅仅是视觉的享受，更是一次精神的对话，让我对中国传统水墨画有了更深的理解和感悟，也让我看到了艺术家内心深处的情感世界。

评分☆☆☆☆☆

这本画集给我的感觉，与其说是一系列静态的画作，不如说是一次动态的视觉体验，仿佛我在随着画家的笔触，一同穿越了中国水墨画的悠长历史，又仿佛我亲身走进了一个艺术家内心深处的世界。杨彦先生的梅花，有着一种超然于物外的淡雅，又不失生命的张力。他笔下的枝干，或粗犷古朴，刻满了岁月的痕迹，或纤细蜿蜒，充满了生命的活力。而那些花朵，或含苞待放，或怒放盛开，无论何种姿态，都透着一股傲骨和清雅。最让我着迷的是他对水墨的运用，时而浓墨如漆，勾勒出梅干的劲道；时而淡墨似烟，渲染出花瓣的柔美。这种变化万千的墨色，赋予了梅花生命般的呼吸感。画面构图的处理也极其精妙，留白之处，恰似诗意的留白，给人无限的想象空间，仿佛能听到寒风吹过，闻到淡淡的梅香。每一幅作品，都像是独立成篇的诗章，讲述着梅花的故事，也诉说着艺术家的心境。这本书，不仅仅是欣赏绘画技艺的窗口，更是一个了解中国传统文化、感受东方美学的绝佳载体，让我沉醉其中，久久不能忘怀。